文化审美表现论下蒙古族英雄史诗《格斯尔》英译研究

以汉译琶杰说唱本为蓝本的《英雄格斯尔可汗》是国内唯一翻译成英文的蒙古族英雄史诗《格斯尔》。本文在刘宓庆的文化翻译理论中文化审美表现论的基础上,结合该蒙古族英雄史诗的文学特征——宇宙结构的概念表现,分析了模仿和代偿的文化审美翻译表现式如何在时空、方位和数量等方面表现文化审美意义,从而为继续英译蒙古族史诗《格斯尔》完成一定的基础工作。

美学视角下论奥迪隆·雷东“彩色时期”作品的绘画语言审美表现性

奥迪隆·雷东是19世纪法国象征主义的代表画家,以极具个人表现性的画面语言而闻名,并以集夸张、怪诞、隐秘、梦幻、狂热于一体的表现形式影响了后来的达达主义与超现实主义。雷东的创作生涯被分为前期“黑色时期”与后期“彩色时期”。作为象征主义的领军艺术家,雷东在我国具有一定的研究热度。目前,国内对雷东的研究主要聚焦在其作品的色彩、隐喻内容等方面。该文作者基于美学视角,从艺术家自身、绘画表现性形式构成、图像审美象征三个方面探究雷东“彩色时期”作品的绘画语言审美表现性,立足于审美特点与审美依据分析其作品内容的审美内涵。

中国书法用笔在水彩画中应用的审美表现与意义

水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其中,中国书法精神对水彩画艺术有着不可估量的开创性建设作用,也为“中国式水彩”的进步奠定了厚重的文化基础,开辟了中国水彩画更加广阔的发展空间,其发展前景势头良好,但仍需要一代又一代水彩画家的不懈努力。

绘画艺术在纸包装设计中的审美表现

随着市场竞争的日益激烈,产品包装设计越来越成为吸引消费者眼球的重要因素。纸包装设计作为其中的重要组成部分,因其环保、易加工等特点备受推崇。面对纸包装设计的创新发展需求,将绘画艺术融入纸包装设计中,不仅能增强包装的视觉美感,还能构建品牌独特的文化形象。本文就绘画艺术在纸包装设计中的审美运用展开探究。

非虚构中的审美表现性——评《绿色誓言——传奇八步沙》

陈玉福的《绿色誓言——传奇八步沙》采用非虚构的手法讲述八步沙六老汉三代人的治沙传奇,用文学的形式为时代立言。文本实现了社会真实与文学审美的高度融合,在纪实基础上兼顾了文学的艺术性;重点塑造了郭万刚这一典型人物和治沙愚公英雄群像,同时没有忽略女性形象的独特存在价值;将地方经验、个人命运放置在国家发展、时代变革的宏大背景下,弘扬当代愚公精神,助力乡村振兴与国家生态文明建设,是一部文学价值与社会价值兼备的力作。该部作品为非虚构写作实现从个人到社会、从现实到历史、从微小到宏大的叙事转向,以时代文体讲好中国故事提供了书写经验与借鉴价值。

蒙古族舞蹈的文化内涵和审美表现

自古以来,蒙古族就以能歌善舞著称,蒙古族人民善于利用舞蹈表现牧人的生活和美好情感、蒙古族人开朗豁达的性格以及豪放英武的气质。蒙古族历史悠久,蒙古族舞蹈源远流长、丰富多彩,优美动人的舞蹈不仅具有强烈的民族特色,更赋予了强烈的美感。蒙古族舞蹈的审美表现丰富多样,其不仅具有动作之美,还有韵律之美和气质之美,了解蒙古族舞蹈的审美文化内涵和审美表现,有助于人们更好地领略蒙古族文化的独特魅力。

略论民间艺术审美表现的意蕴

围绕民间艺术的审美形式感、审美意蕴等审美表现内容,长期处于传统语境中的民间艺术可获得当代美学视野的学术观照。民间艺术审美形式感的研究主要集中于民间艺术视听觉形象引发的审美愉悦上,以此为基础,对民间艺术审美表现的宏观结构的重要方面--民间艺术审美表现的意蕴进行剖析与解读,梳理它与民间艺术审美形式感的关系,探求其所包含的层次结构,进而对民间艺术审美心理研究起到补充作用。

