委拉斯贵兹《宫娥》中的戏剧性

戏剧性表现是一种不容忽视的艺术表现手法,它的意义在于使作品中的形象更鲜活,情节更生动,内容更易于接受,从而更深层次地揭示主体事物的本质或作者的创作主旨。本文欲对西班牙画家委拉斯贵兹作品《宫娥》中构图、光影、色彩的戏剧性进行分析解读,探讨戏剧性在绘画作品中的表现。

论福柯读《宫娥》

委拉斯开兹的《宫娥》作于1656年,是西班牙巴洛克艺术的典范。福柯在《词与物》中以主体的消除作为他《宫娥》谈的结论,认为舍此再现自身的再现就无从谈起。是故图像与语言脱节,尝试用形象、隐喻或明喻展示我们正在言说的东西,是徒劳无功的,绘画辉煌的空间并非我们肉眼所能见,而是取决于话语的序列因素。W.J.T.米歇尔读福柯的《宫娥》解读,以“元图像”为主题呼应福柯上述命题,认为福柯是在绘画、画家、模特、观众之间错综复杂关系的百解不厌的迷宫里,完成了《宫娥》的自我指涉。今天我们读福柯的《宫娥》论,在云遮雾罩的后结构主义布局里,依然欲罢不能,即便有塞尔这样的分析哲学大家,提醒我们再现不可能是无本之木。

委拉斯开兹《宫娥》构成因素之内容

文章从《宫娥》的构成因素即内在的内容与外在的形式方面入手,逐层进行分析。委拉斯开兹的《宫娥》使用了多重的绘画形式表达手法,表现了复杂的主题内容,可见画家对绘画形式语言不竭的追求与探寻。艺术作品特定的形式可以表现特定的内容,反之特定的内容也可以特定的形式表达。《宫娥》画面中的每个物体几乎与实物等大,画家似乎在为观众绘出一个非常现实的塑像群体,经过研究,我们不得不对设计、安排这些人物的大师产生敬佩。这个所谓"真实"的瞬间,其实是画家在研究绘画语言,彰显技艺与自信。

秩序、我思、真理、世界:《宫娥》谜题与重回“杰作的力量”

近年来,《宫娥》在学界引发的争议,已从20世纪后期由“杰作”转而谈论“图像”,再度转入21世纪对重回“杰作的力量”的探寻。以回应《宫娥》引发的四重谜题为基本线索,可以将目前艺术史和艺术理论学界对此展开的解谜,分为秩序(或权力)、我思(或主体)、真理(或艺术本体)、世界(或全球化)四条基本路径,分别对应:权力的隐喻及其有限性、艺术家诉求及其现实指向、自由艺术向无限真理的超越、物质文化的全球流转。从多角度探讨以《宫娥》为代表的“杰作”,一是要尝试回答“杰作的力量”何在,二是欲探索从“图像的理论”到“图绘理论”的研究方法转型,三是试图重建艺术家、艺术史和艺术理论研究者对于“杰作的力量”殊途而同归的共识。

有准备的意外——评析迭戈·委拉斯开兹的画作《宫娥》

本文从画面的视觉中心与平衡,空间与光源,用色与笔法,以及形象与意图四个不同视角对17世纪西班牙著名绘画大师迭戈.委拉斯开兹的著名画作《宫娥》进行探讨评析,解读画面营造的审美效果和意蕴。画面中的光源、色调、空间透视、人物形象和氛围等要素线索,看似为画家捕捉瞬间细微变化的真实再现,其实皆为画家的别有用意。

琳恩·诺塔奇《宫娥》中的多重个体叙事和历史重现

当代美国非裔戏剧家琳恩·诺塔奇的创作主题关注历史和社会现状,她在剧作中将黑人女性放置于宏大历史背景和重要历史事件中,以黑人女性视角重现历史。本文以诺塔奇早期作品《宫娥》为例,结合叙事学与历史学相关理论,探讨诺塔奇如何通过多重个体叙述声音进行历史重现,进而肯定黑人女性在历史叙述中的重要地位,打破戏剧文本和历史背景之间的界限。

