从美学视角看琵琶艺术里的“自然美”

本文立足于艺术哲学的理论基础,通过列举和分析琵琶音乐表演中存在的现实问题,对琵琶音乐表演中的"客观自然"与"主观自然"作了理论和现实上的介绍分析,提出了琵琶音乐表演中的"自然美"理念,即"自然美"是一种无我象、无物象的"化境",是琵琶音乐所要求的"真善美",以此希望能够对新时期琵琶音乐的发展起到借鉴和指导意义。

论两汉文学中自然的社会化倾向

客观自然一直是文学赖以依存和极其关注的对象,文学家对客观自然的态度,客观自然在文学中扮演的角色和所处的地位,是随着不同时代人们对其理性认识和价值判断的变化而变化的探讨不同时代的文学与自然的关系,显现不同时期文学中自然的社会印记,对我们历史全方位地把握不同时代的文学特征有着不可代替的作用。在先秦时期人们对自然的认识处于初始阶段,神话。

ALOS卫星影像自然色变换及融合方法探讨

不同的卫星影像其自然色变换和融合的方法是不一样的,这里探讨了ALOS影像的自然色变换和融合方法,得到了信息丰富、色彩真实的影像。实践表明,ALOS影像的自然色变换公式和选取的融合方法可用于摄影测量生产。

自然与形式的互动——中国古代绘画自然审美观之反思

继宋代理学"格物"精神影响下的绘画写实风格之后,到十七八世纪明末清初时期,由于西洋写实性绘画的引进和刺激,中国出现了以专职画家为代表的客观自然主义绘画风格。客观自然主义绘画风格要求再现眼见的真实世界,因此与北宋理想化的自然主义风格在"观物"上存在着区别。随着清朝前期"康乾盛世"的结束,客观自然主义绘画也随之走向没落和衰亡,中国传统艺术观中自然主义精神的缺失确实值得深思。

“自然”而“命不可勉”——从方法论视角分析王充关于“命”的观念

在方法论视角下,王充"命"观念表现为自然客观化的逻辑进演。"自然"是对人格意志的排除;"自然"挂靠在"气"之上而令事物有"性"、"命"之特征,因此,"性"、"命"也是"自然";人格意志归根到底也是"自然"。故而王充认为:"命不可勉"。

《自然辩证法》研究的奠基之作——读《走进恩格斯——〈自然辩证法〉探索》

本文对《走进》(简称)一书对恩格斯《自然辩证法》研究的奠基性贡献作了评价。指出这一奠基性贡献的理论的、历史的、现实的和导向性的特征。这显示出该书作者在经典理论探索上的洞察力和创见力。读书又读人从而走进恩格斯,走进《自然辩证法》,探思溯源,深入核心。

环境伦理学的本体论困境及其症结

荒野自然观,作为环境伦理学的本体论之“根”,存在着难以自圆其说的逻辑矛盾:为了论证荒野的至上性与绝对性,环境伦理学极力张扬荒野的先在性、系统性与自组织性特征,其结果却反而说明了荒野的非自在性和非原始性。无视自然的实践中介性与社会中介性,正是导致“荒野自然观困境”的认识论症结。荒野自然观不过是“客观自然主义”的自然观,是一种“毫无血肉的精神”,是“半截子”的唯物主义和历史观上的虚无主义。

论唐前山水文化及其衍进特点

唐前山水文化经历了从蒙昧向文明、从物质依赖向精神诉求、从非理性向理性发展的进程。在这个进程中,人对山水自然的认识由纯客观的审视向主客观融合的方向不断变化,并由此奠定了中国山水文化的人文基础:精神的需求与艺术的审美相融合。反映在文学状态中,《诗经》的比、兴及庄、骚的夸张、渲染奠定了人与自然山水的艺术关联和哲学层面;汉大赋中的山水自然成为烘托帝王功业的载体;两晋之交的陶渊明与山水自然的人格融合开创了隐逸与田园诗的先河;晋室南渡后,以谢灵运为代表,把山水自然引向贵族化。陶谢在其山水诗歌中所反映出的人格特点,为唐代山水文化的发展树立了楷模。

江浙沪地区生态护岸型式选取分析

江浙沪一带是我国内河航道生态护岸建设的发达地区,引进并创新设计了多种具有一定生态性的护岸型式。文中通过对江浙沪地区环境条件和护岸建设情况的调查研究,总结出七种典型理想条件下适用的护岸型式,为工程建设提供参考方案。

探讨“再设计”

