简论新视域下的中国画审美嬗变——以王建的山水画创作为例

当代中国画的创作与研究,面临着比以往任何时期都更为复杂丰富的主客观要求,传统中国画的发展气场已然从中国主场变成了全球化的客场,适应与征服的杀手锏是什么?无他,唯审美意境尔。在艺术观迭代、时代性凸显和国际化跃升的新视域、新语境下,以山水画、花鸟画、人物画为主体的中国画创作呈现出中国绘画史上从未有过的多元繁复的审美景观,深入研究这种以审美嬗变为主要特征的艺术史现象,探讨其中的历史渊源、文化传统和笔墨意境,找出深蕴其中的演变逻辑和进化密码,无疑对中国画的守正创新和传承发展具有十分重要的理论和现实意义。本文以王建的山水画创作和研究的实践和探索为例,对以山水画为主体的中国画美学意义上的意境嬗变轨迹进行简要的归纳与剖析,以期得出符合当下中国画审美建模的客观结论与朔源成果。

动画创作主题的审美嬗变

动画主题的确定是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。在近几十年来的动画作品中，我们可以明显感受到时代变迁、技术进步以及环境变化带给动画主题的影响。特定的“时代精神”和“时代主题”，代表了人类文化发展的总趋势，也是动画审美研究确立自身未来发展方向，思考现实问题的重要参照系。

论网络文学的审美嬗变与价值重构

文学审美在网络时代发生嬗变,并实现其价值重构。网络文学拓展了人类的审美视野,让文学审美走向平民化。网络文学对内心的直接、率直、毫无矫情的表达,体现出一种蓬勃的朝气与生命力,让文学真正成为一种愉快而自由的美的欣赏与生命体验。

技术语境中西方艺术的审美嬗变

西方艺术的审美嬗变与技术发展有着十分密切的关系。技术理性思维滋生出西方古典艺术的和谐审美观;现代技术理性的发展造成人文与技术言说方式的对立,使得现代主义艺术将审美价值建基于艺术形式的建构中;新媒体技术的产生和成熟改变了传统的审美形态,使审美走向虚拟化。从技术的角度审视西方艺术审美的绵延与转型,能使西方艺术的审美嬗变获得更为内在、更为本真的理解,从而揭示出技术语境中西方艺术审美流变的独特意涵。

光荣与梦想:当代转型期俄罗斯战争电影的审美嬗变

战争电影是苏俄电影中的重要类型。在进入社会转型期后它无论是在思想内涵,还是在表达方式上都发生了极大的变化。本文主要结合相关影片分析当代俄罗斯电影中的战争电影,力求提供有关当代俄罗斯战争电影的一个基本概观,同时使大家了解俄罗斯战争电影的内在本质特征和基本精神诉求的表达。旨在揭示当代俄罗斯战争电影的演进脉络,阐述在社会转型期的电影艺术中战争电影发生嬗变的内外动因。

文学经典影视改编中的审美嬗变——以《红高粱》为例

《红高粱》从小说文本到电影,再到电视剧,进行了一次又一次的经典化。在两次传播的经典化中,由于叙事媒介的不同,其叙事话语、审美视角、审美方式等均发生了嬗变,呈现出差异化的审美特征。在从小说到影视的文本转换之间,"红高粱"这个"元故事"在不断的改编过程中,形成了多样化的阐释。从这个意义上说,改编事实上完成了对文本的一次艺术重构。

“微时代”大众影评的审美嬗变

在移动传媒和数字“云”技术的快速发展的“微时代”,为电影批评带来了新的格局和发展空间。大众影评不断发展,精英话语与大众话语、高雅艺术与通俗艺术、理性启蒙与感性自由的鸿沟迅速抹平,话语权力开始回归大众。电影批评主体由鉴赏者向消费者,批评文本由文字核心向多元融合,批评行为由延时性向当下性,批评形式由单向线性向多维互动,批评话语由文学性向商品化不断嬗变,构建着新的美学话语和文艺法则,并成为日常生活审美化的典型呈现。

百年中国农民城市梦的审美嬗变

百年来中国农民与城市处于一种复杂的历史纠结之中。随着鸦片战争的失败，古老的乡土中国开启了一种被动性的、后发现代化的历史进程。割地赔款、开放港口、贸易往来、公共租界等过程中，一种新的不同于以往历史的、具有新质意义的现代城市空间同步出现，并成为中国现代化内质的重要部分。

消费主义语境下视觉文化的审美嬗变和多维思考

在经济-文化全球化、大众传媒与后现代主义的共同推进下,消费主义成为当今中国社会整体性的文化语境。影像与形象占据主导地位的视觉文化在此背景下应运而生,它踏破以往视觉艺术的边界而向整体的生活突围,使得文化审美的主体结构、对象范围、生产方式、审美性质等方面都随之发生了一系列的嬗变,从而对人类艺术生产与接受的现状和前景产生了深远的影响。

抗战时期中国现实主义美术的审美嬗变

随着抗日战争的爆发,时代的大需要决定了中国艺术必须肩负起救亡图存的巨大历史使命。现实主义美术的"直观"战胜了传统艺术的"含蓄",也战胜了西方现代派艺术的"抽象",成为了当时中国文艺创作的主要形式,也逐渐形成了中国现实主义独特的美学特征。

网络时代与审美嬗变中的电影艺术

当今时代，网络与电影产生了千丝万缕的联系，并有力地助推了电影票房的增长，这是一个无可置疑的事实。但不少人担心互联网资本大鳄的介入将有损电影的艺术价值。我个人也对依存于互联网产生的大数据必然有利于电影生产传播不无疑虑。但时代显然发生了巨大变化，对当下电影的认识和思考，已经不能离开网络这一背景。因此，研究网络与电影的审美嬗变关系，乃是一个重要而且必要的课题。

