从雷默审美音乐教育思想看我国学校音乐教育

2001年,我国颁布实施了“全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)”和“普通高中课程方案(实验稿)”,首次提出了“以审美为核心”的音乐教育思想,此后尽管不断进行课程改革,唯一不曾改变的便是审美音乐教育思想。由此可见,审美音乐教育思想是我国基础音乐教育中的主流思想。这种审美音乐教育的范式与雷默音乐教育哲学思想的内核“音乐教育即审美教育”不谋而合,不论是我国基础音乐教育中的课程标准的编写,还是学校音乐教学中的教学范式都体现了雷默的审美音乐教育哲学中的思想。

对审美音乐教育批判的批判——创美音乐教育

新世纪以来,随着我国音乐课程改革的深入,国外各种音乐教育哲学的经典理论开始大量介绍到国内,特别是贝内特·雷默(Bennett Remier,1932——)的审美音乐教育哲学,以及其学生大卫·埃利奥特(David.J.Elliott)的实践音乐教育哲学,在我国形成对立的两种哲学观念。如何面对这来自西方的音乐教育理论,是从事音乐教育的工作者面对的课题。笔者通过对以上两种音乐教育哲学批判地吸收,并在音乐教育三环节的审美特征和创造性特征的基础上,提出"创美音乐教育"的理论,以期请教大方。

知识转型视野下我国的审美音乐教育哲学

近年来,知识的转型与爆发无不牵引着音乐教育的改革。本文从知识转型的视角来解读我国的音乐教育审美哲学,以现代知识型与后现代知识型这两次转型来阐释我国音乐教育应是以多维度、注重本土音乐来看待音乐教育。

审美音乐教育还是多元文化音乐教育——兼谈多元文化背景下高师普及“外国民族音乐”的意义

近年来,占社会主流的审美音乐教育价值论日益受到挑战,多元文化音乐教育理念日渐凸显。从哲学角度、时代需求和社会现实意义三方面来分析,弱化审美音乐教育的"核心"地位、适当提升多元文化音乐教育,并在高师音乐学专业(教师教育专业)普及外国民族音乐具有重要意义。

审美音乐教育理念在中小学课堂实施的局限性探究

笔者对山东省部分中小学音乐课堂实施审美音乐教育理念的状况进行了调查分析。此次调查主要呈现出两种问题:一、教师对审美音乐教育理念的理解上呈现多元化状态;二、在审美音乐教育理念与课堂具体操作结合时,教师引导学生达到真切完整的审美体验有一定难度。究其根源,笔者认为由于我国历史存留的音乐审美观、"审美"词义自身的歧义性、审美教育自身的特殊品质等三个方面的原因,对审美音乐教育理念在中小学课堂中全面、有效的实施造成了一定的局限。

身体哲学视阈下审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学之比较

身与心的问题一直以来便是人们所探寻的基本性问题,从笛卡尔的“扬心抑身”到后现代主义的“心身兼顾”,随着身体哲学的转向,被传统认识论所遗弃的“身体”重新进入研究的视野之中,后现代主义中,身体不再是学生被禁锢的“客体”,心灵以及意识也从笛卡尔“我思故我在”的神坛走向文化的场域,学生是作为身心一元、主客统一的存在。身体哲学为音乐教育哲学研究提供了新的理论视角,因此在身体哲学的视野下对审美音乐教育哲学以及实践音乐教育哲学从音乐概念观、音乐聆听观以及音乐课程设置观进行比较研究,让人们对音乐教育哲学之于音乐教育的价值有更清晰的认识,以期音乐教育哲学能更好地引领音乐教育往前发展。

审美音乐教育哲学的反思与实践音乐教育哲学的现实意义

审美音乐教育哲学实际上是一种建立在音乐欣赏教学基础上的哲学,强调音乐教育的主要任务就是培养学生的审美感受。而自上世纪90年代兴起的实践音乐教育哲学则对这种思想持批判态度,并很快与与审美音乐教学形成一种分庭抗礼的态势,它更强调音乐学习的过程和音乐文化的多元化特征。推广实践性音乐教育哲学思想,建立多元、平等的视角去理解和学习世界各民族音乐教育理念,对我国当前的学校音乐教育更具有一定的现实意义。

