论宋徽宗对宫廷美术的贡献

在艺术实践、创立画学、培养人才、完善画院管理制度、改善画家待遇、创立宣和体绘画风格、搜集整理历代名画等方面,宋徽宗功不可没,他为宋代美术教育做出了较大贡献。

宫廷美术、士大夫美术与民间美术研究

宫廷美术的雍容华贵,文人士大夫美术的闲适典雅,民间美术的纯真质朴之美,相互对应,同时又是交流互渗,统一于华夏传统民族文化的整体基础之上,构成了民族的艺术景观。宫廷美术、士大夫美术与民间美术相互区别,正是因为它们是不同生产方式、不同生产结构的产物,有着完全不同的社会功能和生产目的,有着根本不同的审美情趣、审美理想和审美价值。

宋徽宗时期的宫廷美术创作活动

宋徽宗对绘画的重视,使四方应试者源源而来,宣和末年书艺所编制人员达五百人,仅就文献记载中可考的知名画家近五十人。宋徽宗堪称杰出的书画艺术家、组织者和倡导者,在我国美术史上占有不可忽视的重要地位,由于他在位期间对绘画的大力倡导,宫廷美术活动盛况空前,取得了卓越的成就。

唐代诗歌和宫廷美术中的同心结

同心结是用锦缎等编结成的一种装饰品。在古代中国,相爱的男女之间,有互赠同心结的风俗。这一风俗在唐诗作品中被充分表现,由此可知同心结的外形、佩带方法及其丰富的文化内涵。同心结因可以表达男女相爱之情而成为护符或吉祥符,在古代宫廷中成为广受欢迎的一种文化现象。这一文化现象在当时的宫廷美术中也成为常见的表现题材,包括金银器、铜镜、染织品等有不少作品以鸳鸯、喜鹊叼同心结为纹样。含绶鸟纹是唐代美术中非常典型的纹样,实际上就是在此文化土壤中孕育出来的。古代的美术的表现与文学的精神密切关联。通过对二者的对照研究,古代世界丰富多姿的事物更鲜明地呈现在我们面前。

宋徽宗时期的宫廷美术活动

宋徽宗赵佶是我国古代的重要书画家,由于他在位期间对绘画的大力倡导,宫廷美术活动出现了前所未有的盛况。赵佶领导的宫廷艺术活动是他帝王生活的一部分,因此,对赵佶艺术活动的探讨,也应该联系这位封建帝王的政治活动一并加以考察。赵佶的统治年代处于北宋后期,当时封建经济虽有相当的发展,而社会矛盾也日趋尖锐。元符三年哲宗死而无嗣,赵佶以神宗皇帝第十一子的身份。

民间美术三题

民间美术的性质和特点 民间美术,就字面看似乎不难理解,但若给它下个确切的定义,并严格界定其范围,却又不太容易。一是对于“民间”的概念,其内涵向来不够确定,所指可广可狭;二是在各种美术形式之间,经常有混杂的现象,很难找出最纯粹和最标准的。但是,为了深入地研究民间美术,又不能回避这个问题,只好多说几句,从实际入手,从量中求实,或许能筛选出一点有用的东西来。 民间之“民”,古代泛指庶人。

民间、民俗艺术与宫廷艺术之对比

民间工艺美术是广大劳动者生活的一部分,是人们追求和满足物质生活之余审美理念的一种升华,是人们情感的一种流露,这种有别于其它低等动物的思维,是人类几千年文明的载体,而宫廷艺术当然也是广大劳动者血的结晶,但它冲刷掉了人们的感情是,是一种高傲的不可登攀的深居宫院的。与此相反,民间工艺是民众集体感情融洽的产物,情与美是一体的,它没有浮华和虚饰,美随情动,情借美生,情与美高度结合的生命之果。

浅析民间美术的在野性

民间美术作为一种有意味的艺术形式,在历史发展中积淀形成了完整的观念系统和应用程式法则,显露出个性鲜明的审美特征,谱写着中国绘画的精彩篇章,在中国绘画发展史上写下了浓重的一笔。在当下绘画界对其越来越多关注的同时,对其在野性的研究和分析就显得尤为重要。

民间美术与文人画艺术的异同之辨

在人类的童年时期,艺术是没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展,社会阶层、职能分工的出现,形成了在中国古代相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的“民间美术”这一历史的概念。 中国传统文化中的“民间”二字,当指社会最基层的庶民百姓。民间美术产生于劳动者之中,也是属于他们自己的艺术;

山野的花香——中国民间美术色彩论析

中国的民间美术近年来已愈益引起人们特别是美术界的关注,被学者誉为“中华民族的本源文化”、“造型艺术中的第三世界”。同东西方传统的专业美术迥然不同、身处宫廷美术和文人美术之外的民间美术不愧是个“独立的文化磁场”,它自身无穷的艺术魅力已日益显示于人们面前。

