审美感通学批评:内涵、特质与旨趣

“审美感通学批评”是一种立足于中国本土感通思想,以“审美感通”为始基,以“面向作品本身”为第一原则,以“再植灵根重续慧命”为基本意向,以探讨作品、作者“生命境界与内在智慧”为核心旨趣的新型审美批评。展开来说,其特质主要在于“感通”二字,其旨趣主要有二:一是探析作品中隐蕴的生命境界和人生智慧,并纵横勾连交互阐发,接通历史文化命脉;二是探讨作品中隐含的诗性智慧,建构文本诗学,丰富本土文论话语。这两种旨趣可融合为一,共同指向当代文化创造。审美感通学批评不仅是一种努力切近文艺作品本体的批评方法,更是一项致力于“再植灵根重续慧命”的精神事业。

审美感通学批评的文艺学基础

"审美感通学批评"区别于其他批评方法的独特之处,归根结底是源于对文艺本体、文艺功能、文艺创作规律、文艺审美标准等元问题的不同理解。在文艺本体论上,审美感通学批评认为文艺作品不只是"现实生活的反映",而是现实生活、作者自我、审美形式三维耦合的结晶;其本体并不局囿于"形式",也不在"生活"或"人类",而存在于作者生命、作品生命、观者生命三者融会互动所形成的动态结构中。这个动态结构同时也最能说明文艺作品的创造之秘。文艺作品的创造本质上是一个"说不可说"的过程,是作家在对宇宙自然、社会人生、艺术创造本身有所感悟的基础上,调动诗性智慧进一步去深入探索、巧妙表现的过程;创作的关窍不在于"反映生活",而在于"倏作变相",以陌生化、合律化的形式传达个体深沉的生命体验。在文艺价值论上,审美感通学批评认为文艺的价值不限于认识、娱乐和教诲,而主要在于感动人心、感兴生命、增进共通感、成人之美(让人成为人并达到美的境界)和涵育创造性人格。在审美标准论上,审美感通学批评认为,文艺作品所传达的生命体验越是深厚独特,作品所渗透的诗性智慧越是丰富高妙,作品所采用的审美形式越是新颖和谐,其整体感通人情、拓展人心的力量越大,其艺术价值就越高。

《心灵奇旅》:从空间叙事到空间诗意——基于审美感通学视角讨论

皮克斯动画电影《心灵之旅》讲述了心怀音乐梦想的乔伊因一场意外跌入人类起源之境,寻找灵感火花,重构自身价值与存在意义的故事。本文将以审美感通学视角,结合巴什拉提出的空间诗学理论,探讨艺术作品如何通过空间叙事达到诗性的情感流露,使观众实现感性、自由地审美,传递隐性的内在智慧和诗意,达到审美感通的旨趣。

审美感通学批评的四条路径

文艺评论如何兼顾系统性与深刻性呢?审美感通学批评的四条路径在其实践过程中有可能提供某种选项。第一条路径是根据文艺作品感通人心的自然顺序,从感通之基、感通之方、感通之境、感通之旨四个层面对作品进行“重新创作”与“深度阐释”;第二种路径是着眼于文艺作品感通人心的基本路向,从正向感通、反向感通、复合感通等基本感通路向,揭示作品隐含的创作思维与情思意趣;第三种路径是聚焦于作品感通人心的内在机制(如“自审感通”“惊奇感通”“联类感通”等),分析作品隐含的艺术智慧与情思意趣;第四条路径是顺着作者的创作思维,发掘作品中的隐性诗学思想,进而建构文本诗学。第一条路径可实现“系统阐释”,第二、三、四条路径可实现“专深阐释”,但只有进入“阐释学循环”才能兼顾系统性与深刻性。

论《进入黑夜的漫长旅程》中的隐性艺术家形象——以埃德蒙为例

尤金·奥尼尔以自我为原型创作的埃德蒙是《进入黑夜的漫长旅程》中独一无二的“隐性艺术家”,埃德蒙是剧情回溯的引导者、重铸灵魂的救赎者,也是奥尼尔悲剧精神的代言人,他的存在与行动实现了全剧戏剧性、诗性和现代性的统一,更实现了奥尼尔创作的现实意图、艺术意图和生命意图,搭建起一座沟通作者和读者之心的桥梁。

试论数字时代文论创新的四条路径

在数字时代,除了"古代文论现代化"和"西方文论中国化"这两条路径之外,至少还存在四条文论创新的路径:根据网络文学、数码文艺建构数字文艺学;基于世界文学建构"世界诗学";通过对具体作品进行多维透视建构"文本诗学";返回文化元典建构通观文论。这四条路径是并行不悖的,不存在高低优劣之分,都是朝着"重建中国文论话语"的目标前进。由于数字时代的文艺作品、文艺实践无比浩繁多样,客观上需要学者们沿着不同的路径合力攻坚。我们既要从网络文学、数码文艺现象中提炼出数字文艺理论,同时也仍然需要致敬经典,从经典作品中感悟、提炼出闻所未闻的诗性智慧、文论话语;我们既要有一批学者研究"文本诗学",也要有一批学者致力于"世界诗学"的建构,以期在国际学术界发出声音,引领风向。