宋代宫廷歌舞的“袭”与“变”

宫廷歌舞,多用雅乐。宋代宫廷歌舞,在继承隋唐以来的艺术传统基础上,加重了各艺术样式的叙事成分,并催发了戏剧雏形的出现。除宫廷雅乐之外,宋代还产生不少因时即事而创作的新乐舞。宋代曲调,有不少是时人即兴而作,造成了新声迭出的繁盛局面。与此同时,某些宫廷歌舞的功能,在民间俗乐的影响下发生了由娱神向"虞人耳目"目的转化的趋向。

再论满族歌舞(续)

满族传统舞蹈动作上的民族特点,除前述外,还有三点比较突出,须着重指出。 其一 双臂摆动幅度大,常一臂于前,一臂于后。清杨宾《柳边纪略》记载的《莽式舞》基本动作:“举一袖于额,反一袖于背,盘旋作势”。满族《秧歌》的基本动作也是如此。《东海莽式》:“手抚前额勿过顶,反手靠背与腰齐”、“双臂回旋展翅走” (《东海莽式歌诀》)。清宫廷《喜起舞》:“左臂舞于额,右臂舞背齐”(排场口诀》),等等。都体现了满族传统舞蹈的这一动作特点。 其二 耸肩。申忠一《建州图录》记叙了努尔哈赤宴请朝鲜使臣时歌舞情景:“奴酋(指努尔哈赤——引者)便下椅子,自弹琵琶,耸动其启”。“耸肩”(缩脖,耸动肩膀,有双耸、左右交替耸等)、颤肩,摇肘是满族传统舞蹈中常见的动作。汉族舞蹈则少有耸肩动作。“抖肩”是蒙古族舞蹈的特征动作,但与满族不同,蒙古族的“抖肩”肩膀耸动频律较平稳,如骑马奔驰于草原之势,而满族舞蹈中“耸肩”、“颤肩”

再论满族歌舞(续)

首先,需要说明、廓清几个问题。因为这几个问题不但是阐述满族歌舞民族特点的“前提”、“视点”,同时,其本身也都是满族歌舞的重要民族特点。 1.做为中国歌舞的一个组成部分,满族歌舞与我国其他兄弟民族(除极个别少数民族)共同的特点——中国特点,中国风格而有别于外国歌舞。中国传统民族歌曲是以“宫、商、角、徵、羽” (1、2、3、5、6)为基础形成五声性音乐的“五声音阶体系”,而不同于外国的七声音阶、六声音阶、十二音体系等。中国传统舞蹈。

“梨园弟子”指什么

“梨园”原是指唐玄宗培养宫廷歌舞艺人的地方,后来,“梨园”泛指戏班或剧场。“梨园弟子”则是指戏曲演员。据史料记载,唐玄宗李隆基在位期间非常喜爱音乐和戏曲,他为此在宫中设立了一个培养音乐和戏剧方面的人才的地方,称为“梨园”。

中国民族声乐探源

人类何时有了歌唱,歌唱起源何处,歌唱是如何发展至今?这是人们非常感兴趣的问题。中华民族的歌唱艺术源远流长,中华民族是世界上最古老的并且具有悠久历史文化传统的民族之一,中国民族声乐经过几千年的时间历程,已经形成了自已独特的演唱风格和方法,不但使中国的亿万听众着迷,也受到全世界各族人民的喜爱。建国后,不少从事歌唱教学的声乐家们开展了对中国民族声乐发声理论方面的研究,并取得了丰富的成果;近年来,一部分声乐家提出了建立中国声乐学派的想法。

满族音乐纵横谈

满族音乐纵横谈李德一满族音乐的发展、衍变满族原始萨满神话《天宫大战》透露了一点原始时期音乐、舞蹈信息。如讲道：创世母神阿布卡赫赫与九头恶魔耶鲁里争夺宇宙主宰权的＂天宫大战＂中，耶鲁里喷出黑风恶水，阿布卡赫赫派霍洛浑和霍洛昆二女神详查情况，她们只见天宇...

