“呼吸”的技术:路易十四宫廷芭蕾的身体透视

讨论"呼吸"技术化的问题,其目的并不在于重申呼吸在传统舞蹈表演和训练过程中的重要性,而是思考当呼吸作为舞蹈中一种技术化的对象重新进入舞蹈内部时,舞蹈何以成为一种建制。溯源巴洛克时期的宫廷芭蕾,探讨在路易十四君主专制下,芭蕾中的呼吸究竟是什么?被操控的呼吸如何转换为对身体的规训?权力机制又与呼吸有何关联?强调呼吸的技术化是实现古典身体公共性的必然途径,其与芭蕾的"观看"共同揭示了17世纪法国宫廷规训权力的新范式。

17世纪的法国宫廷芭蕾

十七世纪法国宫廷芭蕾形成并获得迅速的发展,创立了喜剧芭蕾和歌剧芭蕾等形式,并在世纪末向剧场芭蕾转变,吸取了音乐、喜剧及歌剧中的许多表现手法。本文梳理了她的形成和发展的背景、原因,初步探索宫廷芭蕾所体现的审美内涵。

神学家与宫廷芭蕾

17世纪在巴黎有两所可与受人尊敬的巴黎大学相媲美的学校：一所是阿尔古尔学校；另一所原名叫克莱蒙学校，后为纪念路易十四成为保护人，1682年改名为“路易大帝学校”。这两个教育机构不是普通的学校，而是耶稣会开办的专¨培养法国及外国贵族子弟的贵族学校。在当时的影响之大是今人难以想象的。

从《新疆歌舞文化》课程中认识音乐与舞蹈的关系

从原始部落图腾乐舞的舞动，到欧洲宫廷芭蕾与古典音乐的结合；从唐代龟兹、高昌乐舞的再现，到哈萨克、塔吉克鹰舞的雄姿。音乐与舞蹈，这两个古老的艺术，似乎永远生机勃勃，历久弥新。音乐以优美的声音创造听觉形象，舞蹈以优美的动作创造视觉形象，二者的结合构成时空中流动的歌舞艺术，密不可分的共同编织着美妙的艺术之花。

让我们伴着音乐走进2007

每当新年的钟声敲响之际，对于全球相当数量的乐迷而言，可能最大的期盼便是能够亲临维也纳金色大厅，感受在那金碧辉煌的音乐厅伴随着优美流畅的宫廷芭蕾舞步所流淌出的动人旋律，享受着最美好的音乐祝福。当然对于更多的中国乐迷而言，自1989年1月1日，中国中央电视台开始直播维也纳爱乐乐团的新年音乐会（Das Neujahrskonzert der WienerPhilharmoniker）至今的十七个年头里，他们已经逐渐养成了这样的习惯：元旦当日守候在电视机前，等待着的来自奥地利的圆舞曲的盛会。

试论法国芭蕾的诞生及其文化背景

由于技术的落后和资料的缺乏,在西方芭蕾舞史的研究中,早期芭蕾舞不太为人所关注,有关介绍和论述在史书上往往都是一带而过。然而,按法国舞史专家的分期方法,宫廷芭蕾从1547至1643年共有100余年的历史,其中仅记录在册的舞蹈作品就有1000个之多!更为重要的是,当我们回溯早期芭蕾历史,去寻求芭蕾之根时,发现我们面对的是一个与今日的芭蕾舞艺术相去甚远的人文环境。早期芭蕾不同于建筑、美术这些传统艺术,它更倾向于一种贵族的生活时尚。因而具有重大的文化、政治和社会背景。本文看到了在西方芭蕾生成和成长的两个阶段里,分别受到了文艺复兴人文主义思潮和和法国巴罗克思潮的影响。通过论述它们之间的互动关系,揭示了西方芭蕾形成的历史动因、文化根基以及民族性问题。