浅析委拉斯开兹《宫娥》

委拉斯开兹是17世纪西班牙的著名画家,《宫娥》是他的代表作之一。《宫娥》主要描绘的是宫廷生活中的一个场景,画中有小公主、侍女、大臣、国王夫妇和画家自己。《宫娥》的独特构图是它成为流传至今的名画的关键。画中的主角是谁至今仍是一个谜。文章将画分为近景、中景、远景三个部分进行详细深入的分析,在对近景、中景、远景三部分的论述中,进一步论证画中的主角是谁以及画家作画的目的。

委拉斯开兹《宫娥》中镜子的使用

东西方绘画中,画家利用“镜”的反射与成像的能力,多用隐喻的形式来表现画中人物的多层多面。《宫娥》画面构思巧妙,画家利用镜子元素,构成画中画的空间嵌套,将三维世界压缩进二维世界。在艺术史中,镜元素频繁出现,镜图案的作用不尽相同,论文意以分析委拉斯开兹《宫娥》中镜的使用为切入,从不同历史时期,以图像研究为基础,分析画面中“镜”的异通,结合镜像理论和镜图像在现当代艺术中的延续性,探讨画面背后的深意。

教育部推荐的费德门美术鉴赏程序之运用——《宫娥》鉴赏

一、叙述我们第一眼看到的是画家委拉斯开兹在画室作画的场景。画面的左侧是画架支撑着的巨大画布,画家站在画布后望向前方。他右手持笔,左手托着调色板,胸前佩戴着大大的红十字形的爵士勋章,皮带上挂着宫廷工作室的钥匙(图1)。作品的中下部站立着一位大约四五岁的小公主,她迎着从右边窗户照射的光线,摆出端仪的姿态。

委拉斯贵支《宫娥》中的视觉再现研究

“再现”是欧洲17世纪中期至18世纪知识建构的主要方式,但随着历史的发展,再现也因知识型的变化而发生改变。福柯在《知识考古学》中认为,绘画被话语实践所贯穿,话语实践所替代的是《词与物》里的知识型。《宫娥》作为艺术史上著名的作品,在古典时代呈现了理性视角下的再现,而到了18世纪末,随着知识型的变化,它也展现了再现的崩溃。

《宫娥》的图像意图及其重构再现的可能路径

米歇尔·福柯对《宫娥》的目光考古在西方学界引发广泛关注,其中反思艺术史中再现模式的问题意识,使其成为阐释《宫娥》的重要参照。走出哲学阐释的目光之阈,以《宫娥》中有关再现的争议为契机,可以重现争议引发的再现问题,并探索画面逻辑与画家意图之间的关系。通过分析以镜子和画中画为索引的意图指涉,《宫娥》研究的社会学视野得到凸显,对委拉斯贵支图像意图中的隐秘诉求的探析,亦能重现绘画作为一种“当代运动”的现实动因,进而挖掘《宫娥》的图像意图,指出其重构再现的可能路径。

委拉斯凯兹《宫娥》的独特性分析

对于长期以来以宗教题材为主的西班牙艺术来说,委拉斯凯兹的出现打破了陈旧的艺术格局,以绘制"常人"和"真实生活"为题材的他或多或少地改变着人们对艺术的惯性认知。本文试图从他的伟大艺术作品《宫娥》入手,分析其作品的独特性,以及他对表现与再现的独特表达。

由“图像”支解为“图形”——毕加索与《宫娥》

《宫娥》是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的代表作之一，作品描绘了画家在宫廷画室为国王和王后作画的情形。1957年8月17日至12月30日这段时间，毕加索依据这件作品绘制了大量的变体画，数量多达45幅，形成了一个作品系列。后来，他将这些作品捐赠给了巴塞罗那毕加索美术馆。