唐代著名乐师李龟年

本文根据散见于史传、笔记的资料,结合文艺作品中的有关描述,对唐代著名乐师李龟年颇具典型性的身世遭遇,作了勾勒和述评,为研究唐朝这位一代乐坛名流提供了重要线索。

西方早期文化管理的社会化

我们所讨论的文艺管理是个较宽泛的概念,它共分三个层次:其一是文艺的宏观管理,即国家对文艺的控制、调节;其二是文艺的中观管理,即文化管理机构、部门对文艺的管理;其三是文艺的微观管理,即各文艺团体对本团体的管理。历史记载表明:古代的文艺管理,基本上只有宏观、微观的层次,缺乏中观层次。可以说,人类虽然很早就开始对自身的文艺活动进行社会控制、协调,但文艺管理的成熟却相当晚。早在古埃及第四王朝一座大臣的陵墓中,我们就发现了当时的一个官衔:书藏大臣,专门为国王管理图书。当时宫廷中还设有乐官,管理宫廷歌舞团。这些官吏的权限很小,仅是国王的专门管家而已。

语文课导读题的编写

多年来的教学实践使我体会到,成功的导读可使学生积极动脑,认真思考分析讨论问题,可以调动学生学习的积极性和主动性.导读成功最重要一环是教师能编写出适合学生接受能力的导读题.应该指出,导读题不同于考试题:考试题在于考查学生的知识和能力;导读题则是为了引导学生自学,掌握知识、分析问题、培养能力.目的性质不同,题型和遵循的原则也不应一样.一、导读题重在“导”上,因此不宜过大,应具体,体现启发诱导原则,起引路作用.如《雷雨》的开头,“环境的交代有什么作用”一题,我这样设计:“这是个(阴沉)、(郁热)的天气,正是(雷雨)的前兆;因为天气(郁热)才开着窗子,才能有侍萍的(关窗)动作,也才能引起周对她的怀疑而(盘问)下去;因为天(阴)且(热),周才要(雨衣、衬衣)、而又偏偏要旧的,才触动了侍萍当年的感情,借机点破了(自己的身分).剧情才逐步展开.总之,这个环境的交代对剧情的发展起了(椎动)作用.二、要难易适度,最好把赞可夫的“高难度”和凯洛夫的“量力性”中和一下:要有一定的难度,又不是高不可攀;既不挫伤信心,又能锻炼毅力、开发智能.对难度大的题可适当指给门路、提供条件、教给方法.如《范爱农》以徐锡林被杀为开头、以范爱农之死为结尾,这样安排结构含有什么深意?这个问题难度较大。

古代蒙古与高丽的音乐文化交流

本文采用民族音乐学、比较音乐学和文献学相结合的方法 ,论述了古代蒙古和高丽的音乐交流。内容主要包括 :一、蒙古族古老祭祀歌曲与朝鲜民歌的比较 ;二、元代宫廷中盛行朝鲜歌舞和服装式样 ,以及元大都朝鲜人的音乐活动 ;三、元代“倒喇戏”脚本中对成吉思汗纳高丽妃子一事的生动描写 ;四、康熙年间朝鲜国使者对《蒙古乐曲》的记载。并认为 :古代蒙古和朝鲜语言同属阿尔泰语系 ,均有萨满教信仰。从成吉思汗时代始 ,历代蒙古统治者与朝鲜不断通婚 ,建立了密切联系。古代蒙古和高丽音乐广泛交流 ,相互影响 ,至今仍可看出许多共同因素。

回到人民的怀抱——记巴桑顿珠

在拉萨的藏族群众中,提起巴桑顿珠,几乎无人不知,无人不晓。民主改革前,他是我国末代宫廷歌舞队——布达拉宫宫廷歌舞队的乐官。拉萨人都以能看到宫廷歌舞演出为一幸事,因此,巴桑顿珠成了人们心目中一颗闪闪发亮的明星。近些年来,布达拉宫宫廷歌舞受到人民的重视,又重新活跃在舞台上,一些专业艺术表演团体争相排练。

“梨园”和“梨园子弟”

春节看报纸时时,发现了一个很有意思的名词,就是人们把表演戏曲的演员称为"梨园弟子"。我很纳闷,难道戏曲演员都是在"梨园"里学戏的么?但想来想去,又觉得这个结论很荒唐,于是,我查阅了大量资料,终于弄明白了"梨园"和"梨园子弟"是怎么回事。

树木古韵

树木古韵（杨宝祥，郜月琴辑）（编校罗敏生）森林是人类的摇篮，又造就了特殊的树木文化，在历史的长河中，人们发现并发展了树木美观之外的独特的风韵。在我国古代诗词歌赋、史实传记及风俗习惯中常见把一些树木变成人或事物的代名词，有的加以重叠具有形容词的某些特点...