作为工具和灵感的美学——文化创意时代的审美资本主义研究与时尚

本文是布丽吉特·比尔教授在浙江大学传媒与国际文化学院和浙江传媒学院联合举办的"当代美学与人类学:时尚研究"国际学术研讨会上的发言。布丽吉特教授指出,21世纪以来,伴随着创意文化产业的出现,经济、美学、艺术三者紧密结合。因此,她试图用原属经济领域的管理学的研究方法来研究美学,探讨既以艺术和美学为工具又为灵感的审美经济。她认为审美经济包括了各个层面上的美学经济,它不仅包含艺术和艺术家的作品,还包括时尚界和所有其他创意产业,以及那些已经形成强烈的审美倾向、可以引发人们感性认知和情感的传统产业。

论张石川电影美学的三种可操纵惯例

在早期上海电影历史进程中,张石川是诸多重要时期的'在场'和'中心'。他从零开始学习操作电影这一自国外传入的现代技术机器,钻研能够迎合本土市民观众消费兴趣和社会风尚的技巧,为早期电影的美学形态积攒了具示范性的'可操纵惯例'。本文基于中国电影的商业性和现代性角度,认为历经不同发展期的张石川电影反复呈现出三种美学惯例:具有吸引力的'噱头'、调动情绪体验的情节剧模式、结合特定故事类型的女明星,这些惯例的可操纵性和可重复性,使张石川能在激烈竞争中抢占先机并且保证持续性的'快干',这些惯例成为张石川在早期电影创作界的文化资本,奠定了他成为拓荒者乃至老资格的声望,也为海派电影的美学传统积累了重要的资源。