无再现的释读——观油画《宫娥》

除了弗美尔的《绘画的艺术》和库尔贝的《画室》之外,委拉斯克斯的《宫娥》[Las Meni-nas]无疑是所有西方绘画中最伟大的图画再现的代表作之一.然而,为何还没有艺术史家能够就这件作品进行充分周详且令人满意的讨论?为何当今时代,有关此作的最重要、严肃而又耐人寻味的撰著,该是米歇尔·福柯[MichelFoucault]所作的研究?我认为,这应归咎于这门学科的解释程序中那固有的说明模式,它使得我们无法在艺术史的名目之下,思考类似《宫娥》这样的画.我打算从再现的角度来探讨这幅作品,但在此之前,让我们先来指出为什么会出现这种状况?历史地看,我们可以追溯出有关《宫娥》一作的两个论点,第一个论点已被最言简意赅地表述在泰奥菲尔·戈蒂埃[Theophile Gautier]的提问之中:“那么,此画何在?”[“On est donele tableau?”]它关注的是所描绘的世界令人惊奇的真实呈现.画面似乎分割出一间房屋,其天花板、地板以及窗棂延伸,旨在将观者也一并容纳进去.布满空间的光线和阴影,并不像那幅悬挂于西班牙皇宫中,尺幅比之微小的前人之作,即凡·艾克的《阿尔诺芬尼的婚礼》那样。

委拉斯贵兹《宫娥》的独特意境

迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵兹《宫娥》画作构建了画中之人与现实之人互动交流的意境。《宫娥》中委拉斯贵兹运用了注视技法、空间技法以及布局设置技法等,让《宫娥》的画中之人打破时间以及空间的设置,更生动地将画中场景的鲜活生命力呈现在观赏者的面前,形成了富有意趣的独特意境。

倾城宫娥像 笑语立满堂

凡来到山西太原的人,几乎没有不想去晋祠的,因为晋祠拥有我国古代最优秀的彩塑艺术。 自太原出发,向西南行二十五公里,便来到悬瓮山麓,晋水的源头。这里古木参天,山水环绕,绿荫中古代建筑群此起彼伏,有殿、楼、堂、阁,百余座,晋祠就在其中。 晋祠的由来,见于《史记,晋世家》记载,周武王之子成王诵封同母弟叔虞于唐,称唐叔虞。叔虞的儿子燮,因晋水,改国号为晋。

《宫娥》在“原语境”的创作意图考释

将委拉斯贵玆的《宫娥》放回原初悬挂的空间对理解这件伟大作品的构思和意义是至关重要的,然而在《宫娥》的研究领域很少有人注意到,这件作品的构思是作为整体房间装饰设计的一部分,在7面镜子的反射与呼应之中,《宫娥》成为国王夏季办公厅中的"第八面镜子",而这面"镜子"不仅如以往的研究结果所示——宣告了绘画的地位和王权未来潜在的更替,而且使人在观看的乐趣之外思考观看与存在之间的关系。

宫娥图

这幅作品是委拉斯开兹最负盛名的代表作。它揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也要为保持仪态而摆出一种矜持的姿势，失去了天真。

委拉斯开兹与福柯:视觉凝视的话语深渊--跨媒介视域中的图像叙事解读

“跨媒介指涉”概念的提出,将注意力放在主体媒介的间接和隐蔽意义,强调主媒介与目标媒介无声的对话与交流。以此来看1656年委拉斯开兹创作的油画《宫娥图》(也译为《宫娥》)以及福柯的解读,其实也是一种跨媒介的主题指涉,即绘画作为一种主媒介和一种符号系统,通过符号隐喻指涉隐藏其后的话语意义,呈现图与词、图与言的跨媒介关系。福柯认为《宫娥图》人物的目光凝视,是对传统绘画视觉秩序的挑战,表征了不可见之物的可见性,是可见性与不可见性的交互叙事,展现了艺术的再现危机。重读委拉斯开兹与福柯,我们看到视觉凝视背后潜隐的复杂话语深渊,这也为我们重构艺术与现实关系提供了新的思考空间。