试论道家的审美自然观对传统建筑的美学影响

道家思想的“天人合一”的审美自然观,是古人对建筑文化进行美学观照的一种审美精神。此在探寻道家思想对中国古代建筑文化的美学精神和审美风尚的影响,揭示其文化符号特征和文化本蕴。

何为“自然”?:“自然”的中西语境与海德格尔的审美自然观

在人与自然的关系上,西方近代哲学强调内在自然的外化,中国庄禅哲学强调外在自然的内化。两者都忽视了自然的"存在"意义。海德格尔则自始在历史时间内厘定人与自然的关系,突出自然的"存在"意义。一度被技术所遮蔽的自然的在世性和历史性在艺术的审美呈现中变得显豁。审美世界的开启提供了重审自然及人与自然关系的现象学视角。由此,海德格尔的自然观可以称之为审美自然观。

苏轼词中的自然审美意识

苏轼的词作中有许多对自然万物及自然审美活动的描写,蕴含着作者的自然审美意识,主要表现为天然标格与内在生命力是自然万物颇为重要的审美属性;欣赏自然需要保持超然的审美心境;自然如同家园般的存在,自然审美是抒发归隐思绪、体会居家之感的重要途径。苏轼在词中表现了自然审美意识,充分彰显出他“以诗为词”的创作倾向,这在北宋词体革新中有着重要的意义。

自然审美:建构中国电影学派的有效理路

建构既具有中国性与民族性,又能为世界所接受的中国电影学派,应遵循以下三大原则:以中国为主体,兼具中外融通;以传统为基石,重视古今传承;以实践为中心,追求理论与实践互动。作为中国电影传统、民族性标识且具有吸引力的自然审美当能成为中国电影学派建构的有效理路。一方面,框取自然并赋予其民族性审美是中国电影的传统;另一方面,自然审美具有抒情言志的审美意味。

苏轼“闲者便是主人”自然审美心境论探析

“闲者便是主人”自然审美心境论,包含了苏轼对自然审美时应该保持何种心境的思考,主要涉及以下三个问题:一是苏轼思想中的闲适心境。在苏轼看来,闲适心境并非指向虚无缥缈、远离尘世、沉沦认命,而是趋向自由、超脱执着、通晓天命的内心状态。这样的闲适心境可以成为最适合的自然审美心境。二是闲适心境与自然审美。“闲”“超然”“快哉”“痴”“狂”,这便是闲适心境在苏轼自然审美中的具体呈现。三是审美“主人”的问题。苏轼认为,拥有闲适心境的人对万物毫无占有之心,他们不“留意于物”,只“寓意于物”,精神自由自在,从而成为万物审美层面上的“主人”。

论苏轼作为归隐之道的自然审美

苏轼的自然审美超越了对审美对象的单纯观照,而指向对归隐自然家园的审美追求,是他归隐自然的实现途径。他之所以有如此深沉的归隐之念,不只是由于官场倾轧,更重要的是由于他对争夺功名的厌倦,对闲适安逸的自然审美生活的崇尚。在身居高位时,他通过自然审美短暂地感受到归隐自然的乐趣,并发誓最终要归于自然之中;在遭黜贬谪时,他通过自然审美纾解了被贬的悲剧情绪,转贬谪之苦为归隐之乐,真实地感受到了自然家园之适意。苏轼的自然审美理念对当代自然审美的发展有重要的启示作用,具有一定生存哲学意义。

透过传统年画中荷花物象看民间自然审美

传统年画与祭祀、祈禳、敬仰等民俗活动相交融,是民间大众理性与感性的交织、个体意识和集体意识的融合,具有审美意识和功能意识相统一的特性。中国养殖荷花的历史较为悠久,荷花是传统年画中常见的花卉物象,研究传统年画中荷花的运用,从中揭示民间自然审美的特点,探析民间自然审美的文化渊源。