中国古代美术教育发展阶段分析

认为中国古代美术教育发展阶段可以划分为：（1）意识不明,囗传手教——原始社会的美术教育（旧石器时代,新石器朝代）;（2）脱离原始,涵于＂六艺＂——奴隶社会的美术教育（夏商周春秋）;（3）官学私学,师徒父子——封建社会初期的美术教育（战国秦汉）;（4）师承明显,欣赏凸现。专长一科,师法自然——封建社会鼎盛时期的美术教育（魏晋南北朝至隋唐）;（5）画院教育,范本临摹,美术创作,人才培养——封建社会后续发展时期的美术教育（五代两宋）;（6）山水花鸟,自然情趣;宫廷美术,人物画显;服务政治,西洋画现;学校世业,艺技分流——封建社会后期的美术教育（元代明清）。

中国民间美术与其它美术形态之关联

民间美术是中国文化的重要组成部分,是美术学的一个杰出的文化代表,是劳动人民智慧的结晶,更是劳动人民创造的具有高度审美价值和文化价值的民间艺术瑰宝,我们要用心灵去体验民间美术所折射出的历史精神、民间特质以及文化情怀.……

民间美术的界定和分类

“民间美术”这一概念的流行使用,始于本世纪七十年代。它大约是和民间音乐、民间舞蹈一样,仿借民间文学的称谓而来。“民间文学”以前习惯称之为“俗文学”,后在五十年代易名。“民间美术”自从通用以后,很少有人对它的概念和内涵进行词义学的较为严格的界定。在判定某一具体的门类或作品是否属于民间美术,或者笼统地论述民间美术特征时,这个词被约定俗成地使用着。但只要冷静地思考何谓民间美术,以及民间美术共包括哪些门类,便感到这并不是一个已经完全解决了的问题。在很多情况下,我们对“民间美术”概念的使用,尚处在一种相当模糊和不确定的把握之中。

梳理千年传统 繁荣当代发展——中国国家画院院长杨晓阳访谈

钱晓鸣问（下同）：画院是在中华文明发展史上具有重要地位的文化机构,新中国成立以后在中央领导直接关怀下,新中国画院事业得到了新的发展。改革开放以来,画院已经成为我国文化艺术事业的主力军。作为中国画院的领头羊,你怎么评价《中国画院志》的编撰工作？

论康熙宫廷画的中西合璧风格

在宫廷中欧美术交往中,康熙时代的宫廷画出现了中西合璧风格。文章从构图、空间、造型和色彩等角度阐释合璧作品的特点,分析风格如何适应内容表现的需要。

中国民间美术与现代艺术之比较

中国民间美术与现代艺术之比较、研究,是一个值得重视的课题。 说实话,多年来我们对于中国民间美术中真正有价值的东西并没有很好地去继承和研究,对其精华与糟粕也没有认真的加以区分。面对民间美术,很多人是以一种庸俗的实用主义和急功近利的态度来对待它,对于其中真正有价值的东西不能够深入理解,而将民间美术仅仅限于日常用品或旅游纪念品的狭小范围,或者以模仿民间美术品为手段,以纯粹的商业性猎奇为目的;抑或只是单纯地搜集,廉价地赞美,简直成了新八股,是一种惰性意识,缺少责任感、使命感的表现。

清代绘画发展的探析

清代处于数千年未有之变局,中西方文化之碰撞的特殊时期。清代在人们的印象中是个封闭自大的朝代,因此也给人一种中国绘画艺术衰于清代之感觉,加之19世纪末西方很多美术评论者对清代乃至中国绘画的片面看待,批评中国绘画中毫无透视等科学原理,使人们更不能全面的认识清代绘画的成就。其实这种观点是不公正的,清代绘画不仅延续元、明以来的发展趋势,并且在题材、内容、思想上等方面都有着前无古人的特殊追求,形成纷繁的风格和流派,为中华绘画的发展有着积极的贡献。

皮影雕刻艺术

皮影雕刻艺术,是伴随着我国传统戏剧——皮影戏形成和发展起来的。 相传皮影戏产生于西汉。《汉书·外戚传》和晋王嘉《拾遗记》载,汉武帝因思已故爱妃李夫人而心情忧郁,方土李少翁以刻制的图像置于纱帷中,武帝在外遥望,见人影在灯下隐现,如见夫人生还,非常高兴。世人便称之为皮影戏的渊源。 此外,在民间还有几种传说。有说在西汉文帝刘恒时,宫娥巧剪桐树叶为人形,放置于沙窗之上以娱太子玩耍,由此产生皮影戏;有说皮影戏来源于中国的民间剪纸艺术;也有说皮影戏是从“灯影”衍变而来;还有说皮影戏是由唐、

读《林泉高致·画记》札记

郭熙的山水画创作及理论在北宋画坛上占有重要地位,其子郭思根据他平日言论及手稿辑录整理成的《林泉高致集》,代表了当时山水画理论的新成就,对研究古代山水画及美学思想有重要价值;《林泉高致集》还记载了当时的宫廷美术创作活动和郭熙的画迹,因此它又是研究宋代绘画史不可忽视的资料。该书在长期抄印流传中有不少残缺脱漏,从《四库全书总目提要》中得知:清初编纂《四库全书》时曾收到浙江宁波天一阁藏至正八年刻本,其中包括《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇。