汉字演进与审美流变主题下的绘本设计研究

目的分析汉字在不同历史阶段结构与形体的构建、书写载体的演进与审美观念的流变,探究当代以汉字为主题的绘本设计形式与思路,助推当下汉字教育的传承与汉字文化的传播。方法首先,通过资料整理与绘本收集的方式分析汉字主题绘本的特征,以“兔”字为脉络梳理汉字演进与审美流变;其次,从文字学、语言学、心理学等角度紧扣“源考、形式、受众、展示”四个方面,总结得出绘本设计中汉字“谱系梳理的严谨性”“符号语言的视觉性”“认知层次的接纳性”“媒介呈现的多样性”的设计原则;最后,基于研究理论与设计原则完成绘本创作。结论基于儿童时期识字教育的前提,以绘本的形式讲述汉字的历史变迁,引导读者从根源上认识汉字并强化对汉字体系的宏观认知,提高自身文化认同感,缓和了汉字构造的严谨性与插图绘制的生动性、汉字知识的丰富性与插图视觉语言表达的局限性之间的矛盾,为汉字主题的绘本实践提供有益参考。

乡村振兴纪录片的审美流变与价值取向

乡村兴则国家兴。伴随着脱贫攻坚战的全面胜利,困扰中华民族数千年的绝对贫困问题得到了历史性的解决,乡村振兴政策的衔接与落实已是一种必然。正如习近平总书记所指出的,“全面建成小康社会,最艰巨最繁重的任务在农村、特别是在贫困地区。没有农村的小康,特别是没有贫困地区的小康,就没有全面建成小康社会。”[1]由此可见,乡村振兴已是当今一项极为重要的时代课题。而纪录片以其真实性的特质常常被视作一种时代与社会的镜像和表征。

象征与隐喻:中国电影空间叙事在时间脉络里的审美流变

从象征与隐喻的角度来看,自中国电影诞生以来,空间叙事在氛围营造、剧情叙事、人物刻画、精神塑造、时代主题、主流关切、韵味风格、情怀气魄等方面展现出了艺术创新。围绕象征和隐喻,中国电影空间叙事在时间脉络里的审美流变呈现出以下特征:从基本的象征表意到深层主题的隐喻,从单一空间元素运用向在空间内容纳更丰富的视听觉元素拓展,从对时代主题的关注到对人物生存状况的关切,从现实主义迈向未来主义和浪漫主义。中国电影空间叙事艺术手法更为多样化,并呈现出国际化视野的高度。

中国电视综艺节目模式的审美流变与本土建构——基于元模式的视角

在关于电视综艺节目模式的探究中,不可忽视的是“全球化”与“本土化”的深刻关联,以及中外电视综艺节目模式之间的共通性与差异性。从全球角度观察,电视综艺节目模式拥有“演艺”“游戏”“竞技”三种“元模式”,但西方电视综艺节目模式发展走的是产业、娱乐路线,更为注重在内容生产、市场贸易、产业经营上实现效益最大化;而中国电视综艺节目模式发展具有独特路径、内容和特色,其形成三种具有阶段性、时代性特征且在当下共时性存在的基本模式,即“政治—抒情”模式、“市场—娱乐”模式和“产业—文化”模式,奠定了中国电视综艺领域独树一帜的创作景观与美学风貌,成为中国电视业在全球化语境下走向中国特色本土化发展道路的重要表征。

两汉图像长袖舞的审美流变研究

长袖舞是以服饰中的“袖”为道具,兼表演性、技巧性、观赏性、教化性、审美性于一体的传统舞蹈样式,也是中国古代舞蹈的标志。正是在“无舞不舞袖”的两汉时期,长袖舞的基础审美风格与表现形式得到了提升与定型,并影响着后世袖舞艺术的发展,在中国古代乐舞史上书写下了浓墨重彩的一笔。本文站在舞蹈史学研究的视角下,综合运用“图像学”“考古学”“舞蹈身体语言学”等方法,以“纸上材料”与“地下材料”的互证为主要研究思路,聚焦两汉图像长袖舞的审美流变。本文主要对两汉间长袖舞在语形、语义、语用等方面的审美判断与审美流变进行分析。

