伴水而“生”——城市水景观的审美内核及其当代重建

文章基于城市美的本质追问,以城市水景观的美学意义为主题,从城市本质的美学追问入手,在梳理20世纪城市理水沿革的基础上,探索城市水景观的美学内核,并在当代语境下,探索了城市水景观整体提升的理想模式。

从解构到重建——孙绍振幽默散文的审美内核

富有挑战性的孙绍振在挑战中构建了幽默话语,其构建核心在于解构。在幽默散文中,他颠覆了传统形象观念,颠覆了常理常规,颠覆了情感倾向,颠覆了语言规则,解构了可能的与不可能的一切。对孙绍振幽默散文的审美是从话语表层的颠覆转化为深层平衡的审美体验过程,是从审丑到审美乃至审智的重新建构。语境参与从颠覆到平衡转化的全过程,是链接解构与重建的桥梁。在语境的参与下,孙绍振幽默话语以语境悖离与适应、荒谬与理性、审丑与审美等一对对辩证统一关系构建了其审美体系。

论现代科技对审美内核的重构

与传统科技相比,现代科技对审美文化的影响更为强大和深远。可以这样认为:现代科技推动了当代审美文化的出现,并且重构了当代审美文化的内核。在现代科技作用下,当代审美文化具有实时性、动态性以及虚拟性三大特征。也就是说,与时间轴同步变化,具有街头交谈般的强交互性和弱可控性;主体不断位移,表现出去中心化和多元化的特征;虚拟现实更是给大众提供了一个充分发挥想象力的"第二人生"舞台,使得当代审美文化表现出强烈的技术依赖性。

中国水彩画的东方审美内核

水彩画源于西方,中国水彩画的审美受自身文化的影响,更多地从主观精神层面去表达思想与感情,所选择表现的物象是以画者的主观要求为依据的主观为先,主观决定客观的表现与寄托。中国水彩画的发展应该"中西结合,洋为中用",坚持自己的文化与审美,才能创造出具有中国文化和审美特色的水彩画。

以身舞法,以身舞韵——评《中国古典舞身韵教学法》

“中国古典舞身韵”滥觞于20世纪80年代,是北京舞蹈学院中国古典舞学科建设取得的最突出的成果之一,堪称中国古典舞之舞魂。本文结合《中国古典舞身韵教学法》,从历史渊源、审美内核、当下价值三个维度进行评述,以期中国古典舞在对传统的守望与时代的变革中继续前行。

全球化与遗产保护语境中的淮河花鼓戏

淮河花鼓戏与其他民间艺术一样,处于急剧变迁的语境之中。这种语境以全球化、非物质文化遗产保护为主要特征。淮河花鼓戏面临经济与文化全球化运动,在根本上动摇了艺术的地方性知识与艺术行为者,偷走了艺术主体的心和民间艺术传统的审美内核。非物质文化遗产保护贯彻了文化自省意识又易陷入另一种文化形式化陷阱。表达或描述这一场域中的新感受以及紧张的现实认识是表述淮河花鼓戏的当今策略之一。

约形取神——水墨人物写生谈

水墨画承载了中国传统文化数千年的精神特质和审美内核,水墨人物画更是传统绘画中最重要的题材之一。水墨人物写生一直是高校人物画重要课程,在写生过程中“造型”与“笔墨”的关系问题一直是我们探讨的重点。我以为,造型与笔墨只有相得益彰互为一体的时候,才能完美组合并体现其应有的价值。

“薄油薄刮”画法的艺术特色与美学追求

油画中的“薄油薄刮法”具有仿古做旧的特征,它对中国壁画氧化、斑驳和脱落效果的模仿尤为恰切。该表现技法相对于西方油画中的类似技法来说,差异在于涂层中呈现出更多层次,因而画面也更具丰富性。薄油薄刮技法深受中国传统美学的影响,包括追求韵味的高古,生命的养气,形式的朴拙,这一绘画技法背后潜藏着中国传统美学中“朴拙”的审美内核。