“需要”和“欲望”:正确理解“审美无利害性”必须分清的两个概念

康德把审美判断的特征从"质"的契机上界定为"无利害关系的自由愉快",其用意在于借助审美来抵制人的思想行为受"欲望"所支配,从而使人具有自己的自由意志和独立人格,表明审美乃是"作为一个人的人"所不可缺少的一种精神需求。但这一思想从王国维把"美学"介绍到我国的那一天开始,就遭到我国美学界的曲解和误解,以致对"需要"与"欲望"不加区分、把"需要"也当作"欲望"来加以否定,从而造成我国现代美学研究领域的所谓"人生艺术化"而实际上却是与现实人生分离的一种高蹈的理论。由此,在区分"需要"与"欲望"这两个概念的基础上,可以看到美与"作为一个人的人"的生存活动的不可分离性,即美是人的生存的一种不可缺少的精神需求。

杜威实用主义美学与“审美无利害”原则

康德为美学所确立的“审美无利害”的原则曾是审美现代性的基石之一,而杜威的实用主义美学从经验自然主义出发,系统地否定了“审美无利害”的原则。康德确立这一原则,是希望通过审美来弥合主客体的分立,而杜威否定和批判这一原则,是为了维护审美的多元个性和鲜活生动的审美经验。他们其实都属于审美现代性的范畴,只不过从不同维度出发而已。二者在这一原则的对立上,再一次体现了现代性的自我批判和自我否定的特性。

试论康德的“审美无利害”

在西方 ,美学 (Aesthetica)一词 ,来自古希腊的“Aesthetikos” ,意思是感觉学。 175 0年 ,鲍姆嘉通以“美学”(Aes thetica)为其研究感性认识的新学科命名 ,在西方美学发展史上的贡献 ,功不可没。他填补了唯理主义哲学体系的一个漏洞和缺陷 ,那就是感性世界里的逻辑 ,并把美学推向科学系统的大门。但实际上 ,鲍姆嘉通并没有真正使美学成为一门独立的科学 ,他当时还只是把美学作为认识论的一个分支。真正使美学独立出来 ,第一次在哲学历史里严格地、系统地为“审美”划出一独自领域 ,使之成为一门新的科学的则是康德·咿曼努尔 (Kant,172 4— 180 4) ,而完成这一工作的标志就在于《判断力批判》一书的出版。该书上卷“审美判断力的批判”第一节“美的分析”中的第一个重要命题就是“审美不涉利害” ,这个命题在康德美学体系里的重要性显而易见 ,因为康德就是在此基础上建立起先验美学的大厦的 ,而它对后世的也有着十分深远的影响 ,故本文以此为论析对象 。

审美无利害命题的引入与文艺学的范式转型问题——兼论文艺学中国形态的建构

审美无利害命题是百年文艺学范式转型的一个重要线索。以此为基点,反思文艺学的百年发展历程,文艺学经历了文学审美论、无产阶级革命文学论、文学意识形态论、文学审美意识形态论、文学综合论的范式转型,其主流趋势是审美社会价值主义。这有利于文艺学研究者把握文艺学发展历程、总结文艺学得失、构建文艺学的中国形态,有利于促进文艺学学科的完善与文艺学研究的繁荣。

经验派美学“审美无利害”思想与审美现代性

18世纪英国的经验派美学家最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。这一思想最早由夏夫兹博里提出,哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人继承了审美无关利害的思想。在英国经验派美学的影响下,康德将"审美无利害"确立为一种美学原则。英国经验派美学提出的"审美无利害",体现了审美现代性的分化性特征。英国经验派美学家以此改变了单纯以德国理性派来研究美学的现代起源的观点,其地位和作用由此得到突显。

由康德的“审美无利害性”说起……

自从哥尼斯堡大哲学家康德在其<判断力批判>这部美学论著中将"审美无利害性"的命题作了系统、完整地论述后,"审美无利害性"就成为美学家的热门话题.审美有无功利性问题也成为美学界争论不体的话题.有人认为"审美无利害性"从根本上对审美知觉与非审美知觉作出区别,为美学创立了一个新的核心,从而将"美"的领域从"美即和谐"的领域扩展到"审美"的领域;也有人认为"审美无利害性"概念是传统美学与现代美学的分水岭.

