李渔工艺审美观研究

李渔在戏曲理论和生活美学方面的成就获得后世大量关注,但研究者对于其工艺美学审美思想层面的研究上呈现出的方法与角度较为单一。本文基于对《闲情偶寄》进行工艺审美思想内容整理与提炼,从李渔特殊的个人经历、社会经济、时代背景入手进行研究,并从明清文人思想流变史和李渔所著书籍的翔实理论资料中总结其工艺审美观,试图从时代审美与文人思想流变的角度探析李渔在技艺崇尚、和谐美、“趣味”美学角度中所蕴含的工艺审美观,并结合实际情况给予现代设计美与生活的启示。

中国漆器定制机制研究及其审美分析

漆器的定制机制是中国漆器艺术史中特有的文化现象。在商周、秦汉时期,基于权力特征的消费所形成的定制机制是漆器艺术高度发展的核心动力,它促进了中国漆器艺术的连续发展和积淀,使得中国漆器艺术成为中国非物质文化和中国物质审美的代表。宋元以降,漆器私营化进程加快,地方漆业的发展为高级定制漆器的工艺技艺提供了技术资源和人力资源;社会文化精英群体参与消费,使高级漆器产品形态得以丰富,艺术性得以提升;漆器的艺术风格开始呈现出“皇家富贵”和“徐熙野逸”两种平行发展的风格类型,并传承至今。

振兴传统工艺背景中民族工艺生态审美研究

全球化的工业和信息化时代,民族优秀传统工艺生态学是民族艺术生态学重要构成部分。传统工艺生态学中的优秀工艺与每个人的日常生活有着天然的关系,其审美特质与生态天态一体,亦即日常生活审美化;其次是传统工艺天然取材遵循自然规律,在民族地方特性文化生态中生成崇天敬地生境化,总体上也在整个小型社会中促成了整生的和谐化。

歙砚的审美构成及其工艺的传承拓新

歙砚作为传统文化的载体具有丰富的审美构成,其工艺以材质为基础、以形制为依托、以雕刻技艺为核心,传递出深厚的东方意蕴和美学精神,具有不可替代的文化价值。面对新的现实,必须加强歙砚资源保护、规范市场秩序、树立品牌意识,将民间砚雕艺人的保护和新的砚雕人才培养结合起来,在工艺传承和产品创新上努力开辟一条文化繁荣之路。

后工业时代手工艺文化的审美重构及其实践路径

自进入工业社会后,传统手工艺遭遇了作为日用品的功能衰退与作为审美艺术品的发展乏力的"双重危机"。后工业社会盛行的空间性、消费性的文化形态,消解了传统与现代的对立性,使得传统手工艺成为文化消费的对象,得以进入当下文化语境并参与构建文化生态关系。在作为审美资本主义时期的后工业时代,传统手工艺不仅是一种文化资源,更是一种审美生产力,因此要以"审美"为中心重构手工艺文化,发展手工艺审美创意经济,打造体验型手工艺文化产业。同时,也要重构消费主体与生产主体,培育手工艺文化主体性,加强对民众的手工艺文化与非遗美学教育,增强审美认同,提高从业人员基数与质量,为手工艺文化创意产业储备人才。

民间工艺传说的审美思考

民间工艺传说具有丰富而又广阔的精神文化审美内涵。从审美形式、审美教育、审美理想三个方面寻检工艺传说的美学意义,并力图通过对工艺传说的审美探究,将工艺审美与传说审美有机联系在一起,为研究大众生活美学提供了一个很好的角度,也为深层次关注民众的日常生活、审美趣味、价值判断和思想情感世界,找到一个最佳的视点。

刍论当代闽台木雕工艺审美与交流合作——以莆田、台湾地区为例

基于闽台两岸的地缘关系和文化信仰为背景,以莆田、台湾地区木雕为例,分析其各自的木雕工艺审美特征,进而阐述改革开放至今两地木雕的交流与合作关系,旨在说明当下莆田木雕产业的发展及成就背后,台湾地区木雕市场在其中扮演过重要角色;以及进入21世纪,祖国大陆经济腾飞后,莆田、台湾两地木雕如何应对发展合作的新机遇。

青田石雕工艺审美研究

青田石雕刻以其秀美的造型和精湛的工艺,被人们广泛喜爱,享有"在石头上绣花"的人间美誉。青田石雕的历史悠久,可以追溯到宋代,距今已有1500多年的历史,青田石雕是汉族传统的工艺品,是中华民族的骄傲。在当代社会青田石雕仍是众多雕刻爱好者的宠儿,青田石雕的细腻精巧的雕工、丰富多彩的颜色、独特的纹理成为传统工艺美术中的奇葩。本文对青田石雕的工艺审美进行了简略的概述,从中国画对青田石雕的影响为主线研究青田石的工艺价值。

景德镇陶瓷山水绘画审美缘由浅析

景德镇陶瓷山水绘画的发展及成熟,是材料及其工艺探索与变化的过程,是审美意识参与、审美媒介积极介入的变化过程,这个过程最终导致了景德镇陶瓷山水画在审美方向上的重大变化,即,使之从工艺审美上升为文化艺术审美。