法国古典主义与古典芭蕾

本文围绕着17世纪后半叶在法国兴起的古典主义文艺思潮的大背景,用当时统辖一切的古典主义文艺思想来对照法国古典芭蕾的形成和发展过程,揭示出它鲜明的时代特性和文化蕴涵。在政治文化绝对专制的时代尚未获得艺术独立的芭蕾舞,栖身于作为社会和文化中心的贵族宫廷,其发展必然直接受到官方倡导的主流文化的影响,甚至于政权的亲自干预。从宫廷芭蕾到皇家芭蕾的转变,从史无前例的皇家舞蹈学院的创建到技术法则的确立古典芭蕾发展过程中这几次大的突破,无一不是古典主义思想和原则在舞蹈领域反映的结果。不妨明确地说,没有法国古典主义文化思潮,就没有今天的古典芭蕾。反之,古典芭蕾也是整个古典主义大厦的组成部分。它与古典主义戏剧、和古典主义建筑集大成者凡尔赛宫一道,是那个时代哲学与美学思想的化身,是法兰西文化弥足珍贵的文化遗产。 此外,如果说.时代及其文化思潮对古典芭蕾来说是大气候的话,那么,贵族宫廷就是芭蕾赖以生存的小环境。其中弥漫的雅趣之风是那个时期最具法兰西民族特色的重要方面之一。它直接影响了古典芭蕾精神气韵的形成。因此,也是我们在认识法国古典芭蕾时不能,忽略的重要部分。

教学感思:芭蕾的“必然王国”和“自由王国”

芭蕾艺术形成于法国国王路易十四执政时期。路易十四本人非常喜欢跳舞,从小就参加芭蕾演出,被誉为＂太阳王＂的美名,在他的提倡和庇护下,宫廷芭蕾迅速发展。1661年路易十四下令成立皇家舞蹈院,任命年仅25岁的博尚为院长,以宫廷审美为规范,收集了很多动作,

古典芭蕾诗意呈现的两大舞蹈空间

古典芭蕾在欧洲的意大利兴起，缘于教会和宫廷合力打造的“礼仪芭蕾”和“宫廷芭蕾”，具有明确的应用功能。迁徙到法国后，这一功能被更充分地释放。公元1661年，法国路易十四正式建立了舞蹈学校．标志着芭蕾舞职业场中职业舞者群体的培养正式开始。

音乐与意义(下)

在过去的年代，在一部作品中唯一出现的一种乐器，事实上是可以指代这部作品的总特征的。琉特琴可以被视作是最高贵的乐器，因为国王和他的朝臣们都是熟练程度不同的琉特琴弹奏者。在宫廷芭蕾剧中，它替宫廷的埃尔曲（air）进行伴奏，而器乐小序曲一般都是由琉特琴齐奏来完成的。当宫廷突然迷恋上吉他——这种并不如此高贵但技巧更简单的乐器时，琉特琴的魅力就减弱了。

安禄山靠舞蹈发迹

现代人提起芭蕾舞,都认为它起源于意大利。一般的说法是,五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫作"芭莉"或"芭莱蒂"的华美舞蹈,就是后来芭蕾舞的雏形。

感受波兰文化周

5月24日，由山东省对外友好协会、波兰驻华使馆和“十艺节”组委会共同主办的“2013波兰文化周”在济南隆重开幕。这是山东省和波兰首次举行大型综合性文化活动，内容涉及波兰文化、艺术、美食等多个方面。5月24日至29B文化周期间，在济南举办“克拉科夫版画展”，展示波兰铜版画作品：向济南、滨州、潍坊等市赠送波兰优秀电影作品，开展公益展播；同时，作为文化周重头戏的波兰克拉科维亚宫廷芭蕾舞蹈团在济南、滨州、潍坊等市进行了精彩的舞剧巡演。

圆你一个“足尖仙子”的梦想

还记得电影《红菱艳》中的那双红舞鞋吗?你是否曾做过那个“足尖仙子”的梦?时光流逝,那个美丽的梦,也许早已被现实所击破,但是今天,这个梦却并不遥远。或许,轻盈的体态已经不在,容颜已被岁月改变。但芭蕾却已成为一种健身新时尚,它不仅圆了许多人多年的梦想,更锻炼了身体,使身姿更加挺拔、健美。

钢琴曲《溜冰圆舞曲》赏析

瓦尔德退费尔(1837—1915),法国作曲家、钢琴家和指挥家,早年进入巴黎音乐学院学作曲,1865年任宫廷钢琴家和宫廷芭蕾指导,曾在法国各地巡回演出,还担任过歌剧和舞剧的指挥。瓦尔德退费尔一生共创作有250余首管弦乐舞曲,其中圆舞曲占绝大多数,因此他又被称为"法国圆舞曲之王""法国施特劳斯"。他的作品旋律优美,通俗易懂,拥有诗歌般的优雅和魅力,最重要的作品有《西班牙圆舞曲》《大学生圆舞曲》和《溜冰圆舞曲》等。其中,最具生命力、最著名的作品就是《溜冰圆舞曲》,流传最广的钢琴版《溜冰圆舞曲》是由约翰·汤普森改编的版本。