中国宫廷人物画的审美旨趣与艺术特征

以皇帝为首的宫廷不但在政治、经济方面掌控着世道运作,在文化方面也采取各种手段引导着民众的审美趋向。中国宫廷人物画标示着皇室贵族的品位,也提领着时代的思想意识和艺术风尚。正是皇室的统摄,推进了中国人物画的创作并形成了典雅的传统。严谨的构图,准确的造型,工细的笔致,浓艳的色彩,有着不同凡俗的价值,反映了特定时代艺术家们的杰出贡献,尽管后世对其有不同评判,但反思和借鉴历史的经验和教训有益于当今人物画的发展。

浅论明代宫廷人物画

明代的宫廷人物画,从题材内容上可以分为帝后肖像画及帝王行乐图、历史故事画、现实题材人物画和传统题材的人物画等四类。通过对这时期宫廷人物画代表作品的分析,可以看出明代宫廷人物画具有写实性的特点。

论清代宫廷人物画的西洋风尚

清代早期的宫廷人物画在继承传统绘画的基础上受到了西洋绘画的影响,借鉴西洋画法,并与传统中国画法相融合,逐渐形成了一种全新的清代宫廷人物画画风——西洋风尚。清代宫廷人物画的西洋风尚具有较为明显的阶段性,即在顺治、康熙时期出现并逐渐形成,至雍正、乾隆时期达到兴盛,嘉庆及以后时期逐渐衰落,并最终走向消亡。

立足西法 中法辅之——清代宫廷西洋人物画家的绘画技法分析

清朝前期的外国传教士画家,除了经常奉旨创作西洋画以外,还将中西画法相融,形成了独具风貌的清宫廷西洋风人物画。他们这种融合中西画法而进行创作的方式可称为"立足西法、中法辅之"。

清代宫廷戏曲人物画的两种讨论

清代宫廷人物画的相关研究中,戏画的数量、入藏始末众说纷纭,未有统一的目录性整理。清宫戏画的相关研究也大多集中在戏剧戏曲学领域,较少关注其所含有的图像学史料属性下的相关研究,戏画作为一种古代视觉艺术形态,其自身的图像学意义也尚待挖掘。本文从现存史料出发,整理了清代戏曲人物画与戏出画的整体数量与剧目信息,通过讨论戏画作为史料性质图像和艺术性质图像的基本属性,展开美术史与观念史视域下的戏画研究。

院画的扩张与意匠化设计的衰落

宋代美术在唐、五代的基础上有了较大的发展.宋代政诒、经济和文化的盛衰极大地影响了各画科的技术成就.唐代发达的宫廷人物画转向描绘市井风俗的宋代风俗画,山水、花鸟的写艺术手段也远胜唐人.由于皇室对宫廷绘画的重视,建立了翰林图画院并确立了符合皇室审美意识的写实画风;北宋后期以苏轼、米芾为代表的文人画家,创造了"画意不画形"的疏放画风,一吐因政治失意淤积在胸中的种种不平,奠定了文人画的审美理论;宋代日益衰退的防御能力激起了一批爱国画家的创作激情,绘制了许多以历史典故为题材的历史画;宋代发达的商品经济促使绘画艺术商品化,诸如开设店铺描绘肖像,节令画等进入了销售领域……