改革开放四十年中国动画产业革新与审美流变

本文通过对改革开放后国产动画发展历程进行梳理,从1978—2018年四十年间国产动画产业革新和审美流变出发,并结合动画作品实例及四十年间国家政策形势变化,着眼于我国四十年动画发展状况、动画受众(服务)对象和题材选取、动画创作观念(美术风格、播出平台等)的变迁,对在"四新"(新技术、新业态、新模式、新媒体)境遇下我国动画产业当前问题与发展趋势进行分析,进而对动画艺术理论体系建构、"学阶"建设有所启示,力求促进我国动画艺术创作实践研究的协同发展,使国产动画在对标国际动画中缩小差距,进一步实现通过动画形式传播和弘扬中华五千年的优秀传统文化。

文人画的审美流变与审美趋向

文人画具有独特的审美趋向,充分地表现出我国封建社会后期重主观、重表现、重写意的美学思想。诗书画印审美整体性的结合,崇尚笔墨韵味,强调简淡空灵的审美境界,以及禅宗美学烙印深刻的人文思想是文人画的鲜明趋向。

存在主义视角下美国女性电影审美流变

存在主义诞生于人的生存、自由和尊严被威胁,人急于寻找出路的时代,其哲学观念也渗透到了电影艺术创作之中。美国女性电影至今已走过近百年的历程,在不同历史时段有不同的审美倾向。20世纪初到60年代之前,其审美表现为反理性主义的"疯女人";60年代之后,则表现为"异化世界下的受害者";及至21世纪,又呈现为"被抛入世界的自我定位者"。女性的面貌及其与世界的关系不断变化,而在其中,我们不难看到存在主义的烛照。

放逐理想 告别崇高 直面世俗——从“新写实”小说透视当代文化的审美流变

任何一种文学创作倾向都与当时社会的意识形态、社会思潮、价值观念有着千丝万缕、复杂多样的关联。"新写实"小说于20世纪80年代末、90年代初形成声势。

美国好莱坞喜剧影片的审美流变

一百多年以来,美国好莱坞的喜剧电影形成了特有的讽刺、幽默手段,观众对喜剧效果的接受默契,以及对电影进行包装推广的商业模式,可以说对于世界其他各国的喜剧创作有着不可估量的影响。分析整个20世纪乃至21世纪初以来好莱坞戏剧影片的审美流变,对于创建一个较为系统的理论体系,定义美国喜剧影片甚至是喜剧影片的美学特征,有着一定的必要性。文章从早期的现代主义审美观、二战后的后现代审美观、当代的多元化审美观三方面,分析好莱坞喜剧影片的审美流变。

中国现当代女性文学“躯体化”文本叙事范式的审美流变

新时期女性文学所描摹的女性形象切实不再是以柔弱无力、羞羞答答、半遮半掩的身份忸怩呈现而是洋溢着对权贵、金钱、性欲的强烈希冀并演进为"颇能折腾"的一代精英群体而充满了野性、生机和魅力。可以说,"身体写作"、"欲望话语"、"裸奔叙事"、"隐私窥探"等女性躯体文本叙事范式正渐趋演绎为众多女性作家的创作性灵、叙写姿态、生命意趣和审美趋向。

断裂与接续:70后作家中篇小说创作的审美流变

“代”是生物学概念，生命的兴衰，物种的延续，无不需要群体性的代际更换。作为生物的一种，人类也在生物属性下不断进行着代际的自然更替。但同时，人又具有社会属性，深受社会文化的影响，每一个代际群体都被打上了鲜明的时代烙印，形成了代际特色。作为建国以后的第四代人，70后生于文革末期，成长于“后革命”时代，恰逢中国社会的大变革时期，见证了国家政治、经济、文化等全方位的转型，

