论电视主持艺术即兴口语的审美性

奥斯古德——施拉姆循环形传播模式将人际传播的特征纳入了大众传播的分析中,电视主持艺术即兴口语的审美性是在主持人与受众的双向互动的循环形传播模式中实现其艺术价值的。电视主持艺术即兴口语审美性的产生是传受双方心理互动的结果,与主持人的素质有直接联系。电视主持艺术即兴口语的创作可以通过主持人面对一定的语境,运用"九语"实现语言的组织。

新媒体艺术审美性的发展趋势--评《新媒体交互艺术》

新媒体的出现,改变了文化的形态及其传播方式,大量新媒体艺术展受到广泛关注,科学与艺术的融合、新媒体艺术的审美性等成为学术研究的热点。但新媒体艺术研究多侧重于数字性技术的分析,虽然技术是推动艺术发展的驱动力之一,但研究艺术审美性不能依据单一线路或某一领域展开,而是多学科交叉、多视角、多维度进行研究。《新媒体交互艺术》(韦艳丽著,2018年4月由化学工业出版社出版)一书从媒介视觉分析了新媒体艺术表达,全面梳理了新媒体艺术审美性和认知特性,解构了其交互形式、交互逻辑和时空交互,构建了新媒体艺术交互模式和评价模式。探讨了新媒体交互艺术在文化情境中由现代新技术、新媒体形式所构成的新艺术审美体验,为新媒体艺术审美发展、创作提供了理论借鉴。

浅谈镜头元素对景观动画的艺术审美性影响

景观动画是互联网媒体发展的产物,是跟随着计算机数字媒体技术的发展以及建筑景观设计行业的需求逐步诞生一门新兴艺术形式。当下很多作品只重视功能性忽略了景观动画的视听艺术审美,镜头元素对景观动画的审美性具有很大作用。从影视视听语言的镜头元素角度出发,分析景观动画的审美特点及其影响因素,总结景观动画创作中通过镜头元素的引用提高景观动画艺术审美性的理论方法,为景观动画的创作提供参考和借鉴。

论中学语文教学语言艺术的审美性

在语文课堂上，教学语言的成功运用对课堂的有效开展和取得最佳教学效果起着重要作用。语文教学语言主要是指语文教师在传道、授业、解惑、开发学生智力、培养学生能力过程中所使用的语言，而其中处处蕴藏着语言艺术的审美性。文章笔者从语言艺术的审美角度，着重分析论述了中学语文教学语言的韵律美、意境美和意象关三方面在语文教学中的运用、体现及其意义，以期推进中学语文教学语言艺术的审美性与教学实践相结合，从而为高效开展语文课堂提供教学语言方面的理论支撑。

浅谈芭蕾舞艺术审美取向及在教学中的运用

随着社会经济的飞速发展,物质生活水平的日益提高,人们已经不仅仅满足于最原始的吃饱穿暖的初级生活状态,开始追求精神层次方面的享受,而芭蕾舞作为"舞中之王",经过几个世纪的发展演变,其独特的审美取向和超凡的舞蹈魅力,深受人们的喜爱。了解并且熟悉作为西方"舶来品"的芭蕾舞的这一独特的审美取向对于提升芭蕾舞的理解欣赏水平,和作为教师的我们的日常实践教学具有极其深刻的意义。芭蕾舞的脚尖技术、躯干姿势和人体垂直向上的三种基本审美取向要求教学必须注重外向型、支撑力和垂直轴三个基本要求。

谈服装艺术性与实用性的结合应用

服装的审美艺术与服装的实际应用相结合 ,使服装的人才培养与市场经济的需求相一致是服装职业技术教育的一个十分重要的课题。本文从市场、教学、工业技术三个方面论述了如何把服装的艺术审美性与服装的实用价值更好地结合应用。

“珠山八友”新粉彩瓷画的艺术创新性刍议

从“珠山八友”新粉彩瓷画艺术的题材内容、表现技法、工艺技术、装饰形式四个方面对景德镇传统粉彩瓷画进行了一定维度的分析研究,着重阐述了“珠山八友”新粉彩瓷画的艺术审美特征和创新性,希冀其有益于景德镇新粉彩瓷画艺术的进一步创新和发展。

壁纸的魅力及其在环境艺术设计中的运用

现代社会,环境艺术设计不仅注重空间的功能性,更注重空间的艺术审美性和人文关怀价值,旨在创造既具有视觉美观度又富有内涵的生活环境。壁纸作为一种经典的室内装饰材料,随着技术的进步和设计思维的发展,在装饰性功能之外,壁纸成为了环境艺术设计中不可或缺的元素。壁纸凭借其独特的图案、丰富的色彩和多样的材质,形成了视觉和情感上的转变,也承载着文化与艺术的深层次表达。日本艺术家久保田由希和冨田千恵子创作的《自己做创意家:壁纸个性小宅设计》,便通过系统探究壁纸在不同室内空间中的应用,详细说明了如何创造性使用壁纸开拓室内空间、增加空间情趣和新意等,为读者呈现了多种艺术性的、独特的室内壁纸设计方案。本文立足书中内容,从壁纸的美学价值、材料创新及其在环境艺术设计中的应用等角度,探讨了壁纸的魅力及其在当代环境艺术设计中的重要作用。

油画《拾穗者》的艺术语言表达——从马克思主义文艺理论角度探析

本文是从马克思主义文艺理论的角度对法国现实主义画家米勒的代表作之一——《拾穗者》,进行剖析.《拾穗者》以秋天的田野为背景,展现了秋收后的农家风光,是法兰西农民生活的真实再现,描绘了农民勤劳而又辛苦的劳作.米勒以其造型简约有力,色彩厚重质朴的概括力,来塑造生活中的平凡人物,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来.马克思主义文艺理论指导我们,文艺来源于劳动,来源于生活,在作品中能够透过现象看本质的同时,更能体现艺术美与艺术审美的本质,而《拾穗者》则完美的印证了这一点.

