数字化背景下当代电影画面审美价值探究

在数字化技术的影响下,电影画面产生了新的语法规则,形成了“现代化”的审美价值。从当代电影画面构成出发,整理当代电影画面制作技术的发展现状,探究电影画面审美价值研究现状,着眼于文本叙事层,总结当代电影画面审美价值存在的不足,并以此为基础探究审美价值导向。在多属性元素交互作用下,电影画面存在静态形式审美价值、场景切换时的动态审美价值、突破感官的视觉认知审美价值及虚实变换的时空审美价值。

贵阳“路边音乐会”的审美价值与发展思考

贵阳市“路边音乐会”的火爆“出圈”,与自媒体、官方等因素的助推密不可分。然而,更重要的是,“路边音乐会”的活动形式、活动内容切合了普通百姓的审美需求。这也是“路边音乐会”审美价值的体现,如“游艺”之美、“草根”之美、日常之美、多样性之美等。而火爆“出圈”后如何继续维持其热度,继续发挥其助力贵阳乃至贵州省文旅产业发展的作用,则需要从“在内容上,注重雅俗共赏和传统与现代并存;在参与上,注重政府引导保障与民间主导参与并重;在特色上,注重高端固定品牌与日常路演品牌并置;在设施上,注重路边及室内演出硬件与软件建设并举”等方面去深入思考。

当代意象艺术语境下的高温三彩泼釉装饰性审美价值

本文旨探讨其在当代艺术语境下的装饰性审美价值,探索其在当代艺术中的地位和价值。通过探究高温三彩泼釉在当代意象艺术语境下的装饰性审美价值,并分析其在陶瓷艺术传统与现代变革、瓷釉自身的艺术语言探讨和创新、以及创作与应用等方面的表现与发展,进一步探索陶瓷艺术在当代艺术语境下的高温三彩泼釉是一种陶瓷艺术的当代转变。

《最蓝的眼睛》中的身体意象及女性审美价值观分析

托妮·莫里森(以下简称莫里森)是美国当代杰出的女作家,也是迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的非裔女作家。在莫里森的作品中,身体意象是至关重要的写作对象之一。本文以莫里森的代表作《最蓝的眼睛》为例,通过分析该作品中的多重身体意象及女性审美价值观,揭示强势的白人审美文化对黑人女性身体和心理的双重压制和迫害。

恽寿平与蒋廷锡花鸟画审美价值比较研究

恽寿平和蒋廷锡均是中国清代绘画史上杰出的花鸟画家。恽寿平的花鸟画题材丰富多变,格调清新雅致,技法创新独特;蒋廷锡的花鸟画继承了五代徐熙、黄筌的工笔传统,很多画作的表现细腻入微,在清初宫廷画坛上占有重要地位。尽管两人在艺术风格上存在一些差异,但他们的作品都深刻而真切地体现出中国传统绘画艺术中追求的自然、虚静、高逸的审美理念。

纸张纹理在视觉设计中的创新应用与审美价值研究

纸张尤其手工纸张是一种天然具备高度纹理独特性的材料。为总结纸张纹理在视觉设计中的应用思路,对纸张纹理的概念和基本表现特征进行总结,认为纸张纹理具有偶然性、独特性和装饰性,以案例的形式对纸张纹理在视觉设计中的创新应用思路进行分析,从天然纸张纹理、人为制造纸张纹理、偶然形成纸张纹理等角度进行了具体解读,对纸张纹理在视觉设计中的审美价值进行总结,认为纸张纹理具有自然之美、构成之美、人文之美等审美价值。

陇西“一架山”剪纸的审美价值

“一架山”剪纸是甘肃省陇西县极具特色的剪纸艺术,具有造型独特、色彩对比显明、内容丰富、形式多样和寓意吉祥等艺术特色,保留着地域传统剪纸的原生态状态和浓郁的乡土气息。文章从形式、色彩、内容、技艺和文化内涵等五个方面对陇西“一架山”剪纸的审美价值进行了分析,对其中承载的文化思想与人文精神,蕴含的审美观念和本真意识进行了探索。

