空间延展——21世纪国产室内剧电影的空间叙事研究

随着《扬名立万》《这个杀手不太冷静》等几部电影的出现,一个旧的电影类型又再一次被提及——室内剧电影,原指是20世纪20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。它的特点便是几乎所有的发生的剧情均遵循“三一律”,这种复兴的潮流不仅重塑了室内剧电影的叙事空间,而且在固定空间的基础上拓展了原始的叙事空间。基于此,文章从室内剧电影的空间类型、空间叙事手法、空间叙事特征三部分对于室内剧电影的空间进行研究,探索室内剧空间中不同类型空间对于叙事的影响。

德国“室内剧电影”与中国早期写实片

受到德国“室内剧电影”等欧洲电影的影响,中国早期电影家开始了社会写实片的摄制。运用写实手法,透过普通人的日常生活去真实地表现社会现实和人的生存处境与内心情感,深刻揭示社会人生的悲剧意蕴以引发思考,注重影像画面叙事及其呈现美感,中国电影的现实主义,正是从这里起步而逐渐发展的。

探索罗曼波兰斯基室内剧电影的导演艺术——密闭空间调度与戏剧舞台式叙事的结合

波兰斯基后期的电影创作钟情于室内剧电影的拍摄。他的两部室内剧电影《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》更是在传统室内剧的基础上,做出了现代化的创新。主要体现在对密闭空间的有效调度和戏剧舞台式叙事两者的结合运用上。本文旨在分析其两个要素在《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》中的应用。

斯特林堡以来的现代“室内剧”观

1907年,瑞典剧作家斯特林堡创作了自己的“室内剧四部曲”,分别是《烧毁的庭院》《鬼魂奏鸣曲》《雷电雨》和《塘鹅》。四部作品均以表现家庭生活,展现人物内部心理动机,剖析角色隐秘情感为特征。也正是从这一时期开始,“室内剧”作为一种广受欢迎的形式,逐渐走入现代戏剧文学的视域之内。20世纪初以来,从北欧到苏联,诸多戏剧界人士对于“室内剧”的创作兴趣浓厚。在斯特林堡之后,阿菲诺干诺夫、基尔松奠定了苏联“室内剧”创作的基础,而导演塔伊洛夫则以“新现实主义”为基本戏剧原则,成立了自己的室内剧院——卡美尼剧院,使得“室内剧”获得了丰富的外在形式;及至20世纪末期,大量新型“室内剧院”涌现,为剧作家们提供了实践舞台,“室内剧”的创作和演出,为20世纪以后戏剧艺术的发展,提供了丰富的理论经验。

斯特林堡室内剧叙事艺术——以《被烧毁的庭院》和《塘鹅》为例

室内剧作为斯特林堡戏剧的一个重要组成部分,标志着其艺术形式的成熟。马丁·拉姆认为室内剧在表现斯氏戏剧艺术革命精神上超越了他的任何其他剧目。首先,"舞台叙事者"的设置将"主观戏剧"艺术推向成熟,体现出现代戏剧叙事结构的萌芽。其次,哲理性对白、内心独白和旁白在斯氏作品中风格独具,前两者因主题而发,成为与传统线性叙事并行的隐形叙事和发散性叙事,而旁白则实现了对白的叙事化功能。另外,音乐在斯特林堡室内剧中富含深刻的象征意义。这些艺术创新表现出现代戏剧萌芽时期的戏剧叙事艺术探索和发展,也成就了斯特林堡作为现代戏剧先驱不可撼动的地位。

从中国电视剧历史的长廊里走来——我看广东台的《外来媳妇本地郎》

作为一种审美类型、审美精神、审美方式、审美情结,在中国电视剧里,喜剧审美原本就没有正剧审美和悲剧审美发达,"情景剧""室内剧""情景喜剧"在中国电视荧屏上似乎只是昙花一现,电视台的栏目剧也很难有更加兴旺发达的局面呈现。而在这个背景下,《外来媳妇本地郎》以3000集、16年的实践,展示了中国电视剧的一种艺术风范。它阐释了中国电视剧的一个基本理论:电视剧不是一味提供娱乐的所谓"满足当下即刻的感官冲动"的快餐文化,而是一种人们审美地认识世界的艺术——荧屏上用电视画面讲故事演剧的一种艺术。

理性铸就的辉煌——论德国民族特质对两次德国电影高峰的影响

德国人具有鲜明的民族特色:严谨、崇尚力量、直率,综合起来可以用理性来概括。这种理性深刻地影响了它的电影,应该说,是它造就了德国电影的辉煌。本文从德国民族的理性着手,分析它对两次德国电影高峰:表现主义与室内剧电影以及新德国电影的巨大影响。