小学语文课堂教学中自然和艺术审美教育的渗透

小学语文课程中的自然和艺术审美教育,是指学生在语文学习过程中通过感受、理解、鉴赏、评价语言文字及语言作品,收获审美经验,逐步形成发现美、感受美、表现美、创造美的能力以及独特的审美观念。从学生审美能力与语文素养的发展角度入手,阐述小学语文自然和艺术审美教育的建构路径。通过语文情境和学习任务的介入,可以激发学生的内在审美情感,营造民主和谐的学习氛围,转变课堂学习方式,为学生提供充足的思考与探索空间,引领学生在审美认知与情感的高度投入下深度剖析知识要点,让学生在丰富的情境活动中提升语文素养,实现审美鉴赏、审美理解、审美感受与审美表现的综合发展。

魏晋自然审美概观

魏晋是中华自然审美史上的重要阶段,其主要成就表现在三个方面:纵游山水风尚将庄子逍遥游自然审美思想转化为现实;在直接欣赏自然基础上发展出自然审美三大拓展形态———园林、以物喻人和山水艺术;在审美观念层面,提出“物感”说这一立足于自然审美的艺术本体论。

中国自然审美传统的普遍意义

中国自然审美传统对当代自然审美研究有普遍的理论借鉴意义。历时地看,在审美实践上,中国自然审美史呈现了人类自然审美从形式之美到情意之悦,从对象自然到环境自然的发展层次,提供了纵游山水、园林建筑和山水艺术自然审美三大形态。逻辑地看,在审美观念上,中国美学提出了"天文"这一自然审美基础性观念,正面回答了自然审美独特价值和普遍价值这两个自然审美最基本问题,解决了"天文"与"人文"关系问题,足可形成较系统的自然审美理论。当代社会应确立"依天立人"的中道天人观。

自然审美的意义

自然审美是人类最早的审美形态 ,人类在自然审美活动中产生了形式感 ,实现了由耳目快感到心理快感的飞跃 ,培养起对现实对象超物质功利的精神性审美态度。自然审美也当是人类最高的审美境界 ,它可以拓展和提高整个审美活动的精神品格。自然审美在促进人与自然和谐相处 ,重建人与自然的精神联系方面 ,有不可替代的独特作用。生态美是自然审美的当代现实形式。

“恰当自然审美”与乡村理性改造--对浙江大花园的价值认知与反思

中国乡村正在被过度乃至低级艺术化所改造。浙江省实施的重大战略浙江大花园建设要取得成功,除克服功利主义取向外,还需要纠正非理性的艺术审美偏差,通过反思批判确立理性的审美立场,将浙江山水的审美特征和审美价值放在由认知、伦理等共同组成的整体价值体系中来考察,在科学认知的基础上进行"恰当自然审美",力求实现审美效应正向化、最大化,使居、业、游功能全面提升。居的方面以生态安全和生活便捷为建设原则,业的方面以生态型和创意型为建设原则,游的方面以原生态和源文化体验为建设原则。

从俳句中的季语解读日本民族的自然审美观

季语是俳句的灵魂。日本所处的自然地理环境和传统的农耕生产方式,使日本民族在生活中化育而成的文化心理结构的深层,蕴藏着该民族独特的思维方式、情感方式、价值观念和审美情趣。徘句中的季语即蕴含着这种日本民众与自然共融互动的自然审美观,它深刻地传达了日本民族独特的审美理念和季语式的自然的人生观。

自然审美观的变迁对中国传统园林风格形成的影响

探究了自然审美观的渊源,阐述了"天人合一"的宇宙观在其形成过程中所产生的重大意义,综合了多家学派关于"天人合一"的补充和深化,指出自然审美观最终使得中国传统园林以"意境美"作为其鲜明的美学特色。从历史发展的角度纵观中国传统自然审美观的变迁,分析了其在萌芽期、形成期、发展变迁期的主要内容和特色,强调了每个时期的特色都是在继承前一时期自然审美意识的基础上形成的,在此基础上进一步结合传统园林的发展,分析了自然审美观的变迁对园林的影响,并相应地将园林发展分为园林的形成期、自然山水园的出现、写意山水园的出现3个时期,始终强调自然审美观在其中所发挥的重要意义,启示中国现代风景园林和景观设计应以中国传统的自然审美观为基础,结合现代城市居民的审美变化,将中国传统自然审美观发扬光大。