解读审美音乐教育的哲学理念

自课程标准的制定和实施以来,音乐的审美教育一直受到重视,也一直争议不断。对音乐审美教育哲学观的正确解读,不仅具有理论研究的重要意义,也是对教学实践的重要指导。中国特色的音乐审美教育理念的发展,为我国普通音乐教育事业提供了理论指导和思想路线。

美育视域下高校音乐审美教育的价值与实施——评《美育中的音乐教育与审美研究》

高校音乐审美教育是在高等教育阶段,通过音乐教育的方式培养学生音乐欣赏能力、艺术鉴赏能力和审美情趣的教育活动。音乐教育不仅是高校美育的重要内容与实现途径,亦对大学生艺术审美素养的提升具有举足轻重的作用。为此,由学者李梦婷编著的《美育中的音乐教育与审美研究》一书,通过对美育理论和音乐教育实践的系统性回顾,探讨了高校音乐审美教育的实施细节和具体方法,并提出了一系列有关高校音乐审美教育的实践观点和应用理论,为高校音乐审美教育的实施提供了有益的指导和思考。

“音乐何需懂”审美观念的质疑与反思

音乐作为一种精神活动,由于文化素养的差异,不同的受众会获得不同的感知。“音乐何需懂”审美观念的提出造成了音乐教育可有可无的现状。音乐的审美始于教育,通过音乐教育培养人的心灵是音乐通向教育的关键,即美育。美育首先在于育美,只有掌握一定的基本音乐理论,受众从多角度、多维度上获得不同的感知,才能在欣赏音乐时不偏离作品的艺术内涵,从而提升自身的音乐艺术修养。“音乐何需懂”直接影响音乐教育中审美观念的形成,更否定了音乐教育的育人功能。在音乐审美中,必须静心聆听,感悟深层情感,才能在万千音符中品乐育人。

论音乐审美经验与听觉情动关系之场景化探索

在音乐审美活动中,审美经验的转化为审美主体提供了一种对音乐的历史理解与情感积累的途径,而音乐音响激发的听觉情动则显现了审美主体对音乐的即时反应。本文在研究音乐审美经验与听觉情动的关系基础上,试以场景化理论视角探讨音乐审美经验激活过程与听觉情动之间的互通,以及审美活动中人的情感能动性在审美经验构建中所起到的作用。

音乐审美标准的跨文化比较研究

音乐审美标准是指人们对音乐的评价标准。一种音乐,不论是在不同文化之间还是在同一文化之中,都有不同的审美标准。在比较音乐审美标准的过程中,我们不能简单地进行求同或求异,而应该对不同文化、不同民族的音乐审美标准进行对比分析研究。本文对中西两种不同文化背景下的音乐审美标准进行了比较研究,并对这两种不同文化背景下音乐审美标准的差异进行了对比分析,最后指出研究中存在的一些问题。

江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育研究

在音乐教育发展进程中,音乐审美素质的培养与提升是音乐教育的重要目标,在人们物质生活富足的新时代背景下,拥有较高的音乐审美素质是人们对精神生活的追求。在魏晋之前,古诗词为唱而作、为填曲而作就有之,当代将江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育更符合时代发展所需。本文从开设丰富的课程、夯实音乐素养根基等角度对江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育的路径进行研究,以期为高校音乐审美素质教育取得成效提供路径选择。

音乐审美感知教育的现状及教学实践探究

目的:文章旨在探讨音乐审美感知教育的现状以及对学习者发展的影响,推进高校落实音乐审美感知教育,培养个体对音乐的独立思考和判断能力,形成个性化音乐审美,并促进学生在音乐领域的全面发展。方法:文章首先分析音乐审美感知教育的性质,阐述其现状,探究其存在的不足,并提出针对性的改进措施。结果:教师应创新教学模式,增加学生实践机会,落实跨学科教学,激发学生的学习积极性,这样学生才能更全面地理解音乐作品,包括其艺术价值、文化背景和社会意义,从而培养学生的音乐审美与艺术感知能力。加强音乐审美感知教育,学生的音乐素养、专业知识水平和鉴赏能力能得到显著提升,情感表达能力、批判性思维能力和跨文化理解能力也将进一步发展。结论:音乐审美感知教育对学生的全面发展至关重要,不可忽视。通过改革和创新音乐教学模式,不仅可以激发学生对音乐的热爱之情,还可以提升学生的音乐素养和人文素质,有助于学生在艺术领域取得长足进步,为未来的学习和生活奠定坚实的基础。