夏夫兹博里“审美无利害”思想与审美现代性

夏夫兹博里最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想,他在上帝退场和理性自律兴起后将情感当作了道德的根据,将这种情感称为“道德感”,是通过内在感官以直觉的方式获得的,并将审美看作是通过“内感觉”实现的直觉快感。在摆脱了形而上的束缚后,从主体出发的无利害的审美开始出现。

简论康德“审美无利害”的学说

本文从康德"审美无利害"学说的思想渊源和基本概念出发,阐述了该学说的基本特征,审美不是感官的快适和善的愉快;另外在肯定学说价值的同时,指出了该学说的唯心性;最后,就康德"审美无利害"学说的积极意义作了一些探讨,"审美无利害"其实是审美主体的精神自由与解放。

审美无利害与报告文学的功利性

康德在《判断力批判》中把"审美无利害"作为审美最基本也是最重要的特点,它有别于对善的追求所引起的愉悦。报告文学无法摆脱社会道德观念、摆脱对善的追求却与在一定程度上借助了道德的、具备无功利性的审美之间并无悖论。报告文学的社会功利性体现在创作的过程中,而审美的超功利性发生在审美主体的接受过程中。

论康德的审美无利害美学思想与当代境遇

审美无利害作为康德美学的一个重要思想有着十分明显的特征。一方面,它突出了对主体情感能力的肯定,另一方面,也呈现出形式主义的美学倾向。在当代语境下,审美无利害受到各方面的挑战,这就要求我们要重新审视这一传统美学问题。

论美育中的审美无利害原则

审美无利害原则是现代美学领域一个重要的命题与原则,美育理论多深植于美学理论,因此美育理论自进入中国之始也继承了审美无利害这一原则。在美育中多注重个体的志趣追求与人格修养,具有明显的超功利特征。但从历史的角度看,中国传统美育一直具有审美功利性传统,美育除审美价值外往往具备政治价值、社会价值等功利性价值。从教育学的角度看美育,教育为统治阶级服务,教育的目的是为统治阶级培育人才,那么此时审美无利害原则自当被摒弃。因此美育中审美对象的选择不仅不应坚持审美无利害原则,反而更应对其进行多方面的考量。

康德审美无利害关系刍议

当审美主体直面他面前的对象形式时,此时的心态是非关功利的。当然,作为一种社会存在活动,审美活动也有其社会性、功利性的一面,但这一面是以隐蔽的、淡化的形式出现的。康德哲学对此作了很好的说明。

论“审美无利害”的缘起

本文为斯托尔尼茨对“审美无利害”这一概念缘起的研究,主要从两个方面展开。首先,他讨论了沙夫茨伯里与其继承者伯克、艾利森对这一概念的创造与发展。沙夫茨伯里首次把“无利害”这一概念从伦理学领域延伸到美学领域,提出了“审美无利害”,伯克和艾利森继承和吸收了沙夫茨伯里的观点,伯克运用“无利害”这一概念来解释“美”和“崇高”等其他概念,而艾利森则提出了适合审美对象的“心境”这一观点,赋予了“无利害”新的意义,在美学与非美学之间做出了更细微的区分,伯克和艾利森对“无利害”概念的发展使其达到了一个新的高度。其次,斯托尔尼茨基于艾迪生的《旁观者》论证了“无利害”在18世纪英国美学发展史上的重要影响,这种影响一方面在于它改变了美学理论的概念,另一方面则在于它改变了美学试图要去做的事情。基于此,斯托尔尼茨认为“无利害”概念是美学史上的一个重要分水岭,其影响不仅是巨大的,而且是决定性的,应当以此为基础理解现代美学理论。

