审美现代主义与大众电影

中国目前正处于从传统社会向现代与后现代社会转化的转型时期,存在传统、现代、后现代等多层次混合意识形态的现代性语境。现代性在美学上表现为审美现代性。所以,大众电影的生产应该转向一种审美现代主义,审美现代主义是救赎现代人的重要途径。在现代性语境下,大众电影生产就不是脱离现实社会的行为,而是要反映现实社会,并在精神层面上解决社会问题。

别现代主义哲学和审美学的范畴原创与思维革命

范畴是指涵盖面较大的具有枢纽作用的概念,具有类别的特点和功能。别现代主义作为原创的学术概念,已经形成了20多个哲学和审美学范畴。这些范畴分布在别现代主义产生之前和之后,具有阶段性特点,但都有着内在的统一性,表现出识别真伪现代,实现现代化的共同价值倾向和思想内涵以及跨越式停顿的思维方式。别现代主义的思维方式具有革命性,这就是在高速发展中突然主动停止,或自动解体,或改弦易辙,在文化艺术发展中表现为传承-切割-创新、借鉴-切割-创新的新模式。其切割即意味着独立的知识产权的形成。别现代主义哲学和审美学就是在有别于的、待别的、跨越式停顿的思维方式指导下的话语创新、理论创新、思想创新。

别现代主义审美学:理论创获与未来发展

王建疆教授在全球视野中认真考辨中国社会的实际状况,创造性地提出“别现代”观点,并在学理上作了比较科学合理的理论阐释,意图在传统文化资源基础上建立一种具有中国特色的社会学美学理论。别现代理论是从社会学出发,对中国社会现状的理论概括:别现代主义是对别现代现状的批判和超越,是反思批判与营构建设,以及在此基础上所秉持的审美关怀和追求的社会理想;别现代主义审美学就是建立在别现代主义基础上的美学思想,是对“别现代”时期文学现象和艺术实践的解读与批判。别现代主义审美学拓展了中国美学研究的学术空间,促进了中国美学在当代的繁荣发展。

后现代主义审美趋同下的IP剧人物造型设计反思

本文阐述后现代主义审美下IP剧人物造型现状与不足,强调IP剧人物造型设计要在设计风格中融合民族文化元素与时尚创新,学习前辈电影人严谨认真的制作理念,制作精良的影视艺术佳作。

论社会审美观在包装设计中的运用

首先提出了在包装设计的过程中必须考虑到社会审美观对包装设计的影响。并从传统审美观、生态审美观、实用主义审美观、后现代主义社会审美观4个方面分析了社会审美观的审美特点,以及它们各自在包装设计中的运用情况。指出社会审美观在包装设计中的运用,能让商品包装设计更加接近目标受众。

论W.H.奥登诗歌实践中的非人称代词

在现代主义语言审美框架下,W.H.奥登诗歌实践中非人称代词的理论和实际应用,特别是在其《美术馆》一诗中对人称代词与其所指代之词汇的距离处理,显示了如何巧妙地在语言结构上构建断裂感,从而影响和塑造整个诗歌的语境连续性。从形式主义视角出发,代词在奥登的诗歌创作中不仅是语言的工具,更是与其主题、形式之间复杂互动的载体。进一步的对比分析显示,奥登的非人称代词概念在诗歌实践中并非孤立现象,而是它对现代主义语言审美思想的有意识追求和深化表达。此研究不仅提供了一个全新的视角来重新解读和欣赏奥登的诗歌文学,更为现代主义文学的语言审美研究注入了新的理论活力。

“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论(32) 二十世纪世界格局中中国美术的自主选择

近年来在美术界有两个非常引入注目的现象、或者说两个热点：一个是西方式的前卫艺术，主要是装置艺术、行为艺术这种观念艺术被一些美术家效法，风行办内，而且有的走火入魔，比如有的吃死小孩脑袋、有的往自己身上打钢印。对其中挑战社会公德的极端表现，有的人批评、也有完全认同西方前卫艺术理论的人为之辩护。

后现代建筑设计若干问题探讨

"后现代建筑"是对于超越现代建筑审美观念所有流派建筑的总称。对于什么是后现代主义审美观以及后现代建筑的主要特征,不同的建筑设计师往往有不一样的理解。其中,美国建筑师斯特恩认为后现代建筑应具有三个方面的特征:采用装饰;具有象征性和隐喻性;与现有环境融合。本文就对后现代建筑的发展意义以及设计中应注意的若干问题进行了探讨。

“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论(35) 拓展严肃美术的圣地

绘画与雕塑，是“技术难度很高”的典型造型艺术，数千年来，许多作者劳其筋骨，砺其心志，“用高超的‘术’”的功力，“去追求高尚的‘美’”(1)的境界。“不断把‘美’和‘术’推向高层次辩证统一的艺术家”，(2)创造出一批批世界艺术的经典之作而成为大师；巨匠们治学严谨，艺术劳动几近苛刻程度，被称为严肃艺术。严肃艺术所产生的“越来越令人感佩”(3)的经典作品。

"中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮"笔谈讨论(43)挑战经典的历史重任

在西方文化覆盖全球所造成的世界性的文化危机中．早已使现代主义、后现代主义“创新”的“艺术家”们由全盘否定艺术史上的经典之作，变成为“经典不可超越论”者而心灰意冷地宣布“绘画消亡”。无论是从极左的“世界文化革命”者面目的全盘否定经典．还是从极右面目出现的“虚假创新观”者的否定经典．他们都是对于世界艺术经典作品的一种恐惧心理．是望经典兴叹的懒汉、懦夫。

西方音乐美学史上的两次重大转折：卢梭与尼采

浪漫主义音乐和现代主义音乐是西方音乐文化史上的两个重要时期。浪漫主义之父卢梭的一些音乐美学思想可以看作是西方音乐美学从古典主义向浪漫主义音乐美学转变的一种过渡形态。正是卢梭在继承西方古典主义音乐美学的基础上进行了新的突破,从而为浪漫主义音乐美学奠定了思想基础。同样,审美现代主义之父尼采的音乐美学思想也可以看作是浪漫主义音乐文化向现代主义音乐文化转变的一个转折点,正是尼采在继承浪漫主义音乐美学思想的基础上,创立了审美现代主义的音乐美学思想,从而为现代主义音乐文化的产生奠定了思想基础。因此,从这个意义上来说,卢梭和尼采可以看作是西方音乐美学史上的两个重要转折点。

The Lack of the Frame and Transformations of the Concept of Art

The frame should not only be regarded as an external physical framework of artworks, but also the boundary mark of identifying the art and reality. Within classical space contained by the frame, the values of reason, order, and clarity work to achieve a coherent picture space uniting, through the agency of the frame and the space represented with the space occupied by the beholder. The resistance on ＂frame despotism＂ and ＂dismemberment＂ of picture by avant-garde artist exposes the illusory reality created by perspective and verisimilitude, which deconstructs the false aesthetic relationship of frame and picture. Analysis on frame by modernist art builds its art value

“美的概念”与艺术实践统一的现实意义

美，是文学美学与艺术美学中的核心问题(艺术美学一词见奥索夫斯基《美学基础》)，属于美学中的中心范畴。谈美必然引发对“美的概念”的争议，美学家们对美的本质与特征，在“何以为美”、“美是何物”的问题上，大体上有三种观点即“客观说”、“主观说”和“主客观统一说”，这三种学说虽各有市场，但作为概念认定，尚有深入研究之处，还须经过更多的实践检验，才有可能取得更多的共识。