文史视野下的徽宗绘画与文化权威构建——《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》评介

雅擅丹青的宋徽宗在画史上拥有独特的地位,南宋邓椿在《画继》曾赞其“天纵将圣,艺极于神”。然而,在诸多史学家眼中,正是徽宗博古通今的审美趣味和精工诗画的艺术追求,导致了他“玩物而丧志,纵欲而败度”(《宋史·徽宗四》)的亡国之君的骂名。多年来,画史学界和历史学界分别塑造了宋徽宗所具有的艺术家和政治家的双重身份,为清晰描绘宋徽宗的历史形象带来了诸多困难,也无助于全面考察他的画史贡献。

欧风影响下的清代宫廷绘画探析

清代宫廷绘画是中国传统绘画艺术的一种,作为为清代统治者服务的机构,其发展与院体派有着功能相同的特征。文章对17~18世纪欧洲绘画影响我国清代宫廷绘画的原因做了较为深入的探讨和论证。结果表明,在欧风影响下,虽然清宫廷绘画在一定程度上出现了所谓＂中西合璧＂的特征,这种为最高统治者服务的中西艺术文化交流仅仅局限在深宫之内,没有影响到当时整个中国美术界的发展,此时的清宫廷画师的欧洲传教士们的作品仍然迎合了中国绘画的主流文化思想。这些包含欧风的宫廷绘画作品,是在运用油画技巧和材料表现中国画的人文思想。

据清宫廷绘画文献再议冷枚《避暑山庄图》创作年代

以考证清冷枚《避暑山庄图》创作年代为目的,旨在深入研究借鉴康乾时期避暑山庄皇家园林风格特色。通过比对康熙朝沈嵛《避暑山庄三十六景图》和乾隆朝《钦定热河志·避暑山庄总图》等清代宫廷绘画史料,对以往冷枚《避暑山庄图》创作年代的"定论"提出异议。分析冷枚采用夸大主体、舍弃客体的画法,推断其《避暑山庄图》是以表现乾隆纪念其祖康熙对他眷顾提携之恩的"万壑松风"之"纪恩堂"为创作对象。查阅翻译"内务府造办处"等清史汉、满2种语言文献,进而证明冷枚《避暑山庄图》与沈嵛《避暑山庄三十六景图》分别创作于不同年代。

图画证史的优秀案例与有效策略——评《图画如历史:中国古代宫廷绘画研究》

"图像证史"研究方法是指,在解读一幅绘画作品时,除了关注它的形式、技法与意象之外,也要注意到该作品所承载的历史信息,以及它诞生时期的社会环境与时代精神。简言之,图画不仅是一件艺术作品,也是重要的历史物证。"图像证史"的主要意义在于:一则,借助直观的图画,我们可以更加自信地重建历史事实以及相关细节;再则,厚重的历史内涵也增加了图画的附加价值,突出了它在艺术史上的地位。这种研究方法虽然有效,但是究竟该如何正确地考辨图画,如何从艺术形象中获取可靠的历史、文化信息,一直是困扰着年轻学者的难题,我们可以从陈葆真教授的《图画如历史:中国古代宫廷绘画研究》一书中获得一些启迪。

18世纪清宫廷绘画与法国“罗可可”艺术之比较

18世纪中法两国盛行的宫廷绘画艺术在审美情趣上与帝王的喜好有着密切的关系,一个时代的艺术,就是当时社会精神文化的一种折射。对清乾隆皇帝与法国路易十五皇帝两位封建帝王统治期间的宫廷绘画艺术浅作比较,会对我们有所裨益。

两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略

两汉魏晋南北朝的画家大多散落于类似国家图书馆的秘阁之中;其主要职责是满足当时的政治统治需要,起有道德上的教化作用、政治上的表彰宣传作用、政治信息的传达作用;其艺术风格表现为写实性画风。两汉魏晋南北朝宫廷画家的地位呈现从高到低的倾向。通过对汉室以来至魏晋南北朝宫廷绘画的考察,可知隋唐时期延续了这种画家散落于各国家机构的特点,直至五代时期的画院出现,才有力地改变了这一局面,从此中国宫廷绘画的历史得以改写。

圆明园文创基因图谱研究:清代宫廷绘画的当代转译

构建“清宫绘画艺术特征—→当代文创价值特征—→交互界面风格特征”的形式语言三向转译机制,并以此为例建立文创衍生图谱理论。以圆明园经典画作为样本建立图库,对其进行“图像-图案-图标”的逐级降维转译建立基础图谱,并提取颜色基因建立色谱。在图谱理论的指导下,完成“圆明园矿泉水”和“圆明园导向标识系统设计”的设计。结论:基因图谱转译理论对于文创开发提供技术路径,对设计实践有较大帮助。

明代的宫廷绘画

明代画院建立的始创阶段是洪武至永乐年间(1368-1424年),到宣德时才初具规模,日趋兴盛,正德以后遂见衰微。明太祖朱元璋建国之初,百废待举,凡事以朴实节俭为准,禁奢侈华靡。京城金陵的三殿、六宫建成,亦不施图画,而令博士熊鼎类编古人行事可为鉴戒者,书于新殿厢壁,名侍臣书"大学衍义"于厅堂走廊,并曰:"前代宫室,多施绘画;予书此备朝夕观览,岂不于丹青乎?"(清·谷应泰《明史记事本末》卷十四)

唐代宫廷绘画及其影响

在唐代初年,从事宫廷绘画的艺术家大多并非专职画家,如阎立德、阎立本皆为工部将作大匠、工部尚书。据《新唐书·百官志》:"工部尚书一人,正三品;侍郎一人,正四品下。

元代宫廷绘画机构探微

铁木真统一了蒙古草原诸部后,于1206年初春在漠北立国,国号为大蒙古国,铁木真加尊号为成吉思汗,庙号太祖。他草创了以草原畜牧业为本的国家机构。

元代宫廷绘画活动的发展分期

元代宫廷绘画活动的发展分期,是以活动参与的画家数量多寡、举办次数多少以及是否有标志性宫廷绘画活动中心作为为标准的;可以仁宗即位、文宗病逝及顺帝即位作为时间节点划分。初兴期(1271-1310)宫廷绘画活动的中心是翰林兼国史院和集贤院,主要画家有何澄、赵孟頫、刘贯道、和礼霍孙等;高潮期(1311-1332)宫廷绘画活动中心为秘书监、奎章阁学士院及艺文监,活动较频繁,代表性画家有商琦、王振鹏、李肖岩、李士行、柯九思等人;至衰弱期(1333-1368),宫中已无著名画家供职,更没有形成宫廷绘画活动中心,画家仅赵雍、张彦辅、周朗几人而已。

谈宫廷收藏对宫廷绘画的影响:宋徽宗个案研究

所有的中国皇帝都在名义上掌管着宫廷画家,就像他们掌管军队、文官系统、宦官等等一样。当然,大多数时候监督管理这些政府部门的工作都委任给了相应负责的官员,而皇帝只需要关注于大政方针。对于皇帝来说,有关绘画的其它活动完全是可有可无的。有的皇帝积极设法扩展宫廷的绘画收藏;有的对此漠不关心,或者甚至放弃收藏品,使宫廷收藏散失殆尽。收藏艺术品的皇帝不必亲自命令画家作画,反之亦然。收藏绘画和任用画家完全是两码事,和宫廷之外的绘画世界有着不同的逻辑和关系。在中国,宫廷的绘画收藏与书籍、文档和书法作品的收藏有着紧密的关联。是那些可以像书籍一样储藏起来的作品才会被收集起来。收藏绘画的可能性和吸引力与宫廷之外文人和富人收藏的发展有着很大的关系。相对而言,宫廷绘画的制作源于宫廷的供给。

明代宫廷绘画的艺术成就

明代宫廷绘画是伴随着明代画院的建立而产生的主要为皇家服务的院体画。主要成就在山水画、人物画和花鸟画三个方面。院体山水画由于皇室政治趣味的引导,保持了南宋院画的基本形态和北宋北方山水的雄强之路,其艺术审美主要依托宋濂的画论思想;人物画分为先贤帝后肖像图、历史故事画和雅集图三类,其艺术成就在明代宫廷绘画中最为突出;花鸟画则以边文进、孙隆、林良和吕纪为代表,边文进擅长工笔重彩花鸟画、孙隆擅长设色没骨花鸟画、林良擅长水墨写意花鸟画,吕纪则能工能写,成为不同于明代文人画和民间画的一股支流。