历代画马艺术的婉约风格及其审美流变

中国历代画马艺术中虽然不乏豪放的风格,但也有其婉约的一面。可以说,豪放与婉约正是构成了中国画马艺术的特征。如果说豪放的画马是一种浩然之正气、一种"天行健君子以自强不息"胸怀的话,那么婉约的画马则是一种蜜意之浓情、一种"杨柳岸晓风残月"之温柔,这正是中国古典美学所说的阳刚之美与阴柔之美。

浅论中国现当代女性文学“躯体化”文本叙事范式的审美流变

“躯体化”文本叙事方式是中国现当代女性文学的重要创作方式，它的本质代表的是对女性自身的解放。在当今的女性文学创作中，“身体写作”、“欲望话语”、“裸奔叙事”、“隐私窥探”等女性躯体文本叙事范式渐趋演绎为众多女性作家的创作性灵、叙写姿态、生命意趣和审美趋向。

中国喜剧电影审美流变70年

作为最具娱乐世俗性的电影类型,喜剧电影的题材、人物、情节、动作、神态等均具备一定的审美内涵。喜剧电影是对世俗价值的反映,有效丰富了人民群众的娱乐生活,有戏动人的喜剧电影更为大众所接受。中国喜剧电影近70年的发展历程,呈现出非常明显的审美流变特征,产生了叙事话语、喜剧风格与审美体验三重意义上的流变,高峰与低谷交替进行。喜剧电影有益于熏陶中华民族之乐观品性,加之我国喜剧人才储备雄厚、喜剧叙事资源丰富,应该生产出更多适应大众与时代需求的喜剧电影。

中国电影百年审美流变与民俗图景勾勒

影视艺术承载着弘扬中国优秀传统文化的历史使命。百年来,中国电影民俗镜像历经影戏美学、政治诗意美学、纪实美学到数字美学的审美流变,创作趋向从批判旧式陋俗、弘扬新俗新气象、审视民俗多向性再到崇尚民俗视觉呈现。中国电影受社会主流意识及审美形态支配,是创作者与社会文化、大众审美心理结构的镜像反映,具有鲜明的时代特色。对不同美学时期影视民俗作品的梳理归纳,有利于重塑中华民族的民俗文化品格与电影艺术精神。

文化视镜中人的哲学建构与解构——新时期小说人物形象审美流变之二

20世纪80年代中期勃兴的文化热潮,使小说人物形象受到深刻的文化浸染。“寻根文学”试图通过对人的文化根性的梳理与反思,释放现代观念,重铸民族人格精神,但其审美理想却陷入困乏;“先锋文化”则是以彻底的文化反叛姿态张扬非理性的“自我”,以荒诞、抽象、破碎的“超常人”反抗一切典型的现实人,从而使人物形象审美趋向虚无;“新写实”小说在“庸碌人”的世俗裸现中消解意义、终止判断,使文学出现审美“疲乏”;大众化、工业化、消费化的文化环境滋生出欲望膨胀的“游戏人”形象,给传统的审美意识与批评立场提出新的挑战。

论中晚唐诗趋俗化的审美流变

本文从中晚唐政治、经济、文化切入 ,探讨了唐诗的渐变过程 ,以当时的审美心理构成、审美意象、审美趣尚为核心 ,论述了中晚唐诗歌趋俗化的审美流变 。

莲花纹的审美流变及在现代设计中的应用

莲花纹作为中国的传统纹样之一,发端于原始社会,定型于南北朝,盛于隋唐,普及于宋元明清时期。尽管莲花纹有着本土的历史渊源,但它的成熟与发展和佛教的传入密不可分。正是受佛教艺术的影响,莲花纹才开始定型为一种中国的主题性纹样。其在原有佛教精神内涵的基础上,增加了儒家的君子品格、中国佛教的圆融思想、道教的神仙风尚以及民间的祥瑞寓意。对应文化内涵的丰富与拓展,最终形成了独具特色的中国莲花纹艺术表现形式和审美趣味。直至今日,莲花纹作为一种传统文化资源,在现代设计中依然扮演着十分重要的角色,被广泛应用到现代设计的各个领域,呈现出璀璨多彩的艺术面貌。