宋代绘画著述中的佛教“故事”面画及其审美表现

“故事”一词由来已久。《史记》有语:“余所谓述故事,整齐其世传,非所谓作也。”司马迁所说的“故事”,是指过去的、具有历史依据的(“世传”)、不是虚构存在(“非所谓作”)的事实。《说文解字》言“故”:“使为之也。”“故”通“古”,有“缘故”(原故)之意。

论宋代香文化在诗中的审美表现

香作为嗅觉感官直接感受的内容之一,在宋代以前并未得到文学领域的特别关注。两宋时期,制香工艺不断发展,逐渐成为一项独立、完整的技艺,香作为日常用品渗透社会生活的方方面面,得到了宋代文人的青睐,从而作为审美活动的对象被观照。感官是香与人建立联系的直接方式,除了通过嗅觉感知到香带来的审美体验外,宋人更发展了其制香形态,描述不同形制产生的眼观审美。香对人感官的全面调动得到了宋代诗歌的关注,彼时流行佛教经典《楞严经》中“六根互用”的观点,从感觉官能上突破了香意象的单一性,延伸出的香观法在宋代文人之间广为流传。从宋代香诗当中总结香的意象,以香观达圆通妙境,随之衍生出更加独立、完整的香意象群,内含以香为核心的不同器具,同样具有与香共通的审美特点,围绕香所调动的感官群,表达了宋代文人对香润物无声的审美体验的喜爱。宋代以香为意象的诗歌达168首,其中又以黄庭坚最爱香,著香诗最多。文人们以香参道、以香修身,在诗歌中记录香特殊的价值与意义,逐渐发展出了宋代文人阶层特有的“文人香”。宋代诗歌完整地体现了宋代儒释道三教合一的趋势以及宋代文人独特的身份认知和情感归属。

土家族摆手舞:文化焦点与审美表现

作为我国内陆唯一的文化沉积带的土家族,以其独特且原始古朴的舞蹈表演程式和叙事策略,型塑了本民族的价值模式,对凝聚民族情感的文化结构产生了重要意义,自然也成为了土家族的文化焦点。同时,土家族舞蹈的舞姿动律与节奏,依托于圆形的舞蹈表现形式,其间充溢着强劲与雄健的生命激情和生命意志,在此意义上讲,土家族舞蹈彰显了民族文化精神与审美取向。

浅析客家传统民居建筑的审美表现

民居建筑美的生成总是通过建筑物的某些特质，比如建筑造型、建筑意境、建筑环境等，引发审美主体的审美情感，从而使人进入一种审美享受之中。在客家地区有着数以万计的奇特建筑群，这些神话般的山村民居建筑是中国古建筑的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点独立于世界民居建筑艺术之林。从客家传统民居建筑的本质特性来分析，它的审美主要表现在如下八个方面：

技术进步对艺术创作形式与审美文化表现的影响

当前,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术对艺术创作形式变化的影响可概括为四个方面,分别是制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达。技术制作是以艺术的呈现手段而存在的一个价值维度,技术情境是以营造艺术的氛围手段而存在的一个价值维度,技术信息是以艺术在社会生活中发挥媒介工具作用而存在的一个价值维度,三者分别发挥着制作呈现、渲染情景、传播信息的基础作用。技术对于艺术的影响,也逐渐呈现为声、光、色等非物质化手段,创作过程和作品呈现的去物质化趋势日益显著。而作品形式表现的虚拟化和非物质化趋势,促使艺术创作者和欣赏者共同在一个虚拟空间中沿时间轴线完成艺术作品,这已经影响了当下审美文化观念和创作发展的方向。技术化发展促使艺术以制作工艺为呈现手段,实现了从构思到物化的过程和以不同技术工具材料为基础的载体的演变,也带来了上层之中社会关系的变化。信息工具性使艺术顺利介入现代生活,并以此发挥出社会媒介作用,实现引领作用、教化职能。技术进步影响了艺术语言的变化,最终演变为艺术观念的改变。

