客家筝派风格变迁研究——以《出水莲》四代版本为例

在客家筝派目前所经历的四代传承过程中,其风格特征在每一阶段都发生了不同程度的变化。本文以客家筝派四代主要代表人所演奏的《出水莲》版本为例,对代际间的风格特征、风格变迁及变迁原因进行了深入探讨。

客家筝曲《出水莲》的艺术特色及演奏版本

客家筝曲《出水莲》不仅承袭了中州古调古朴典雅的音韵格律,而且还融入了南方汉乐筝派细腻柔美的音乐曲风,是一首南北风格兼具的客家筝曲。表面上看,《出水莲》以写景为主,但实际上却隐藏着作曲家对人格魅力的歌颂,特别是对中原传统文化的认同和客家人文精神的讴歌。罗九香、饶宁新两位古筝名家在进行演绎时,分别从“古朴典雅的中州气韵”和“静谧淡然的岭南画卷”进行立意,对《出水莲》进行了不同的诠释,极大地丰富了作品的文化内涵和艺术表现力。同时,从他们的不同演绎中,我们也看到了中国传统民间音乐“口传心授”动态传承的精妙之处。

同源异变筝曲研究——以福建筝曲《莲花浮记》与客家筝曲《出水莲》为例

福建筝流行于闽西南,客家筝流行于粤东,两筝派同属于中国古筝九大流派,地缘上同属于南方。福建筝曲《莲花浮记》与客家筝曲《出水莲》在母本音乐本体对比上,两曲具有同源性。就音乐表现对比上,两曲都以"莲"为歌颂对象,通过节奏和做韵方式上的不同,彰显出两派对同源异流之曲上运用了不同的智慧。

客家筝曲——《出水莲》演奏分析

客家音乐是客家文化的重要组成部分,在客家音乐中,客家筝具有重要地位。客家筝曲以古朴典雅、文静优美见长,《出水莲》是典型代表之一。文章对《出水莲》的演奏特点及文化内涵进行分析,以期为客家音乐的研究提供一些借鉴。

从《出水莲》的演奏特点看客家筝曲

本文主要从客家筝乐的历史渊源、调式、音高的特点入手。对具有客家筝曲"软弦"特点的代表作《出水莲》进行介绍,通过对《出水莲》的分析来看客家筝曲的演奏特点、文化内涵。

客家筝曲《出水莲》之审美取向探析——以不同演奏版本为例

《出水莲》作为客家筝派代表曲目之一,既融合了中州古韵,又具有鲜明的客家音乐风格,成为筝家必弹曲目。本文以罗九香、饶宁新、袁莎三代筝家的演奏版本为对象,根据其所处的时代背景、演奏技巧与艺术处理,试图概括三位筝家在本曲演奏中所展现的精神风貌、个人风格及审美取向。

以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色

客家筝乐历史悠久,其风格古朴典雅、韵味隽永。它以中原文化为根,广东音乐为叶,融南北音乐风格于一体,有着独特的曲调风格和演奏技巧,它是中原文化和岭南本土文化相结合的产物。本文从客家代表性筝曲《出水莲》的视角出发,试图分析并总结客家筝乐的艺术特色。

浅谈古筝曲《出水莲》的演奏背景与技巧

古筝是中国最具代表性的、独特的、重要的民族乐器之一,其历史悠久,音色优美。从地域上来分,古筝分为南派和北派,南派有浙江、客家、潮州,北派有陕西、山东、河南。客家筝曲是广东汉乐筝曲,是我国古筝主要的传统筝派之一,出现于20世纪中期。在客家筝派之中,做出最大贡献的人物是罗九香,尤其是在《出水莲》这首乐曲中.

古筝曲《出水莲》的谱本比较研究

客家筝曲的代表名作《出水莲》是一首历史悠久、流布甚广、文化底蕴浓厚的经典曲目,历年以来都为客家筝各名家大师争相演奏,因此从中衍生出许多不同的经典版本。在这众多版本之中,唯一代宗师罗九香的版本最为经典,其次是其弟子南派古筝大师饶宁新的版本被奉为南派《出水莲》经典之声,此两者皆有其经典之处,且两个版本风格大体一致但细节之处甚为不同,笔者以学习探讨的角度对两个版本进行对比研究,借此加深对客家筝曲的准确认识和提高自己的艺术修养。

莲塘萧散,睹物伤时——从审美价值看筝曲《出水莲》

作为客家筝曲的经典之作,《出水莲》不仅将客家音乐的简朴性特征全面体现出来,同时也展示了客家人清新脱俗的艺术特征。笔者在论题研究过程中,将《出水莲》作为主体研究对象,全面研究了客家文化精神,尝试从四种不同音乐美角度入手,引发开展深入思考活动。

从《出水莲》谈客家筝乐的风格与演奏特点

客家音乐是客家文化中的重要组成部分。在客家音乐中,古筝音乐具有很重要的地位。它的历史源远流长,随着中原一带人民多次南迁,最终流行在客家人居住的地方。客家筝曲比较完整地保存了我国古代音乐的曲目及演奏形式,且曲调丰富多彩,对研究宋、元等时期的音乐具有重要价值,是我国民间音乐艺术家库中的优秀遗产。客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长,《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。