西方绘画的传入对清朝宫廷绘画的影响

文章论述了西方绘画的传入对清朝宫廷绘画的影响。首先,论述了清朝宫廷绘画与以往其他朝代宫廷绘画的相同及不同之处。其中外国传教士进入宫廷绘画是最大的不同。其次论述了清朝宫廷中的外国画师的绘画作品及艺术特点。最后论述了在西方绘画传入对中国画家绘画风格的影响。

周代宫廷绘画创作主体及管理机构设置初探

周代宫廷绘画在创作主体和管理体制两方面取得突破性进步。"画缋"之工、画史和"客"以不同的社会身份组成了周代宫廷绘画的创作主体,这种组合方式对后世产生重大影响。"画缋"之工,隶百工,由于"百工"在周代有两种意义,对其进行管理的机构也就有了差别,卿事寮下的司空事官与管理皇家事务的宰都曾对其进行过管理;春秋战国时期出现的画史,是史官体系中的一种,受太史寮或者宰的管理。并且,战国时期已经出现关于宫廷绘画的理论探讨,这也是宫廷绘画在周代正式出现的重要标志之一。

专题:明前期浙派与宫廷绘画

自晚明董其昌等倡导“南北宗”论以来,不仅对晚明以来的绘画创作有深刻影响,而且对中国古代美术史研究的格局也有重要影响:董源、巨然以及元四家一脉的文人画的研究受到重视,李思训、南宋院体一脉的职业绘画相对受到轻视。事实上,在北宋后期文人画产生之前,包括宫廷绘画在内的职业绘画一直都是绘画史的主流,即使是文人画兴盛的元明清时期,职业绘画也大体能与文人画呈相抗衡之势,此外自明中期吴门绘画以来,文人绘画职业化的趋势也越来越明显。

从宫廷绘画看宋元绘画装裱变化

中国宫廷绘画和装潢事宜,从文物考证来看,最初可以溯源至周代。隋唐时期,有相当多的与书画相关的装裱书籍面世。经过历代的不断发展,宋元时期的宫廷绘画和装潢艺术达到了顶峰。从宫廷绘画发展与书画装裱的关系,来梳理宫廷绘画发展如何带动相应的装裱发展,挖掘宫廷绘画是如何影响宋元的装裱,寻找两者之间的深层次原因,为中国装裱事业的发展厘清脉络。

南宋特殊宫廷绘画研究——“谍画”

南宋宫廷绘画是中国艺术史上的一座丰碑。在人们一贯的印象中,宫廷绘画描绘的大都是贵族阶层的风花雪月,然而现今留存的大量南宋宫廷绘画中却有一批极为特殊的作品。这些作品的作者成谜,却被历代统治者收藏于禁宫中,其背后必然有特殊的原因。

论郎世宁宫廷绘画技法的演变

郎世宁在清宫的绘画,是运用西洋写实技巧来绘制中国画的题材,同期的西洋传教士没几个人能像他一样把握得恰当好处。无论是何种题材的中国画,郎世宁都可以运用西法中的明暗法、透视法、解剖学和色料涂抹等方式来绘制皇帝所交代的作品,在不同时期,西洋写实技法的运用也会有所改变,越到晚期他所使用的西法越少,中国画的元素也越来越多,形成了中西融合之风。

论雍乾时期清代宫廷绘画风范在《红楼梦》中的表达

依据已有研究成果可知,拥有画家身份的曹雪芹应将部分经典绘画图景与绘画技法运用于《红楼梦》创作中。通过对小说文本及其时代物质文化情况进一步考察发现,小说部分内容实际显示出雍乾时期清代宫廷绘画的风范。作者有意识地借鉴了清代宫廷绘画的题材内容、绘制程序、绘制形式、绘制用具及思想情趣。作为清代内务府包衣的曹雪芹,应依托于个人身份及人际交往掌握到清代宫廷绘画情况并显露于小说之中,这种文画互动的状况表征了作者特殊的生活阅历,也丰富了小说的内蕴并拓展了小说的创作格局。