从日本古典和歌及俳句看日本人的审美观表现

日本的古典和歌及俳句构成日本人一个重要的精神世界 ,它在反映日本人认同与崇拜自然的岛国自然观的同时 ,还表现出与这种自然观密切关联的许多日本人审美观特征 ,比如微观与淡雅、不对称与不完全美、短暂与无常等 ,这些审美观特征不仅表现于文学艺术的领域 ,甚至还广泛影响至日本人的价值观及世界观等。从日本古典和歌及俳句透视日本人的审美观表现 。

梁代文人咏侠诗的审美表现

侠文学创作在文学史上早有,随时代发展又呈现出异彩纷呈的艺术特色。战乱频仍的南北朝时期,梁朝偏安南方一隅,其文人咏侠诗不仅反映出独特的时代风貌及前代文学影响,也体现出文人独特的心态及文风。文章从梁代文人咏侠诗的审美现象--诗中豪气、地理及季节特点、侠的佩带物及表现的知遇情结,仍可找出诗中深藏的文化根源,及梁代文人咏侠诗得以呈现别具一格的审美观的成因。

中国传统医学语言中的隐喻英译审美表现手段探析

试从翻译美学的视角来探讨中国传统医学语言中隐喻的英译策略。翻译美学为中医隐喻的英译引入了动态模仿的模式,译者可以通过拼音、直译、借用、补偿以及映射等灵活的模仿方法,直接或间接地将中医隐喻引入目的语,从而将独具美学特色的中医药文化忠实地译出国门。同时,结合美学理论来研究中国传统医学语言中隐喻的翻译,也加深了我们对中医美学的认识,为中国古文和典籍的英译提供一些有益的参考。

决定性瞬间在摄影中的审美表现

＂决定性瞬间＂这个摄影史上里程碑式的概念名称,来源于1952年出版的亨利.卡蒂尔.布列松摄影作品集《决定性瞬间》。这本作品集树立了布列松一代摄影艺术大师的地位,也成为摄影史上的经典之作。

基于食品包装设计的流线型审美表现及启示

流线型拥有独特的艺术风格,但并非来源于美学理论,而主要得益于科学研究和工业生产的条件。新时代需要新形式、新的象征,它契合了早期美国商业设计的需求。流线型设计以独特的审美内涵拓展食品包装设计的工具价值,显著提升食品包装设计的有效性和针对性。流线型设计的审美,流线型设计与工业、商业的相互影响,对中国现代设计具有深远的启示作用。

论当代高温颜色釉绘画中色彩的审美表现与价值

当代高温颜色釉绘画萌生于60、70年代,并在20世纪90年代至今呈现出日益繁荣的局面,各时期呈现出不同的色彩运用特点,其色彩运用在审美表现上主要有传统型、现代型和融合型三大类型,各具特色,对于推动中国陶瓷绘画色彩运用的发展具有重要的审美价值。

刍议新媒体装置艺术中的审美表现与文化脉络

新媒体装置艺术的审美表现主要是艺术内涵的形式表达,形式是审美表现最直观的内容,因而审美表现也可理解为形式语言的表达。新媒体装置艺术的审美表现体现在图像式语言、符号化结构、交互式陈述。新媒体装置艺术的文化脉络则与近年来西方与中国的新媒体装置艺术展览的主题脉络紧密相关。

试论傅雷的艺术主体思想——兼谈艺术的审美表现

学贯中西的傅雷先生 ,不仅是现、当代业绩卓著的文学翻译家 ,而且在艺术理论和美学思想上也独有深邃识见。傅雷艺术思想的核心在于突出艺术的主体性。如果说 ,傅雷对于主体性的重要地位及其价值的强调 ,是将艺术的本质、艺术的作用与主体性联系起来考察的话 ,那么 ,对于创作主体的人格结构和审美心理的分析 ,则是贯穿于对作家、艺术家的独特心理的观察与体验 ,体现于对创作主体的审美要求之中的。他认为 ,审美主体需要独具艺术感受与领悟的禀赋和能力 ;能够达到感性与理性的平衡 ,感情与认识的统一 ,并在更高的境界中做到“感情深入”和“心灵化” ;尤其需要不断强化艺术审美的创新意识。同时 ,艺术表现和审美创造的理想规范与达到和谐统一的主要手段和规则 ,亦应与创作主体的整体要求相一致。