中国传统茶审美方法略论

在对中国古典美学重要理论和方法进行梳理的基础上,结合历代茶人在茶审美中的经典茶诗词,归纳提炼出"物我观照"、"净静虚明"、"妙悟自然"三种茶审美方法。"物我观照"源于自然的某些物征可以象征人高尚的道德品质,在经常的茶事实践中,茶人从茶的清香和内蕴的品质中观照出"茶佳人"、"茶君子"的形象。"净静虚明"发端于道家老子"涤除玄鉴"及"致虚极,守静笃"的悟道理念,在空灵虚静的心境中,即使是最简单不过的茶事活动仍洋溢着诗性之美。"妙悟自然"取材于禅宗、老庄及后来文艺美学理论,指茶人在品茶过程中通过长期的亲身体验和凝神遐想,终致随心所欲而不逾矩的人生境界。

中国古代自然审美方法

中国古代自然审美为人类提供了三组自然审美方法:仰观与俯察、观物与游物及感物与体物。前者言对象自然之审美欣赏与环境自然之审美欣赏;中者言静态地欣赏自然与动态地欣赏自然,后者言以自然表达自我与同情式地体验自然对象之命运。其中,游物与感物尤为中国古代自然审美之主导方法。立足于当代环境美学与环境伦理学,此二者自有其主观性与肤浅性之局限,当以观物与体物之法补充、超越之。上述三组方法既突出地体现了中华文化个性,同时对当代人类环境审美具有普遍性借鉴与反思价值。

自然审美方法论

人类自然审美欣赏方法由三者组成,曰观物、格物与体物。观物乃以感官感知自然对象与环境的外在感性表象与特性,格物言以认知理性深入认知与理解自然对象与环境之内在特性与功能;体物谓超越人类利益诸求,以同情之态度体验自然对象与环境之内在价值、生存境遇和生态功能。观物乃自然审美之感知基础层,格物乃自然审美之认知深化层;体物乃自然审美之综合超越层。感知、认知与德性分别构成此三方法之要素。此三者由浅入深、相互结合,构成恰当、完善的自然审美方法体系。

览物寄情 寻理畅思——自然美育视野下的自然审美方法体系梳论

自然美育是美育工作的重要内容,它具有多方面的优势和功能。构建自然美育视野下的自然审美方法体系,对于完善自然美育理论、提升自然审美实践等方面具有重要的意义。自然美育视野下的自然审美方法体系可梳理概括为:空间变换法、时间变换法、物我互动法、参照比较法、心理机能法、思想感悟法、科学探寻法、作品依托法、科技凭借法和回忆审美法等。

自然审美方法论

在自然美中陶冶情操,必须对自然美抱有一种欣赏的态度;要了解自然景物千差万别的美的形态,以丰富我们的感受能力,充分发挥想象力;需要加强文化艺术修养,丰富历史文化知识;自然美育方式可以因地制宜,因时制宜,必须注意时代性。

音乐欣赏的心理过程及审美方法

音乐欣赏是中学音乐教学中十分重要的艺术教育活动,它犹如一把钥匙,打开学生走进音乐殿堂的大门,引领学生领略世界优秀音乐作品的深刻内涵,提高审美情趣,获得美的教育。学生欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程。音乐鉴赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展,必须通过音响感知——情感体验——联想想象——理解认识——审美评价这些过程来实现。在音乐鉴赏过程中,学生在有限的艺术空间中汲取丰富的艺术营养,在艺术情感体验和冲击下,获得多样化的艺术经验和艺术能力的发展,在一定情境中,激活心理情感活动,从而深化记忆,升华情感。

庄子审美方法论的现代解读

庄子的"美"的理念与他对"道"的解释是合一的,自然之道即"大美"。大美和道不可言传,只能"意致"。"意致"大美和道的前提是"虚静"。庄子的这一审美方法论的逻辑关系,可以运用现代美学和艺术理论加以解释,其正误参半也应从现代美学和艺术理论角度上给予恰当的评判。

论审美方法

审美方法的逻辑起点是主体的多样化感觉活动,它构成审美活动的心理基础和精神条件。联想是审美方法的必要中介和关键桥梁,它担当美感的生成和提升的功能。主体的阐释活动则是审美方法的最终归宿和最高境界,综合了感觉、联想、理智等功能,采取还原性阐释、哲理性阐释和诗意阐释等方法,是主体的审美活动的最终形态和完满构成。

贝多芬钢琴奏鸣曲的音域审美方法浅谈

贝多芬是西方音乐史上的集大成者,他一生创作了很多经典作品,最具有影响力的是32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐中的"新约圣经",在西方音乐史上甚至世界音乐史都具有举足轻重的地位,也影响着世界音乐。他凭借自己极高的艺术天分创作出32首钢琴鸣奏曲,并将钢琴奏鸣曲从形式上、内涵上都发展到一个新高度,极具美学思想,成为研究的典范之作,是很多音乐研究者和爱好者钻研的作品。