论郑商瓷的工艺之美及其体现的劳动之美

郑商瓷是传统钧瓷的创新瓷种,其创作者将思想融入陶瓷制作,将实用功能与审美价值完美结合,充分体现出郑商瓷独特的艺术魅力。该文从审美认知的角度出发,阐述郑商瓷在创作过程中体现的独具一格的工艺之美和劳动之美。

走出高校审美教育的误区

高校开展审美教育是我国教育改革的新举措,但从20世纪90年代以后,高校的审美教育始终定位在技术性较高、不容易被人理解的艺术审美教育层面上,忽视了易被大学生接受而又适应社会、经济发展需要的自然审美、工艺审美、生活审美等审美教育形式,这是高校审美教育的误区。高校的审美教育应该建立在大众文化的基础上,应该与其他学科相互配合,以培养专业和文化素质过硬、适应社会发展需要的人才为目标。

精致化和艺术化:审美自觉之路——以六朝陶瓷和绘画为例

魏晋六朝被视为是审美自觉、艺术自觉的时代。作为当时主要的审美形态,工艺审美的发展呈现出精致化和艺术化两种不同的路径。以陶瓷工艺为例,可以看到工艺审美精致化对装饰的强调,具体表现为:对器物的装饰、作为装饰的器物以及对墓葬的装饰。从作为工艺的绘画到作为艺术的绘画的发展过程中,则可以看到工艺艺术化及艺术自觉的路径。工艺审美的精致化和艺术化在审美自觉中的统一,为从器物内部揭示审美活动的本质特征和发展规律提供了意义深刻的启示。

乾隆“高仿” 玩物仍存师古情——乾隆时期宫廷工艺仿古风格的成因与特点之三

乾隆仿古特点举隅一自觉性与针对性乾隆时期宫廷工艺中的仿古倾向,是高宗有意识地倡导一种理想的工艺审美格调的结果,在构建的过程中,因为受到某些世俗做法的刺激,他在指导实践的同时,还进行了理论总结。这一点很好地体现在他对玉雕“新样”的批判上。

新世纪中国美学深化与拓展的三个方向

在深入反思 2 0世纪后期中国美学学术局限的基础上 ,新世纪中国美学至少可从以下三个方向谋求深化与自我拓展 :走出哲学美学的观念研究之路 ,以具体深入的实证专题研究完成中国美学的现代转型 ;回归本民族传统审美文化资源 ,挖掘对人类审美意识史有普遍意义的因子 ,将中华传统审美智慧融入人类美学知识谱系 ;走出艺术中心论 ,深入发掘自然审美、工艺审美和生活审美的当代人文价值 ,丰富大众审美生活 ,拓展审美形态研究新局面。

生活美学——一种立足于大众文化立场的现实主义思考

本文认为 ,与社会大众现实审美活动相脱离 ,是 2 0世纪后期中国美学的主要局限。美学应以当代大众现实审美活动为起点、为归宿。审美当是人生之艺、人生之情、人生之趣、人生之福。当代美学应当走出理论美学、艺术中心论与精英立场 ,关心当代大众心理健康 ,参与造就当代大众精神幸福的文化工程。自然审美、工艺审美、生活审美中潜存着极为丰富、重要的美学现实问题与理论信息 ,当代美学基础理论研究只有立足当代大众审美实际 ,才能开拓理论创造的新境界 ,才能充分实现美学的人文价值与社会功能。

普遍意识:中国美学自我超越的关键环节

普遍意识缺乏是当前中国美学史研究之突出局限。当代中国美学需走出本民族文化特色守护神角色 ,以人类文化共性为立足点。超越中华审美精神个性 ,以中华审美特殊性材料研究人类审美共同性问题之普遍意识是新世纪中国美学史研究自我超越、深化的关键环节。中国古代有着深厚的自然审美、工艺审美和生活审美传统 ,此正为西方美学之弱项 ,深入、系统地研究此三大传统 ,将大有益于中国美学史和美学基础理论研究 ,亦大有益于当代中国的精神文化建设。

发扬“诗教”传统提倡普遍意识

在实践层面,当代中国美学对中华审美传统之传承,当表现为自觉弘扬古老的“诗教”传统,提倡社会美育,完善地发挥中华古典审美传统在艺术审美、工艺审美、生活审美与自然审美四方面的优秀成果,让审美成为当代国人自我娱乐、自我丰富的首选精神生活方式,以此提升国人文化素质之内涵与品位.在学术层面,当代中国美学之学术创新,

高校美育新方式探讨

首先介绍了当今审美的新方式,然后结合高校教育的特点,提出了高校美育教学的新方式,即高校领导的审美教育重视、审美教育的课程开设和大学生审美教育的效果。

“烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽成岚”——试析钧瓷的历史造化与现实境遇

作为宋五大名窑的钧窑,有着丰厚传统和独特的文化沉淀。面对这样一份文化遗产,区分其形态构成的"显性"传统和"隐性"传统,也即传统的形式与精神,有着特别的意义;它关乎着经典重新光大、复兴的可能。传统不仅仅是呈现在表层的"显性"结构上,而是更深层次的蕴涵在"隐性"的结构中。钧瓷在今日的发展目标和存在价值,应是创造出具有"中国精神"的现代意义造型形态。这是钧瓷发展的一个目标。达成这个目标需要通过多元途径,也需经过艰难的探索和对待传统正确的认知态度。