主观听觉与客观听觉在歌唱感知中的辨证统一

作为听觉艺术的歌唱艺术,具有与器乐艺术不尽相同的独特听觉规律。以不同方式感受、途径接触、感知歌唱声响信号产生的主观听觉与客观听觉,始终影响着人们的歌唱审美艺术活动。文章试从歌唱生理和心理的角度分析主观听觉与客观听觉的感知差异,以及这种听觉误差对声乐教学和学习的影响。并结合笔者的声乐教学经验从如何树立正确的声音概念、培养内心心理听觉、音乐审美体验,歌唱听觉的实践等方面,结合实例分析主观听觉与客观听觉在歌唱听觉感知过程中的辨证统一关系,以实现对歌唱的作用与意义。

浅谈歌声的主观感受与客观听觉效果

主观感受与客观听觉效果上的差异往往是困扰声乐初学者走出声乐迷宫的主要障碍之一。根据人体的生理结构与发声原理、主观感受与客观听觉等方面的特征,歌者对歌声的主观感受应建立在发声机能协调活动的基础之上并正确理解"析"与"通"的关系,科学运用"换声点","关闭"等技巧,力求使主观感受与客观听觉效果不断实现统一。

大提琴演奏中积极客观的听觉

积极客观听觉包括内心听觉和客观倾听，是一种音响的思维方式和认知方式，是大提琴演奏的听觉发展过程中紧密相联、不可割裂的两个阶段，在演奏实践中起到关键的作用。本文强调在训练和演奏中运用内心听觉的能力和培养客观倾听能力的重要性，对这种能力的发展进行了实践基础上的分析，对其改善的途径进行了尝试性的讨论。

论歌唱训练中主观听觉与客观听觉的关系

音乐是听觉的艺术,声乐作为音乐的组成部分也属于听觉艺术的范畴。声乐作品的演唱或欣赏必须依赖听觉才能得以实现。在声乐学习过程中,学习者也是通过听觉来感知声音效果的,并通过听觉的感知功能逐步完善声乐技巧,提高演唱水平。一个人是否能唱好歌,首先要明白自己在练习的是什么,并且对自己发出的声音有一个准确的把握,如果不能知道发出的声音好在哪里,不足又在何处,那么谈何改变与提高呢?然而声乐学习的过程中,很多同学不能和教师对"好声音"的概念达到共识,那么究竟影响其对声音正确概念确立的因素是什么呢?本篇论文将对其做一些探讨。

论声乐教学中自我听觉与客观听觉的差异

在声乐教学中我们常常会遇到这样的问题,学生自我感觉是好的声音在老师听来却并不如此,而达到了老师所要求的声音时,学生又觉得和自己预想的声音相去甚远.另外,上课录音的学生在听自己的录音带时竟然对自己的说话声都感到很陌生,更不用说歌唱了.但是在别人听来,这些声音无论是平时还是在录音带里,都没有什么变化,都是这个人所发出来的.这种现象很普遍,就连许多闻名遐尔的大歌唱家也未能幸免它所带来的困扰.

歌唱听觉训练

由于声音传导途径的不同,歌唱者的"主观听觉"与听众的"客观听觉"有一定的差距。歌唱的听觉训练,就是帮助学生建立符合客观效果的自我听觉概念,提高学生对音高、音色的操控能力。建立良好的"听觉预想",有利于提高歌唱技能的训练效率。听觉的审美训练,也是歌唱者把握演唱风格,塑造作品艺术形象的重要环节。

浅议声乐教学中的听觉差异

在声乐教学中,因为对歌唱听觉方面的生理、心理乃至物理知识缺乏了解,包括老师在内的大多数人无法科学地解释自我听觉与客观听觉存在的差异。听觉认识能力的不完善,困扰着教师和学生,为教学带来了诸多困难。因此,要对这一问题进行较深入的研究,以便通过客观规律找到科学正确的解决方法。

天籁之音”与“天凡之耳”——浅析声乐训练与演唱中听力的重要性

人对声音的感受主要是由咽鼓管组成的内听觉、外听觉和振动感这三个方面构成的,本文论述了听觉辨别能力在声乐训练与演唱中的重要作用。

“天籁之音”与“天凡之耳”——歌唱中听力的重要性

人对声音的感受主要是由咽鼓管组成的内听觉、外听觉和震动感这三方面构成的。本文论述了听觉辨别能力在声乐训练与演唱中的重要作用。