"再设计"是当代设计发展的趋势和潮流,是对社会上有共同认知的物品进行的再设计,通过再设计人们可以感受到崭新的产品和设计概念。它用客观自然的方式来重新审视我们周围的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。一个成功的再设计可以重塑一个品牌、一个产品甚至一个企业,可以让新的设计理念和方式充满我们生活的各个角落。

法律上环境概念探析

本文考察了法律上环境概念的起源 ,确认它是现代环境保护运动、环境科学以及法学发展共同孕育的产物 ,界定了法律上环境的定义 ,探讨了环境作为法律上概念的特征 ,明确了法律上环境概念的重大意义 。

散淡中的诗意——范存刚的花鸟画

中国画的意境往往伴随着诗意,这种诗意承载于由画家的思想感情、审美趣味转化成艺术作品后所传达出来的美感中,或浓郁,或散淡,或静气,或清雅。绘画中的诗意性美感不是兴之所致信手拈来可以得到的,而是艺术家经过观察、体悟、想象的再创造,是主观情思的表达,包含了由客观自然引发的联想和启示。这种美感是以对事物高度概括和抽象为要务的一种自我内心的主观表现,是对视觉经验的升华和对心灵世界的开拓,它表达的是一种哲思的人生态度,也是中国绘画推崇的理想境界。

武英殿书画展

故宫博物院历代书画陈列第九期正在武英殿展出。中国的古代绘画风格多元，面貌纷呈，继承与创新贯穿始终，每朝每代，既有时代风格的引领者，也不乏标新立异的特立独行者。一幅幅传世的画作，记录了历代画家对客观自然的精致观察，抒发着士人墨客审视内心的感悟和情怀，锤炼笔墨，锻造精神，化胸中块垒为笔底春秋。这里选取本期展览中颇具特色的几件绘画略作导赏，以助观者之兴。

艺术摹仿说与主观表现

通过对古希腊、古罗马到文艺复兴时期以及中国古代传统画论中“摹仿说”含义的阐述,可以看出艺术的摹仿不是对客观自然简单的摹拟,而是要发挥画家的主观能动性。精神层面在绘画创作中占重要的地位,绘画创作应以客观自然来表达主观之情。

庄子“天籁”说的主客合一之境

庄子"天籁"本是其"道"的呈现,而"道"是庄子宇宙论、本体论与人生观融合一体的归结,在庄书或庄子思想中乃是"自然""无为"主观境界与客观自然之义,因而"天籁"也就取得主观境界与客观自然的主客合一之境。

油画风景创作个性化语言形成因素探析

优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感熔铸于客观自然，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美取向以及相应的工具材料等方面密切相关。

马克思劳动解放思想的逻辑意蕴与历史展现

马克思劳动解放思想是马克思为无产阶级和整个人类的自由与解放所提供的科学理论依据,这种真正历史向度的劳动解放思想试图回答劳动解放的实质即劳动社会关系的回归,回归的逻辑遵循劳动客观自然性、精神能动性和社会性之间的辩证矛盾,其历史展现则蕴含劳动力解放、劳动者解放和劳动过程的解放三重基本维度,这种劳动解放的现实进程总是要面对劳动本身自然能动性与社会性之间“正合”与“反裂”的关系演变。

情景交融 有感而发——风景色彩写生之随想

中外艺术大量的杰出作品告诉我们,风景色彩写生是贴近自然,学习自然,为创作收集素材,把自然色彩转化为主观创造性色彩最重要的途径,是开启艺术大门的一把金钥匙。自然风景色彩写生不应该是对自然的偶然印象的一种模仿复制,而应该是真实特点所需要的形状与色彩的一种经过分析和探索的产物。这就要求我们在色彩写生之前要先做仔细的观察和深入的思考。在风景色彩写生过程中,要合理分析观察景物,努力使自己的艺术才智得到锻炼,感觉变得敏锐。

朱熹理学范畴初探

本文探索了朱熹理学中无极、太极、阴阳、理、气、天理、人欲、混沌、社会秩序、格物致知、阴阳互根、理道、义理象数、理一分殊、性体分用等范畴,并把这些范畴按照朱文公之意串联成一个相对完整的体系,从而形成理学的"范畴之网",以探索理学的本质与意义。

再论“外师造化,中得心源”

“外师造化,中得心源”所讲的对客观自然的师法,从本质上看不是再现摹拟,而是更重视“心”的作用,强调主观情思意志的融入,注重主客体的心灵契合,物我同一,与中国传统的重感悟、重表现的美学倾向是相一致的。