语文教学中的审美方法摭谈

新课标指出，语文教学要“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，发展健康个性，形成健康人格”，“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质，为终生学习和有个性的发展奠定基础。”这些都说明了语文课程肩负着审美教育的使命。

艺术创造中的对立强化规律——刘熙载的审美方法论之二

刘熙载在他的《艺概》中,用阴阳相间、强弱相成、刚柔相形、两物相对待的矛盾法则来解剖艺术,从一百多个对应范畴出发来评定作家作品,用对立面“相磨相盪”的矛盾运动来分析艺术的创造过程,说明他是把艺术美视为对立面相反相成的和谐统一体的。这是刘氏审美方法的基本出发点。但是,这个结论尚未触及到艺术美的特殊本质,因为对立统一是一切事物的共同规律,并非艺术所独有。应当把对立统一法则当作研究艺术内部规律的科学方法,而不应当把它视为可以照搬到艺术中来的现成结论。刘氏审美方法的精到之处。

“物一无文”和“物无一则无文”——《艺概》的审美方法论之一

清人刘熙载在《艺概》一书中,把先秦哲学中关于事物内部相形相对、矛盾变化的法则,熟练地运用到艺术审美范畴,从艺术内部诸因素的矛盾关系中,揭示艺术美的构成和创造规律,提出一系列具有普遍性哲理意义的见解,初步形成了一个辩证的审美方法体系。其中,关于“物一无文”和“物无一则无文”的观点,就是刘氏这一审美方法体系的核心。

老子的世界观与审美方法论

在有关老子美学思想的研究中，有的同志生硬地在老子谈到带“美”字的语句中探寻老子的审美观点。实际上，老子谈到带美字的片言只语并不重要，倒是那些从表面看来与美无关的哲学范畴，却涉及到中国古典美学的中心范畴。老子真正影响了中国美学体系的思想，正是那些并未谈到美字的世界观和方法论。

数码艺术设计的审美方法探析

数码艺术是科技长期发展的产物,符合新时代数字化特征,数码艺术不仅具备了传统艺术价值,更富含了当今数字化时代特点。如何清晰的认识数码艺术设计的审美方法,首先要全面的了解数码艺术设计的起源、发展历程、艺术特点以及表现风格,在其中逐渐加深对数码艺术设计的审美价值体验,才能更好的体会其真正的语言特点以及内在的形式美感,促进数码艺术设计的可持续性发展。文章将分析数码艺术设计的审美特征,从而有针对性的提出数码艺术设计的审美方法,促进其健康良性发展。

英语审美方法和原则的探讨

英语教师在教学中,应注意揭示美,引导学生去挖掘美的因素,使学生在美的感染和美的愉悦中树立起正确的审美观点,培养学生健康的审美趣味和高尚的道德情趣。本文结合《剑桥国际英语教程》的教学,对学生审美教育进行探讨,提出9种审美方法和3条原则。

意象重构 通感鉴赏——审美的方法之一

在审美实践中 ,审美方法显得尤为重要。意象重构 ,通感鉴赏便是一种优秀的审美方法 。

论歌曲审美的途径与方法

歌曲是最引人注目、通俗易懂的一种音乐体裁。了解歌曲的本质特征 ,感受词、曲的韵律和演唱的声情 ,从主体和分层中把握歌曲的美感特性 。

美在教学细微处——小学语文阅读教学审美化的方法初探

小学语文作为义务教育中一门重要基础学科,直接影响学生智力等各方面能力的发展。在阅读教学中,教师根据阅读教学规律和审美规律实施审美化教学,使学生置身于愉快、自由、创造的教学之中。本文将对小学语文阅读教学审美化的方法进行简要分析。

故事的回归--新时代审美教育的方法探索

故事是人朴素而经典的审美教育方法,具有卓越的审美教化的力量。目前,“五育融合”的教育理念需要美育发挥桥梁与纽带的作用。而当下审美教育仍然面对诸多问题,急需找寻好的教育方法,故事美育成为一条突围之路。故事的美育功能仰赖于其以“人性、真实、生活”三大支点为核心的内在价值。以此为基础,故事具有了普世性审美能量,同时拥有了一种优势可以超越艺术形式的束缚,以审美视野的方式进入艺术、自然与人生美育领域,使人在审美时借助故事性想象与审美对象进行泛性审美连接,以审美共情寻求更好的审美体验,从而提高审美素质,深化美育成效。

唤起知觉，体验探究审美方法——综合艺术课《一位艺术家笔下的春天》教学与分析之二

5年级的小学生，艺术课堂上其视觉的感知水平需要教师通过结构性的教学设计引导。