数智时代云冈石窟审美价值的传播策略探析

云冈石窟不仅反映了我国古代规模宏大的石窟造像的精湛技艺,其审美价值也在很大程度上超出了山西甚至国家的范畴。数字化与智能技术的发展为云冈石窟审美价值的传播提供了更为宽泛和便捷的条件,这一发展不仅让受众可以在虚拟世界与云冈石窟实现古今对吟,同时也从学理意义上对云冈石窟审美价值的传播带来了新的机遇与挑战。本文基于理论与实践相结合的研究视角,对数智时代云冈石窟审美价值的传播提出“具身化”“全息化”“文物活化”“媒体建设”“融入生活”五种应对策略。

论当代古诗词声乐作品的艺术特征与审美价值

古诗词是中国古典文化的瑰宝,有着独特的艺术魅力与文学内涵。在当代,古诗词声乐作品有着古人流传下来的韵味以及独特的艺术特征,在不失其特定艺术审美和规范的基础上,作曲家们在创作与演唱中加入了许多新时期的音乐特征。本文主要从当代古诗词声乐作品的概述、艺术特征、艺术魅力、审美价值几个方面进行了分析论述,希望通过本次分析,能更好地探究当代古诗词声乐作品的魅力与价值所在,提高演唱者的艺术审美能力,同时为当代古诗词声乐作品的传承与发展提供一定的理论参考依据。

探析宋代定瓷的美学特征及其当代审美价值应用

宋代是中国陶瓷发展的鼎盛时期,作为五大名窑中的定窑,其烧制的瓷器以独特的艺术风格和精湛的工艺技艺成为宋代陶瓷的代表之一。文章对宋代定窑瓷器的造型、釉色、纹饰等方面进行分析,探析其美学特征与宋代审美追求的思想文化内涵,及其当代审美价值的应用。

符号学视角下大理白族服饰的审美价值浅析

文章基于符号学理论,探讨了大理白族服饰的审美价值。通过对白族服饰的颜色、纹样、题材及表现形式等符号系统的细致分析,揭示了这些符号的“能指”与“所指”之间的内在联系,并阐述了这些符号系统如何承载并传递白族的文化内涵与审美价值。此外,文章还从符号学的角度出发,探索了白族服饰符号意义的现代设计应用潜力,旨在为民族文化的保护、传承与创新提供新的思路。

复古元素在皮具设计中的艺术表现与审美价值

皮具设计作为时尚界的重要组成部分,不仅承载着实用功能,更体现了设计师的艺术创意和审美追求。文章基于对复古元素在手工皮具设计中的艺术表现及其审美价值的探讨,通过深入分析复古元素的特征、分类及其在手工皮具设计中的应用,研究了复古元素对提升皮具设计艺术性和审美价值的重要作用,及其艺术表现形式的多样性和审美价值的独特性。研究结果表明,复古元素不仅丰富了手工皮具的设计语言,还赋予了皮具作品深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。

《世说新语》中的人物塑造与审美价值研究

以刻画与呈现魏晋时期人物形象为主要内容的《世说新语》,在志人小说领域中占据着极高的地位。这部经典名著摹写了大量栩栩如生的魏晋时期人物画像,展现出了魏晋时期各个阶层名士的性格特点和人格魅力。本文对《世说新语》中的人物塑造手法进行了分析与论述,并对人物形象的美学特点及其审美价值进行了研究与探讨,以期能够对《世说新语》中的人物形象特征做出深入把握。

