宫廷刺绣在民国时期的嬗变机理及工艺范式--以金银彩绣为例

金银彩绣在宫廷刺绣中大量使用,以恢弘大气、层次丰富、机理性强的特点著称,体现儒学礼教的造物伦理和形式美学。民国金银彩绣呈现出工艺简化、少金多彩、融汇创新的特色,颠覆了其古典时期的艺术特征,反映了时代背景下的生产基础之变、流通阶级之变、设计理念之变。民国时期金银彩绣有3种典型工艺范式:“铺针绣+单股包金彩绣”“铺针绣+其他平绣”“平金绣+盘金绣”,核心技法、材料配置、刺绣部位皆有变化。工艺的嬗变是民国家庭工业、民族物质消费、现代设计思潮相互作用的结果,体现了对人本需求设计伦理的不断探索。

数字赋能视角下文创产品的数字化设计方法研究——以杭州宫廷刺绣为例

随着数字化技术的不断发展,文创产业也迎来了新的机遇和挑战。该文选取中国四大名绣之一的杭州宫廷刺绣作为研究对象,探究杭绣文创产品创新设计研究的新价值,并基于数字化技术背景提出杭绣文创产品的创新策略。首先,该文介绍了杭绣的发展历程和国内外行业现状,分析了其存在的问题。接着,论述了杭绣文创产品创新设计研究的新价值,包括提高产品附加值、推动文化传承与发展、促进经济发展等。随后,基于数字化技术背景下的非遗杭绣文创产品创新设计策略进行了探讨,包括创建杭绣文化元素数据库、开发杭绣文化创意产品等。最后,结合杭绣文创产品的数字化设计方法,论述了数字赋能视角下杭绣文创产品的数字化设计方法。

朝鲜宫廷刺绣的传统和画员的绣本制作

刺绣有着悠久的历史以及深厚的文化内涵,但历来学界并未对其予以足够的关注。本文希望通过对朝鲜王朝宫廷刺绣的研究,系统考察宫廷刺绣的传统及制作工艺等相关问题。该文根据现存宫廷刺绣的功能和特点,将其分为服饰和结婚礼品刺绣以及佛教和屏风刺绣两个大类,以此分析几种宫廷刺绣的艺术面貌、工艺成就以及在当时的宫廷和社会中体现的作用和意义;同时,结合历史文献材料,进一步探讨由宫廷画员所绘制的刺绣底本(即绣本)的种类、制作方式,及其与绘画等其他艺术形式之间的关系与影响;最后,进一步探讨了宫绣与民绣的关系以及宫绣底本对民绣发展所起的作用。