寻求跨文化的审美共识——宗白华中西美学比较研究思想刍议

宗白华先生认为中国哲学以道为中心、气为基础 ,由此决定了中国艺术追求虚实结合、气韵生动的艺术境界 ;西方哲学重科学、重逻辑、重数理 ,由此 ,决定了西方艺术强调和谐、比例、对称、平衡等。将这两者融合起来 ,寻求一种全人类的审美共识 。

美学的跨文化研究:从文化自觉到审美共识

美学的跨文化研究的提出本身就是当代语境中的一种跨文化现象。只有在跨文化的当代性视野之中,才能理清美学的跨文化研究的理论前提、研究路向与学术理想。全球化及其文化自觉构成了跨文化的当代语境,也构成了美学的跨文化研究的基本理论前提。美学对自身作为地方性知识的文化自觉及其在全球化语境中的互动认知是美学的跨文化研究的基本路向。在此路向中,美学的跨文化研究把探寻一种多元普遍的审美共识确立为自己的学术理想。

论动漫艺术创作中的审美共识与审美差异

在动漫艺术创作中,创作者须关注人类审美感受中的审美共识和审美差异问题,既要以人们的审美共识为基础,遵循一些大众公认的审美原则与审美情趣,又需要利用审美感受中的审美差异性以突出个性和民族特色,这样才能创作出真正"和而不同"的动漫作品,使之成为审美客体和审美主体之间情感交流共通的桥梁。

诗意栖居与审美共识——“美丽中国”视域下中国人居环境审美反思

置于"美丽中国"视域下的当下人居环境,存在不少审美方面问题。从现象层面看,贪大、媚洋、求怪、鬼城可谓四大审美怪胎;从规划层面看,国家工程与生态环境的矛盾、城市改造与旧城保护的矛盾、乡村建设与景观设计的矛盾是构成审美冲突的三大现实困境。究其根由,社会转型带来的急剧冲突、城乡异动产生的精神失衡、利益博弈导致的价值混乱和文化失范引起的审美迷茫是造成人居环境审美方面问题丛生的主要原因。因此,我们亟须在人居环境建设方面形成审美共识,以便将美丽中国的宏伟愿景化为诗意栖居的人间现实。在这方面,先进文化的引领,包容心态的促进,制度规范的强化,科学人文的谐调是我们达成审美共识的必由之路。

中国影视作品审美共识中的国际传播

中国影视作品在国际视野中的呈现方式、传播渠道等,是讨论如何在审美共识中寻找传播密码的重要因素。传播渠道日趋多元和包容,不同文化之间的壁垒正在渐次消解,好的影视作品应该乘势而起、内外呼应,展现中华文明的底蕴和生机。

建构有民族特色与现代审美共识的高等语文教育

提高学生人文素养,开展高等语文教育主要通过开设公共课《大学语文》课程来实现,《大学语文》课程在高校长期处于边缘地位,身份也尴尬。相较于《大学英语》的天然合理性而言,《大学语文》开设的必要性和正当性都屡屡被质疑。这种现象既反映出人们对民族语文教育模式和文化不自信,也表明《大学语文》课程的自我定位与意义认识的迷茫。事实上,《大学语文》是继续提升高中毕业生语文素养的需要,更是在大学期间建构有民族特色与现代审美共识的语文教育的必要之举。

中国艺术美学的符号体系与国际审美共识

中国艺术美学是世界艺术美学的瑰宝。从符号学角度而言,中国艺术美学大体包括中国音符、中国线条、中国画面、中国造型四个方面。中国符号植根于中国文化、哲学精神,是有意味的形式。中国音符传递出东方文化的天籁之音,中国线条表征了中国人生命迹化的人文内涵,中国画面在目击道存中发现中国艺术的美学意蕴,中国造型构建了诗意栖居的精神家园。在文化现代化和文化多元化的时代,重新审视中国艺术美学符号体系,寻找世界共同的审美理念和审美要素,探讨国际审美共识达成之可能,成为当代艺术研究的迫切任务之一。

审美超越与受众视觉共识的建构

在电视艺术中,集体无意识的表现内涵是人类普遍而亘久的情感诉求,它作为一种潜在的审美心理共识结构,直接决定着创作者与接受者思维和情感的共鸣路径。集体无意识是在文化、心理等诸多因素长期发展中形成的共识,它反映了受众普遍的心理要求。对特定接受群体、乃至整个民族集体无意识的把握,为艺术创作者提供一条契合受众心理、适应时代文艺发展要求的创作路径;其目的是既要给受众带来快感,也要带来超越感官的、在深层次产生共振的心灵美感,从而引领受众实现审美认知的超越。

中华审美思想对于国潮设计的启示——以故宫文创为例

“国潮”是当前我国消费市场的现象级风口,其本质是国人在民族复兴、文化自信大背景下对中华文化的认同。中华审美思想是指引国人审美认知的文化基因,对于国潮设计有着极为重要的指导意义。现选取能够代表中华文化根脉与审美共识的五项基本命题:天人合一的世界观、辩证统一的中和观、美善合一的价值观、兼容并蓄的文化观以及注重意象的审美观,并结合故宫文创优秀案例进行分析,以阐释中华审美思想对于国潮设计的启示和影响。