从法斯宾德的窗口看到的

难得遇上这样一次机会,比以往更清楚地看见了法斯宾德的造型世界。七部片子的录相仅占他的电影创作的六分之一,应该说只看见了一个侧面,很类似于透过一个窗口。我说窗口还有更实际的一层意思,这就是在银幕画面中法斯宾德是如此热衷于寻找着、构置着门和窗作为镜头视点的依托和框架,来构成空间的总体形象。这一追求,不仅反映在自己兼任摄影师的作品中,也醒目地表现在不同摄影师拍摄的影片里,由此形成了法斯宾德独特的造型风格。这引起了我很大兴趣。

让我听到你

初春,在北京一所洋溢着节日气氛的传统四合院里,一场温馨感人的室内剧隆重推出了摩托罗拉四大目标品牌之一的“心语”品牌首款移动电话T2688。该剧由即将上映的“心语”T2688广告片改编而成,讲述的内容是“心语”品牌对应的消费群体的生活特点。 正如人们所看到的,目前摩托罗拉的市场策略已从原先的技术主导型转变为市场主导型,即在追求产品功能完善、技术超越的同时。

论伯格曼的戏剧艺术

在欧洲当代戏剧舞台上,英格玛.伯格曼是最激动人心、最具革新精神的导演之一。伯格曼在舞台上活跃了五十余载,创作完成了七十余部重要作品,然而他艺术生涯的这个重要方面却被电影大师的声名所遮蔽。要对伯格曼的艺术做出全面而公正的评价,认识和了解他的戏剧创作活动不可或缺。

中国电视诞生五十周年

一、电视艺术50周年论坛召开,相关领导提出建立电视剧评判标准《新京报》报道,国家广电总局在近日举行了中国电视艺术50周年论坛。广电总局领导以及王扶林、任大惠等业内资深制片人参加了论坛。广电总局电视剧管理司司长李京盛在接受本报记者专访时表示,现实题材电视剧始终是中国电视剧发展的主线,而对于一部优秀电视剧的评判也不能仅仅依靠收视率,还需要建立对电视剧评判的文化标准。

论电视剧的戏剧性

本刊欢迎象杨新敏同志撰写的《论电视剧的戏剧性》这样的文章 ,努力将一般学理性的探讨与当前的电视剧创作实践在戏剧性方面的得失结合起来进行分析 ,既有一定的理论深度 ,又有鲜明的针对性和操作性。相信编剧、导演和制片人 ,静心细读此文 ,必有所获。

法斯宾德影片架构探究

莱纳·维尔纳·法斯宾德穷尽一生投入到电影事业,他善于用通俗剧来表达自己对电影的感怀,不断探索现实,追求尖锐强烈的效果,关注德国民众及战后德国现实和重建问题,关注社会底层人物的命运,注重情感的表达,文章阐述了法斯宾德影片所具有的室内剧架构、影片反剧场性以及对于人物命运的解读,使其具有美学和社会学意义。

以复古为革新——从美国莎士比亚中心的创作看美国莎剧的发展与实践

二十世纪九十年代,英国剧界以莎剧传统为正宗,坚持复兴古道的风气非常明显。这种风气很自然地传到美国。在美国,有一些莎剧团以再现文艺复兴时期的莎剧古典风貌作为招牌。其中最有名的是弗吉尼亚斯汤顿小镇的“美国莎士比亚中心”。剧团所采取的策略是“复兴早期英国戏剧于表演的传统”。从普遍照明、空台不设布景,到强调观演互动,再到重建1608年的室内黑僧剧院,莎翁时代的做派处处可观。另外,剧团还推行“演员的文艺复兴季”,让演员仿照旧时的剧团,在没有导演,也没有舞台设计、服装道具的情况下,每周四天进行演出。美国莎剧剧场实践与文化意涵之间关系交错。

郑晓龙 英雄尚未迟暮

有人说郑晓龙是中国电视剧事业的第一批拓荒人,他自我调侃'关键是我做得早,而且到现在我还在这儿呢……'有人说郑晓龙是中国电视剧事业的第一批拓荒人,他自我调侃'关键是我做得早,而且到现在我还在这儿呢,你看看那些最早做这行的人,好多都离开了……'从北京电视艺术中心的一名剧本编辑到现在,一晃三十年过去,郑晓龙感慨时间过得太快。

爱是臭的

一阵急促的敲门声,赛斯出现在黑人莫菲家大门外,他是来催促莫菲夫妇启程的,他们即将一同前往赌城拉斯维加斯。与赛斯同来的还有他那年轻貌美的未婚妻雀茜,他们准备在赌城举行婚礼,而挚友莫菲夫妇则将在婚礼中分别担任伴郎和伴娘。