从艺术的“审美定义”到“非审美”的反驳——论分析美学的“比尔兹利-迪基之争”

在分析美学史上,所谓的"比尔兹利-迪基之争"就是关于审美与非审美的争辩。美国美学家门罗·比尔兹利是"审美经验"的坚守者,而另一位美国美学家乔治·迪基则是"审美态度"的消解者,二者思想南辕北辙并直接发生了交锋。比尔兹利提出了一整套艺术的"审美定义",并不断地在为这种定义进行辩护,比如晚期的他将审美经验的标准定位为:对象的引导性、感受自由、距离效应、积极发现和完整性。与之相反,迪基则发文指责审美经验乃为神话,对比尔兹利的思想进行批驳,并进而提出了自己的艺术非审美定义,也就是"艺术惯例论"的新定义。在这种批评的压力之下,比尔兹利继续撰文反思自己的审美经验观念,既维护和发展了自己的观点,也对相应的批评作出了积极的回应。这种争辩恰恰构成一种张力,对于我们去思考艺术与审美的关联,具有重要意义。

艺术的本质何处寻?——20世纪分析美学研究的新视野

分析美学是20世纪后半期西方美学界占据主导地位的美学流派。在标新立异的先锋派艺术不断冲击传统的艺术观念,从而导致艺术与非艺术的边界趋于模糊之时,它却摈弃了美学家应有的批判精神,一味对新艺术采取亲和的态度,企图以艺术的制度论为其作理论辩护。然而,由于艺术制度论放弃了对艺术在人类社会中的意义的探寻,它最终不能真正把握艺术的本质。作为文化的一个重要组成部分,艺术的本质其实在于艺术所固有的人文功能。

论“完美式”审美对流行声乐表演的桎梏

流行声乐是兼具系统性及个性化的演唱模式。数年来,流行声乐的演绎在商业、教学两种环境的批判下,逐渐走向被“完美式”审美定义的演绎道路。但“完美”这一尺度标准对流行声乐的发展是否真正起到正向作用仍有待研究。本文通过对“完美”这一标准的解读,以及用“完美”定义流行声乐而产生的局限性,细致解读了“完美式”审美对流行声乐的桎梏,以及阐释了流行歌手在当下“完美式”审美教学、商业环境中寻找出路的方式,希望能为流行声乐教学研究领域提供绵薄之力。

浅析行为艺术与当代生活设计的社会意义

依托当代中西方行为艺术的案例,简要阐述行为艺术的形成与新时期作品、艺术美的意义。从行为与传递思想两个方面解密时代缩影,让行为艺术的传播内容搭载时代列车,用新理念传递新时代审美定义,进一步发挥行为艺术对社会的影响力与感召力,从而提升国家的文化软实力。行为艺术形成概述行为艺术形成1.行为艺术概念。