《红楼梦》图像概貌及文化解析

《红楼梦》有图像的历史已有三百余年,在其发展、演变的过程中既有"程甲本"、"双清仙馆本"、《红楼梦图咏》等传统木刻绣像,又有以上海为中心而涌现出的近现代石印、铅印图像,更有受新科技影响而产生的当下多元图像面貌。丰富多样的图像系统与《红楼梦》文本的传播间形成了良好的互动促进关系,也彰显了近现代印刷科技的革新在书籍传播领域的巨大影响,更凸显出自清中叶以来人们围绕《红楼梦》所形成的社会审美共识。

浅析河南民间美术传承与发展之路

河南民间美术是经过漫长的时空传承、高度浓缩的民族文化,是基于审美、情感、信仰、社交等需要进行的创作,体现了区域内的文化心理传统与审美共识。现在应从制定传承人的资助保护政策、将民间美术引入当地小学生的乡土教育、与旅游文化相结合等入手,以保证河南民间美术的传承。

浅述绘画艺术中有与无的对比关系

有与无的对比关系影响着绘画的整个创作过程。宏观上,东西方绘画的发展,每个阶段都有其踪迹;微观上,绘画创作中每个局部的表达,都离不开它的运用。画家恰当运用有与无的对比关系,能够从描摹客观物象中"跳"出来,主动创造"美"。

城市雕塑的美与丑之争

城市雕塑是文化基因的承载者之一，它在潜移默化中锻造我们对生命的热情。而审美共识如此重要，它使欣赏者走出主体性，融入民族与城市的情感。

审美认同的理论内涵与当代价值

审美认同是审美人类学的重要概念与理论关键词。审美认同作为一个学科概念,它不仅拓展了审美人类学的问题域,而且是文化认同的核心部分,为探索人类精神、情感、意义、价值以及审美观念提供理论的支撑。全球化视域下的审美认同对共同体的建构具有重要的理论指导价值,可提升认同的层次、形成审美共识、重塑审美共同体。审美认同理论的本土性、时代性与创新性已然成为审美人类学当前的重要研究问题域,基于中国文化实践的审美认同理论可以构成审美人类学针对世界共同问题所给出的有效的中国方案。

形式趣味的正统化:儒家知识精英何以建构美的社会等级

文物遗产与鉴赏文献为社会学研究一定历史时期内特定群体的审美偏好、知识走向与社会结构之间的共构关系提供了丰富资料。本文以写实彩塑、钧瓷、写意绘画的发展历程为对象,以实物分析和文献研究为方法,探索物质的可提供性与儒家知识精英群体特性,以及艺术形式兴衰与维系“士农工商”等级体系之间的关联。研究发现,儒家知识精英倾向于秉持形式趣味的审美原则,擅长参照知识体系从事艺术创作和鉴赏活动。在此基础上,正统形式趣味筛选出对体力需求低、阐释空间大的文化事项以巩固文人士绅的社会地位。由正统形式趣味主导构建的审美共识,有助于实现艺术领域评价准则与社会秩序结构的统一.

心灵的演绎 技艺的超越——迪玛希的演唱技艺解析

以迪玛希为范式的实力派通俗歌手,突破了不同声乐唱法的屏障,以作品和情感表达为引领,大胆运用不同的声音元素演绎了不同的声乐作品,为歌唱教学中“怎么唱”的技术突破提供了案例。迪玛希的表演无论声腔运用还是技法表达,都具有独特的超越,让业界看到了不同文化语境下,音乐审美表达与演唱技术高度融合的可能,为同行如何实现依情用声、以声传情、声情交融继而实现“声入人心”演唱技艺目标的达成,提供了有效的舞台范式。

攻守势异

缘何原生营销？攻守之势异也!不可否认,广播、电视是伟大的发明,他们让信息插上了翅膀,让传播变得简单至极。在大传播背景下成长起来的人们,形成了单一的价值观,达成了默契的审美共识,只要热血沸腾地振臂一呼,就有千千万万消费者赢粮而景从。但今天不是了。随着互联网成长起来的年轻人们,习惯了自我发声和圈群体成长。对他们来说,如果有什么共有的价值认同的话,那么就是价值观应该多元化本身。没有什么应该和什么不应该,

“朝圣·敦煌”的对话与重构——写在甘肃画院建院30周年之际

甘肃画院的发展历程与改革开放同步,见证了新时期以来甘肃美术事业的发展。自建院之日起,画院的艺术家在守土有责的艺术实践中,形成了彰显地域文化特征的审美共识和自觉行为,焕发出强健不羁的主体人格精神。在他们的笔下,不论人物还是山水,也不论国画还是油画,无不蕴含着西部自然与人文的神韵,奠定了雄浑苍凉、崇高壮美的西部艺术视像,成为本土艺术创作超越的起点。

历史 现在 未来——千年书法大展学术研讨会综述

作为千年书法大展的一个重要组成部分,中国书法家协会、中国书法杂志社于二○○○年十二月二十八日在中国美术馆举办了『千年书法大展学术研讨会』,来自中、日、韩三国的专家学者汇聚一堂,就书法的历史、现在、未来发表了各自的论文。中国书协副秘书长、党组成员张旭光同志代表中国书协作了简短的开幕式致词。他说:中国书法源远流长,我们在积淀民族文化的同时,将积极以书法艺术为人民服务。

走在自己的道路上——读常朝晖的山水画

读画家常朝晖的山水画,不由得想起了勃洛克的一句话--"看一个画家是不是偶然的、暂时的现象,首要和主要的特征是看他是否具有’道路’感。"常朝晖近几年以其创作实绩证明了他有"道路"感,因为,他正在自己确立的艺术道路上,奔向自己的目标。