论语文教学对学生审美悟性的培养

从美学的角度讲 ,语文《阅读和写作》的教学 ,就是培养学生审美和创造美的能力。不会审美 ,也就谈不上创造美。具有同样知识容量和生活经验的学生却不能感受美 ,症结在于其缺乏审美的悟性。文章着重阐释了语文教学中培养学生审美悟性的具体策略 ,并指出了悟性与禅悟 。

美术教学中如何培养学生的审美悟性

本文对美术教学中经常提到的"审美悟性"做了概念性的解释,同时,对审美悟性的培养从阅读、欣赏、积累、训练、交流五个方面入手,进行了深刻的理论剖析,言简意赅地阐明了审美悟性培养的途径,我们对审美悟性的看法有了一个全新的认识。

语文教学中审美悟性之我见

语文教材给我们展示了一个琳琅满目、充满情趣的美的世界,是什么原因导致我们不能正确审美呢?本文从教与学两方面探讨审美悟性缺失的原因,并提出自己的看法与培养策略。

谈高中语文教学中对学生审美悟性的培养

'美'是客观存在的外界物象在人脑中的深度加工,传统意义上认为'美学'是一个哲学范畴,近年来加强对于学生的审美能力培养,促进学生的身心健康发展逐步成为一种教学常态,这对学生科学人生观、世界观、价值观的养成也具有重要意义。在语文教学中加强对学生审美悟性的培养具有很多先天优势,本文将试着加以分析。

论禅宗悟性的美学价值

在洪荒的初民时代,原始宗教与原始艺术就连体降生了,共有的幻想色彩使它们在几千年文明史中从未各奔东西。但是以往论者注意的主要是直观现象,大多从外化出的宗教艺术中考察两者间的同一性,这就很有限了。其实宗教与艺术的互动关系更深刻地反映在思维方式的贯通之中。宗教艺术的投影范围主要囚于自身,但是宗教的思维方式却在许多非宗教题材的艺术创作中产生着潜移默化的影响,尽管这种渗透是间接的,无意识的,可并不妨碍它的强烈性与持久性。所以,从一定意义上讲,研究宗教与艺术(间接的思维关系)比研究宗教艺术(直接的浑融关系)更有美学价值。这就是我们讨论禅宗悟性的逻辑出发点。

体·相·用:音乐学写作的中国范式

本文思考如何运用中国传统音乐美学思想展开音乐学写作的相关问题。现代音乐学写作是在感性和理性的二维坐标下运用理性语言完成的。这种写作模式的优点在于逻辑严密、论证透彻,但无法表述我国传统音乐中的"道"本体。我国传统的音乐学写作采用以"感性"和"悟性"为坐标的写作模式,且多用"立象尽意"的"意象性语言"进行表述。这种写作模式符合我国传统文化特质和审美习惯,但由于忽略理性维度,缺乏逻辑性,不利于现代人的理解。因此,当前针对我国传统音乐作品的音乐学写作可以将这两种写作模式综合起来,形成一种"体"、"相"、"用"相结合的三维写作范式。

开拓创造 标举新帜──李丕显美学观略论

开拓创造标举新帜──李丕显美学观略论中云卓有建树蜚声美学界的李丕显教授，自新时期以来，始终执著于美学研究，笔耕不辍．十余年间，他发表了数十篇美学论文，出版了《审美小札》（青海人民出版社１９８４年版）、《黑格尔美学论稿》（与陈望衡合著，贵州人民出版社１...