探究高职音乐教育中学生音乐审美能力的培养措施

在教育改革的背景下,新型教学方法不断涌现,音乐教育课程也逐渐成为我国高职教育教学体系的重要组成部分。该课程在提升学生的文化素养、陶冶学生的情操方面发挥着举足轻重的作用。高职院校的音乐教学的核心目标在于提升学生的音乐审美素养,使学生深入感受音乐的魅力,发现欣赏美的独特视角,提升审美鉴赏力与创新思维能力。

增强群众文化音乐审美能力的路径研究

基于社会经济水平持续提高的背景下,广大人民群众逐渐将目光放在了精神文明生活的追求之上,希望可以提升自身的生活水平。音乐作为广大人民群众必不可少的生活元素,因此怎样提升群众的音乐审美能力,加快社会经济文明建设的速度早已演变成现阶段研究的主要课题之一。为此,本文结合群众文化及音乐审美概述,探讨了音乐审美与群众文化的联系,最后提出了增强群众文化音乐审美能力的路径,以供参考。

民办院校艺术教育中学生音乐审美能力的培养研究

音乐艺术教育以发展学生能力素养为目标。如何对音乐教育实践工作进行创新,有效提高音乐艺术教育实践效果,为学生全面发展有力赋能,是当前民办院校教育工作者重点思考的课题。但是,长期以来,民办院校音乐艺术教育实践局限于知识技能的传授,忽视学生音乐审美能力的培养,导致学生音乐素养发展受阻,不利于学生发展成为全面型人才。因此,本文在阐述学生音乐审美能力培养重要性的基础上,具体分析了民办院校音乐艺术教育的实践问题,进一步基于学生音乐审美能力培养视角,探讨民办院校音乐艺术教育优化举措。

音乐心理审美的脑神经机制与形式体验研究

音乐心理审美研究领域之一,是脑神经机制与形式的体验,这研究有助于深入理解人类对音乐的感知和欣赏。文章通过分析音乐元素对审美体验的影响、音乐结构与情感体验的关联性,以及音乐表达方式对听众体验的影响,以更好地理解音乐形式对个体的心理反应和情感体验的作用。通过音乐心理审美的实证研究,包括实验设计与数据分析方法、不同受试群体的音乐心理审美研究比较,以此探讨音乐心理审美的发展与变化。结论表明:该研究有助于揭示音乐心理审美在不同人群和时期的差异性,为个性化音乐教育和治疗提供有益的指导,并为进一步研究提供参考。

音乐审美教育的价值内涵探索——评《音乐审美教育的人学研究》

在当今社会,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种联结人类情感、文化传承和心灵沟通的重要媒介。随着社会的发展和教育的进步,音乐审美教育逐渐受到广泛关注,成为培养学生综合素养的不可或缺的一部分。《音乐审美教育的人学研究》一书深入探讨了音乐审美教育的本质,剖析其在塑造个体品位、丰富文化生活、促进心灵成长等方面的价值内涵,为今后的教育实践提供更为深刻的理论指导和实际启示。

高职艺术院校提升学生音乐审美能力的路径探究

目的:文章以高职艺术院校的学生为研究对象,分析提升其音乐审美能力的路径,探索音乐教育改革策略,以期为相关人员提供有益借鉴。方法:采取文献分析法、实践调查法、综合分析法等,以进一步增强研究的科学性、客观性、真实性。结果:为提升高职艺术院校学生的音乐审美能力提出一套具体可行的工作模式和实践路径。结论:要想提升学生的音乐审美能力,高职艺术院校可从优化管理模式、改进教师教学方式、优化培养内容等方面入手。