福建畲族舞蹈溯源及其审美探究

畲族巫舞是畲族宗教信仰和祭祀仪式活动的重要表现手段,是福建畲族舞蹈“巫舞同源”的有力见证。福建畲族舞蹈的一个源头来自族群的图腾崇拜,除了盘瓠的图腾崇拜,福建畲族人民还有凤凰的图腾崇拜。福建畲族舞蹈的一大特点是来源于传统的民间习俗,畲族《婚礼舞》就是其中之一。福建畲族舞蹈质朴、厚重,具有“圆之美”“迷狂之美”和“蹲踏之美”的风格特征,无论从舞蹈史学、美学、民俗学,还是人类学来研究福建畲族舞蹈,都具有很高的研究价值,它以其神秘、独特的舞蹈类型和风格等待更多学者的深入挖掘。

影视符号编码:人工智能角色“失控”叙事的审美探究

人工智能影视作品是以智能技术作为科技背景、叙事线索、角色塑造和主题探讨等的一种科幻电影类型,现代科技的发展丰富着影视作品的角色编码方式,影视作品中人工智能角色的“失控”叙事较为普遍,并成为智能技术时代影视角色塑造的一种典型表征。透过人工智能角色的“失控”叙事,可以洞悉智能技术蓬勃发展的当代社会文化中的技术隐忧。本文对人工智能影视角色“失控”叙事进行审美探究,阐释其生成逻辑、审美特征、人文内涵以及值得警醒的现实问题。

民歌《山丹丹花开红艳艳》本体及其改编作品的审美探究

《山丹丹花开红艳艳》是中国近现代音乐史上的一首著名民歌,该曲旋律高亢,情感真挚,极富地方味道和风格,同时又有着深刻的表现内容。自诞生以来,不仅歌曲本身广为流传,还先后被改编钢琴、古筝、小号等各类作品,呈现出了多元化的审美特色。对此本文从这首民歌的创作和演唱谈起,分别总结了其本体及其改编钢琴作品的审美特色,从对比的视角获得对这首佳作更加全面的认识。

丁善德艺术歌曲《槐花几时开》的审美探究与钢琴伴奏分析

《槐花几时开》是我国四川地区的土家族民歌,其歌词为四川宜宾的地方方言,旋律是传统的中国民族五声音阶。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家丁善德先生将其改编成艺术歌曲,在他的再次创作之后,配上了堪称完美的钢琴伴奏,让音乐、人声和钢琴融为一体,其作品的艺术高度得到了升华。文章从丁善德先生简介及其钢琴与艺术歌曲的创作,剖析艺术歌曲《槐花几时开》中歌词、旋律等所蕴含的美的元素,并分析其钢琴伴奏的特点。

日式园林禅宗思想的审美探究

日本禅宗思想深刻影响了日本文化,日式园林的纯净空灵、抽象写意、以景生情的美学表现是禅宗思想的重要体现,这种审美不但设计布局合理,也能净化心灵、陶冶情操。

潮州歌册文学审美探究

潮州歌册是以潮汕方言吟唱的长篇叙事诗,曾在弘扬民族传统美德、惩恶扬善以及教化民众等方面起重要作用。然而,随着时局变幻,歌册在说唱及表演方面难掩颓唐之势,这门古老的民间艺术濒临灭绝的危险。对于潮州歌册的研究,亟需再开拓新的思路与视角,以文本为基础,分析歌册文学性状及文本审美,是非常值得关注的方面。

民族歌剧《木兰诗篇》的艺术审美探究

中国民族歌剧《木兰诗篇》是国内第一个把古代的诗歌和现代的歌剧融合在一起的新型歌剧,在我国歌剧发展史中具有里程碑的意义,由著名编剧家刘麟、作曲家关峡创作而成。以我国传统民间故事作为创作题材,并融入了歌舞形式和西方歌剧的表现形式,丰富了歌剧,在音乐、人物、表演和演唱等方面具有无与伦比的音乐美感,歌颂了中华民族女性的传统美德,表达了人们呼唤和平的愿望。通过对这部歌剧的探究分析,可以更好地理解其中所蕴含的文化属性、精神实质与审美特质。

李大同新疆风格竹笛作品演奏与审美探究

李大同先生在其创作的作品中融入新疆少数民族传统音乐元素,促进了我国竹笛演奏艺术的发展。本文将从其生平、作品分析、演奏技法、创作理念等方面进行论述,以初步探究竹笛技法与新疆少数民族音乐元素结合的艺术特征。

刘聪艺术歌曲的创作特点及审美探究

刘聪的艺术歌曲创作立足于民族音乐的传承,对本民族音乐文化进行深入挖掘,同时还融合了西方作曲技法,在凸显民族特色的同时也赋予作品更多的时代特点。注重艺术歌曲题材与歌词的选择,精心设计曲式结构的布局以及音乐语言,高度重视钢琴声部的写照,以此来突出和增强艺术歌曲的艺术表现力,进而提升了人们对于中国艺术歌曲的认识水平。

当阳峪窑绞胎瓷自然纹饰的审美探究

焦作当阳峪窑绞胎器以胎变装饰为主,胎上自然纹装饰突破传统的编织手法,生动抽象、浑然天成。文章通过定量分析法、个案研究法、演绎与归纳等方法来探索绞胎瓷自然纹饰之美。首先对其表现形式进行研究,感受其千变万化的艺术特点。接着深入探究其美学意蕴,重现绞胎瓷自然纹饰“自然和谐,气韵生动”的独特瓷韵。最后结合时代特色感受绞胎自然纹“雅俗共赏,表里如一”的文化内涵。此研究对推动中国陶瓷纹饰设计的发展以及绞胎文化艺术的传承,具有重要的理论价值与现实意义。