宋代自然审美述略

两宋是中华自然审美的精致化阶段。它全盘继承了魏晋以来形成的自然审美三大形态基本格局,然又均有自身特色。纵游山水方面,以山水悟道形成自然审美之理趣;园林建筑方面,建筑各要素细节上全盘精致化,讲究山水之趣与日常享受兼顾的私家园林最为发达;山水艺术方面,山水花鸟画大兴,既将自然审美价值推至极处,又最终将自然审美的客观之境改铸为主观的情趣之境。

源于自然审美的哈尼族服饰生态文化

哈尼族服饰的总体特征是以黑色为基调,无论男女老少均以黑色或青蓝色为主,他们认为黑色是融于大山森林的色彩基调,是哈尼族生命的保护色。哈尼族的每一个支系就有一种衣着类型,但黑色与银饰形成统一的审美观,其审美图案主要是表示日月星晨、山川河流、自然花鸟和水族动物的影子,充分体现了哈尼族融于自然及其以自然为主体的审美意识,蕴含着深刻的服饰生态文化。

中国自然审美传统的当代意义

中国古代有悠久深厚的自然审美传统 ,游山玩水、园林建造和于诗画中吟咏描摹山水是中国人自然审美的三种基本形式。此传统至今仍有重要的学理和现实意义。理论上 ,它有助于我们解决诸如自然审美、人类审美意识起源、美感从生理快感到心理快感之飞跃、人类审美心理形成之内在动力等基础理论问题 ,;现实上 ,它利于我们充分发挥自然审美的当代文化价值 ,重视生态美建设 ,重建人与自然的精神联系 。

唐代自然审美略论

唐代全面继承了魏晋开拓的自然审美三大形态。于自然审美直接形态———纵游山水上,柳宗元可为代表,他因仕途失意而独得山水之美,自觉、细致地传达了自己的自然审美经验,其山水文字是唐代自然审美成果之结晶。白居易“中隐”理论是唐代自然审美间接形态———园林建筑的思想基础。唐代不只在外在形态上皇家、寺观、私家园林全面发达,花卉栽培和赏石之趣反映了自然审美趣味的细腻精致化。艺术的自然化是唐代自然审美拓展形态———山水艺术的最显著特征。以诗歌为代表,自然审美极大地影响了唐诗的内在结构和抒情方式,人与自然建立起全面、深入的内在精神联系是其根本原因。

从自然审美到生态审美:关系的确证

自然审美是自然的人化与人的生态化的统一。自然审美在对人与自然共在关系的确证中，表现了自然的美与人的美的自由契合。生态审美是自然的生命和人的生命体验的依存、互渗和参与。生态自然审美是以自然审美为中介的生命共在活动，它更趋向于人与自然的和谐共荣关系，并表现人与自然间的天然醇化，用以启示生命的生态化存在。当自然审美和生态审美被艺术性地转换后，它们同时也就得到了艺术审美的提升，成为艺术生态自然审美。

自然审美“恰当性”问题与中国“借景抒情”传统

艾伦·卡尔松集中分析了"不恰当"自然审美欣赏的三种表现:形式主义趣味、艺术地对待自然和分不清自然之所似与所是。他提出"恰当"自然审美欣赏的总体原则是"如其本然"地欣赏自然,具体途径则是求助于科学知识的帮助。依据艾伦.卡尔松关于"恰当"自然审美欣赏的原则反思中国古代自然审美传统,我们发现了其深刻的内在矛盾:形式发达而基本薄弱,发达的"借景抒情"传统是对自然的功利主义态度,它成全了诗画艺术,削弱了对自然本身的独立、深入欣赏。