杜威美学对“审美无利害”的批判

"审美无利害"是近现代美学的核心概念。杜威美学从"经验"出发,结合现代艺术史的发展对这一概念进行了系统批判。杜威强调审美经验与日常经验的连续性,将审美视为增进直接经验,改善人生的实践方式,可为当今美学走出困境提供借鉴。

从审美需要论审美无利害关系

一、引言:问题与研究方法康德美学中有一个极为重要的命题,这就是所谓“审美无利害关系”,康德认为“美是无一切利害关系的愉快对象”,这是从对象方面说的.从主体方面看,他认为,只有当人以一种非功利关系的观点看待一个对象时,他所得的愉快才是审美愉快.审美愉快的最大特点就是主体的自由性.总之,他认为物我之间的无利害关系是“鉴赏判断的第一个契机”

王国维审美无利害思想的美育导向

王国维常因其对审美无利害性的强调而被看成是中国现代美学的开端。但王国维的审美无利害思想指向的并非是现代美学意义上的艺术自律,而是导向美育意义上的艺术功利性,即以艺术的审美无功利的特性达到人性与社会的完善。这既是其承继中国儒家美学思想的必然,也是其吸纳康德、席勒、叔本华等西方美学家思想并予以融合、修正的结果,这种"不彻底的现代性"正是特定历史文化语境中王国维美学追求的独特性所在。

论康德“审美无利害”思想对当前传媒艺术的价值

康德提出的"审美无利害"思想在西方美学史上产生了重要的影响,从传统艺术发展到传媒艺术的今日,其思想内涵仍未过时,甚至焕发新的生机,对当前传媒艺术的鉴赏和创作而言都具有重要的意义。

康德“审美无利害”命题的结构论析

理解康德的“审美无利害”命题涉及对其核心词义的分析,及其与“鉴赏判断”的关系。在核心词义方面,汉语康德学界几位学者将ästhetisch译为“审美的”“感悟的”或“感性的”。对照中文与康德的文本,可将其看作三个角度:“审美的”考虑到了中文与德文语境中对“思维方式”的侧重,“感悟的”看到了康德在人的各种能力间揭示出的关联性,“感性的”直接指出了审美与鉴赏的本质。且三种角度结合才可兼顾康德之审美与鉴赏的过程性意义。“感性的”“审美的”与“感悟的”是主体审美与鉴赏的三个阶段性特征,三者是后者包容前者的关系。现今将Interesse译为“利害”或“兴趣”,亦不能完全兼顾康德的原义,也造成了对“审美无利害”与鉴赏判断是否产生、带有兴趣的讨论;根据康德原文“兴趣”与“愉悦”的关系,可知鉴赏判断与“审美无利害”的关系:前者在经验层面上虽能产生“鉴赏的兴趣”,却只是强调“鉴赏”本身,而非指向对对象“实存”的兴趣,因而,后者仍然成立。

唯美主义与康德美学——“审美无利害性”概念的确立与“为艺术而艺术”命题的提出

康德美学所提出的“审美无利害性”概念在理论上给当时的文学艺术极大的启发 ,文学艺术转向自身的价值追求 ,开创了西方现代批评的先锋。文中通过分析康德对审美无利害性的阐释 ,以及唯美主义思潮是如何吸收康德美学思想、进而提出“艺术无功利”和“为艺术而艺术”等惊世骇俗的理论口号 ,并厘清它与康德美学的关系 ,从而更准确地把握这一文艺思潮的历史意义 ,及其在文学史中应有的地位。

审美无利害性与参与美学

在审美自律的形成过程中，“审美无利害性”（aesthetic disinterestedness）理论无疑起着非常重要的作用。诚如杰罗姆·斯托尔尼兹所言，“除非我们能理解‘无利害性’这个概念，否则我们就无法理解现代美学理论”。然而，它也遭到诸多理论家的强烈反对。例如，舒斯特曼以“实用主义立场质疑”、