民族歌剧《木兰诗篇》表演艺术的审美探究

随着我国社会经济的不断发展,艺术文化也更加丰富,形式更为多样化。民族歌剧《木兰诗篇》选自乐府诗,以歌剧的形式进行改编,融合了中国传统文学、音乐、舞蹈等。创作者采用创新的表现形式,添加了新的人物,展现了木兰作为女性独特的一面,其创新的舞台表现形式也令人耳目一新。文章论述了民族歌剧《木兰诗篇》的创新之处,并对其审美要素以及表达意义进行探究。

文化视野下的中国古典音乐钢琴作品审美特征探究及教学

自1949年以来，我国钢琴作品的创作数量和质量就在不断的提升，一些具有中国特色的钢琴作品也在之后逐渐显现出来。通过对这些钢琴作品进行分析研究后可以发现，其中大部分的钢琴作品都是以传统的民间曲调和古典音乐曲目为基础，通过适当的改编而形成的一种带有现代化特色的钢琴曲目。这些钢琴作品的出现，不仅将中国美全面展现出来，还让更多的人借助钢琴这个载体，感受到了演奏和视听艺术。对此，本文以我国古典的钢琴作品为立足点，通过对其基本概念和发展情况的分析，从而就其带有的审美特征和教学要点进行细致研究。

中国京剧和西方歌剧形成的审美背景探究

运用文献资料法、比较分析法等方法对中国京剧和西方歌剧形成的审美背景进行归纳探究,分别从不同的文化背景、社会背景、历史以及宗教信仰等方面,阐述两种优秀艺术形式的形成原因。笔者认为:中国京剧和西方歌剧都是经过漫长历史沉淀形成,分别代表东西方两种优秀文化瑰宝,既有大不同又相互联系,未来只有不断加强交流与融合才能更有利于东西方两种艺术形式的发展。

关于当代民族声乐欣赏的审美特征探究

声乐是一门艺术学科,在我国有着比较久远的发展历史,是极具代表性的艺术门类。从审美角度来讲,中国民族声乐拥有十分浓厚的审美特征,凝聚了中国数千年的传统文化,是一种传承下来的艺术精品。当代民族声乐需要对传统优秀文化进行传承和发扬,且跟随时代的极速变化,融入现代审美,提升民族声乐的审美意识,以促进民族声乐与其他民族声乐的融合,促使民族声乐的快速发展。且能让其于世界舞台上,不断散发出独特韵味,彰显中国民族音乐的独特魅力。本文对声乐审美的特征进行了研究,以现有价值体系下,充分展现民族声乐的独特价值。

河南民间虎头鞋的装饰及审美性分析

虎头鞋是我国广为流传的传统手工艺品,也是深受大众喜爱的非物质文化遗产。尤其是在河南,虎头鞋在民间艺术中占据着重要地位,是历代人民辛勤与智慧的结晶,同时也折射出不同时代的民间文化,它兼具实用性、艺术性、文化性,并具有很高的审美价值,表达了人民对美好、幸福、平安生活的殷切向往。鉴于民间虎头鞋的重要艺术价值,本文从造型特点、装饰手法、审美、应用前景等方面对河南民间虎头鞋展开深入研究,旨在进一步挖掘民间虎头鞋的艺术文化价值,使其在更多领域得到深入而广泛的应用,为河南民间虎头鞋的传承与发展提供有益的启示。

融媒体时代摄影摄像审美研究

摄影摄像属于一种光和影构成的艺术表现形式,对于任意摄影人员而言,光影都是摄影中的重要元素。文章分析了摄影摄像,介绍了融媒体时代背景下摄影摄像所面临发展机遇和挑战,提出了未来摄影摄像审美发展思路,包括从影像回归自然、倡导回归传统审美、提升民众基础视觉素养,希望能给相关人士提供有效参考。

大慧宗杲“看话禅”的美学贡献

大慧宗杲“看话禅”关于般若探究 (审美探究 )的禅学思想 ,是一反禅宗美学的传统观念而提出的新的主张与观点 ,为宋代禅宗美学乃至宋代美学增添了新的内容。就审美态度的美学理论而言 ,不仅中国传统美学几乎全是静观的学说 ,就是西方传统美学也仍然如是 ,而大慧宗杲“看话禅”则强调一种积极主动的审美探究。其审美态度以及对于般若意志与审美意志的强调与论述 ,对今天的审美活动特性的研究具有重要的启示性。

例谈教育质量监控下的美术图案课教学

开放＂自主—探究—互助—创新＂的空间,让学生在＂先学后教、自主互助、主动探究＂的新课程学习方式中进行图案课教学,是提高教学质量的一条有效途径,它不仅能激发学生的学习欲望、培养创新意识,而且还能提高学生的审美能力,使之真正成为课堂学习的主人。

宫崎骏动画审美特征研究

宫崎骏作为日本最著名的动画大师和动漫界最有影响力的人物,他创作的动画作品风格独特、内涵丰富,具有极强的审美表现力和人文感染力。本文通过对宫崎骏动画片的综合分析,总结其独树一帜的美学特色和多元化追求,以期促进国内动画艺术的创新发展。