阿Q的后裔——中国流氓无产者的审美嬗变

在对现代革命的认识过程中流氓无产者被逐渐发现,他们在革命中的角色与特征引起人们的关注与警惕。鲁迅笔下的阿Q是流氓无产者在中国文学的第一次出场,他表现出来的劣根性及其对革命的潜在伤害已然引起人们的注意,作为一个特殊群体的典型代表,阿Q身上呈现出启蒙者对于现代革命、现代中国以及中国现代性问题的早期思考。阿Q之后在革命叙事与后革命叙事话语中先后塑造出一批流氓无产者形象,这群阿Q的后裔们将阿Q的革命幻想付诸现实。但是在不同的话语语境中他们之于革命的功能性、群体特征以及审美形象都在不断变化,变化背后隐藏的历史认知、价值判断、意识形态、审美标准等问题需要我们进行理性分析。尤其是这一群体在当下中国现代化进程中的角色身份,更需要我们做出深入而又全面的思考。

《活着》在读图时代的审美嬗变——小说与影视之比较

在读图时代,小说《活着》及由此改编的电影和电视剧,作为三种不同的艺术创作,有着复杂的联系和区别。文章从场景安排、人物塑造、叙事策略和主题表现四个方面分析了小说和影视的区别,并阐释了小说《活着》在读图时代的审美嬗变,对"活着"的理解与表现也做了初步的探究。

当代台湾女性文学的审美嬗变

当代台湾女性文学从20世纪50年代发轫到90年代末的繁荣,呈现出曲线发展的轨迹。受西方现代主义和后现代主义思潮的影响,新女性文学、政治文学与色情文学出现台湾文坛,曲线轨道的中轴是女性文学的审美嬗变。从对传统女性美学的继承到对性别社会的审美反叛、再从对传统审美的解构到对女性美学的再度重构,我们看到的不仅是女性文学发展的明显线索,更能看到女性成为"人本体"和女性话语衍进的艰难历程。台湾女性文学的审美嬗变,对当代文学美学的建构提供了新的思考向度。

从“现代”到“传统”——曹禺剧作的审美嬗变

曹禺前期剧作中充满了对传统和秩序的反抗与颠覆,追求个性独立与个人自由,标榜个性,具有浓郁的现代气息;而受作家自身原因及家庭、社会原因的影响,自《北京人》开始,曹禺剧作中的人物形象、戏剧情节在美学意味上发生了明显转变,呈现出向传统回归的倾向。

中国学者论媒介更新与审美嬗变

新媒介以其强大的冲击力和摧毁力造成传统审美观念和审美意识的嬗变。这一嬗变为学界所关注。就本土学界而言,相关研究起步虽晚,但发展迅猛,在近20年时间内回顾并追赶了西方近一个世纪的理论发展历程。惊人的发展速度与学界的高度重视密切相关。译介、研讨会与争鸣构成其发展的动力支持。就研究成果本身而言,往往从美学、文艺学、文学史、艺术学,以及传播学、社会学等角度直接展开或旁涉论及。这为此后研究提供了重要的理论和文献参考。

试论古典语境中的建筑砖石雕刻的审美嬗变及其当代美学意义

中国砖石雕刻有着悠久的历史与审美文化特征，在我国建筑雕刻历史上谱写了辉煌绚丽的一章。从它在历史的进程看，是传统的封建社会家庭思想意识导致了建筑装饰的“内涵表象化”与“内涵形象化”的审美性格，自然而然地也就把家族的思想观充分展示出来，内涵的表象化把建筑是砖石雕刻的物质与精神价值的载体作为直接的事物关联.

从“古典”到“奇观”:论“西游”类型片场景审美嬗变

《西游记》作为中国古典长篇小说四大名著之一,它所承载的文化内核与民族记忆对观众而言有着历久弥新的吸引力。《西游记》题材电影的拍摄在历经近百年的时间跨度中,产生过四次数量与质量的高峰期,与此同时,也伴随着视觉风格与审美观念的流变。

当代话剧舞台上英雄形象的审美嬗变

英雄是人类正面价值的代表,也是适合舞台表现的形象。在新中国话剧舞台上,出现过革命英雄、民族英雄、文化英雄、民间英雄等多种类型的英雄形象。其中有失败的教训,亦不乏成功经验。从以往经验出发,关注个体情感的丰富性,塑造民间英雄和表现英雄气概,增加深层次的悲剧感等,可作为未来话剧舞台上英雄叙事的参鉴。而充分借助舞台假定性,在时空处理、诗化象征、喜剧手段上,英雄叙事剧作当大有可为。在价值多元、困惑频生的当下,尤其需要以英雄形象、英雄精神、英雄情怀建构一个令人信服的价值世界,以对抗可能出现的精神荒寒。

互联网技术语境下经典文化的审美嬗变

传统的文化审美范式与新生的网络技术载体的碰撞,消解了经典文化审美的精英特质,催生了一种面向大众生活的微文化审美态势。智能移动互联信息技术的快捷化生产与微平台的自由化传播,创建了草根文化意义的共享空间。崇尚生活文化的现实体验,关注图像文化的视觉感应,追求网络文化的娱乐至上,引发了人们对于大众生活文化中审美理念和价值指向的重新建构,凸现了互联网技术语境下经典文化的生活化、图像化与大众化的审美嬗变。