社会角色视角下的施洞苗族女盛装审美价值研究

施洞苗族的盛装不仅是族群文化的代表,更是社会角色的具象体现。文章深入探讨了施洞苗族女盛装在社会角色视角下的审美价值,通过实地调研与文化人类学方法分析了盛装的服饰结构、纹饰图案、颜色运用及银饰佩戴等方面的特征,揭示了其作为苗族文化传承与身份认同重要载体的作用。研究指出,施洞苗族女盛装的色彩与盛饰佩戴不仅体现了个人审美,更映射出女性社会角色的变迁,如青春少女到已婚女性的盛装色彩转变以及盛饰复杂程度随年龄增长而变化的现象。此外,盛装的美学内涵深刻反映了苗族女性在不同社会角色中的职责,展现了苗族文化对生命、劳动与节庆的独特理解。该研究丰富了人们对苗族文化多样性的理解,为传统服饰文化的保护与传承提供了重要参考。

汉语言文学在皮革服装艺术设计中的文化表达与审美价值

皮革服装艺术设计作为时尚界的重要分支,不仅承载着实用功能,更是文化与审美的结合体。汉语言文学作为中华文化的瑰宝,其深厚的文化底蕴和独特的审美价值为皮革服装艺术设计提供了丰富的灵感和素材。设计师应该深入挖掘汉语言文学中的文化内涵和审美价值,将其巧妙地融入皮革服装设计中,使设计作品既具有深厚的文化底蕴,又符合现代人的审美需求。本文将探讨汉语言文学在皮革服装艺术设计中的文化表达与审美价值,以期推动两者之间的深度融合,为皮革服装艺术设计注入更多的文化内涵和审美魅力。

空间正义视角下生态设计的审美价值取向研究

本文以空间生态正义和审美感知体验为切入点,探讨生态价值和审美价值之间恰当的序列关系。本文通过文献研读、实证讨论结合案例分析法厘清了审美关系从唯理论到经验论,再到二者相互调和的理论转变历程,提出在景观设计实践中引入具有时代性批判的空间正义和生态伦理道德的必要性。为思考生态环境问题和拓展审美研究,调整人们固有的价值观,同时也为中国当下的生态文明建设提供有益的讨论。

传统民间剪纸的内涵及审美价值探索

作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,传统民间剪纸承载着深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值,其不仅是民间艺人心灵手巧的结晶,更是中华民族传统文化和审美观念的集中体现。本文旨在探讨传统民间剪纸的内涵及其审美价值,以期能够更好地传承和发扬这一独特的艺术形式。由王光普和许维编著、甘肃人民美术出版社出版的《民间传统剪纸纹样》一书,全面系统地介绍了民间剪纸的历史背景、艺术特点、制作工艺及其在民俗活动中的应用。

东固民间歌谣的审美价值及融入高校教育教学的路径研究

东固民间歌谣是东固地区的民族艺术形式之一,有较为丰富的审美价值,通过对东固民间歌谣的挖掘以及弘扬,可以帮助当地人民坚定自己的文化自信。在高校的教育教学工作中融入东固民间歌谣,一方面能够让教学的内容更为丰富,另一方面则是能够让东固民间歌谣的传承有更好的方向。本文就东固民间歌谣的审美价值展开讨论,分析东固民间歌谣融入高校教育教学中的重要性,并提出融入的路径,希望能为东固民间歌谣审美价值的传承与发展提供一定的参考。

庄学本摄影艺术的审美价值探究

庄学本的摄影作品构筑起了基于民族生存与在地空间相勾连的艺术审美价值。本文在承续近代照相术与艺术理论的话语基础上,从影像构造的形式美出发,探寻庄氏视觉语言“形”与“光”的创作范式;另一层面,通过分析作为摄影作品内容的少数民族文化与地理风貌,来阐释庄氏图像所显现的自然美与社会美。这两个方面表明,庄氏留存的大量摄影图像,为近代中国的民族摄影艺术做出了历史性的贡献。

谈青花斗彩在陶瓷综合装饰中的审美价值

青花斗彩,源于明朝宣德年间,是青花瓷与斗彩技艺的完美结合,具有丰富的色彩与精美的图案,其独特的工艺和文化内涵,使其在陶瓷装饰中占有重要地位。本文探讨了青花斗彩的历史发展、艺术特色及其在陶瓷综合装饰中的审美价值,旨在彰显其深厚的文化内涵和历史传承价值。