浅析采茶戏的艺术启示

采茶戏,其产生和流传具有悠久的历史,表现普通百姓劳作生活为主的地方剧种,生活气息浓厚,语言丰富生动,表现诙谐幽默,是客家艺术的瑰宝。

当代公共艺术的特征研究

公共艺术作为贯穿历史长河的艺术门类,通过其多元的形式、多元的空间、多元的表现、多元的作用,潜移默化的影响着人们的艺术感受和精神内涵,美化着城市的面貌,沉淀着国家、民族的文化底蕴,推动着艺术的发展和完善。本文结合公共艺术理论和实践作品,从公众的角度出发,论述公共艺术的特征。

基础教育学校音乐特色合唱艺术活动方法研究

在本文中笔者提出了以下具有特色而又有趣的合唱艺术活动方法:一是面向全体合唱队员,开展审美性、趣味性的合唱训练活动;二是针对每个队员的特色,本着因材施教的原则进行个别指导活动;三是给予队员们欣赏合唱作品和表演的机会;四是为队员提供校内外表演、比赛的机会;五是定期开展合唱沙龙,听取队员的意见和建议,了解最新的合唱艺术活动资讯;六是建立师生合唱艺术活动记录册及评价手册,完善评价制度。

主旋律电影让思想政治教育更具魅力

据统计,2019年国庆档票房累积突破50亿元,在历年国庆档影片中成绩骄人,被新华社称为"电影史上的一个奇迹"。其中,《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部影片最引人瞩目,成为总票房的宠儿。这类体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和贴近普通观众生活的现实主义题材,弘扬主流价值观,讴歌人性人生的影片,被统称为主旋律电影。它兼具思想政治性、艺术审美性与商业趣味性,以大众喜闻乐见的方式呈现,为大众所喜爱。

浅析鲁迅的革命文学批评理论

在现代文学第二个十年中,鲁迅在文学的内部论争、派别论争和批评实践中,逐步形成了自己的革命文学批评理论。鲁迅的革命文学批评理论认为,革命文学是一种以无产阶级性为内核特质,以战斗和讽刺为应有的创作态度的文学,也是宣传的功利性与艺术的审美性相统一的文学。

版画元素在食品包装设计中的应用——评《食品包装》

版画是绘画的一种表现形式,即用刀或化学物品在木板、石板等介质上雕刻或者蚀刻后形成的作品,极具艺术审美性。食品在人们生活中扮演了重要角色,是维持个人生命体征的重要要素。近些年来,随着食品生产技术的发展,食品企业间由过去的口味、质量竞争发展为食品包装的竞争。在民众审美水平逐渐提升的当下,包装成为了消费者购买食品的重要影响因素。

杨慎诗学思想初探

杨慎一生坎坷,其诗歌成就却十分卓著,其丰富而具有启发性的诗学思想在中国文学史上留下了光辉的一页。杨慎诗学思想根植于《诗三百》,倡情主艳,强调诗歌的艺术审美性,同时杨慎还十分注重诗歌风格及其完整性。

视觉修辞视域下的青春电影与隐喻论析——以《过春天》为例

视觉修辞是"一种人为的以语言、图像以及音像等综合符号为媒介,以取得最佳的视觉和传播效果为目的的人类传播行为"。被称为"喻中之喻""辞格之王"的隐喻是重要的视觉修辞理念。电影是对视觉修辞的综合运用,在视觉修辞视域下分析青春电影中的隐喻修辞,分析导演在追求艺术审美性的同时,是如何用个人化的表达触及青年人的另类青春的。本文通过对《过春天》的视觉修辞进行分析,来探究青春电影创作中的隐喻修辞。一、暧昧情感的场景隐喻电影是时间与空间的艺术。

从艺术审美的角度谈实验水墨

水墨画贯穿中国绘画史,随着社会演变、发展,形成每个时代独特的风格,新时代中国经济、市场的转变,以及西方艺术的东渡影响,实验水墨通过不同的表现手法与绘画意境进入大众视野。本文在实验水墨的起源与发展形态基础上,从实验水墨的意境分析与发展分析两个方面,探究实验水墨的特点与文化内涵,深入感受传统文化背景下的实验水墨之美,发现时代变迁下大众艺术审美的需求。

The Formative Role of Art： John Dewey＇s Art as Quotidian Experience

The present manuscript aims to examine the impact of art on the cultivation of personality and sensitivity. The author suggests that education in art contributes to evolving sensibility towards the surrounding world. The artistic knowledge or attitude helps us perceive and feel the quotidian with affection, imagination, and creativity. It functions as a complement to a rational understanding of reality. This paper retakes Aristotelian category of poiesis, considering it a creative act and delves into John Dewey＇s view of relations between education and art. Dewey f＇mds in the aesthetic-artistic experience of the quotidian a way to engage with the other and to treat life as something with deep aesthetic sense. The discussion shown in this article follows four main threads under the scope of the Deweynian notion of art as experience, They are the education for art, education by art, education in art, and the creative act of the quotidian.

艺术学研究的三个面向与整合

在各种技术飞速发展并不断突破生活边界,以及民间艺术保护研究日益升温的当下,艺术学研究需同时面向三个领域,即以技艺和仪式为核心面向前现代的民间性艺术、以超功利为核心面向现代的审美性艺术和以介入性为艺术精神的当代艺术。本文将对它们进行理论的整合和吸纳,以回应艺术发展实践的诉求,满足自身理论调适的需要。