王珪、魏徵:儒家诗教观的履践——贞观宫廷诗风研究之三

王、魏徵二人是贞观时期儒家文学观重建的主要人物 ,又是这一文学观的自觉履践者。高度的政治警觉和骨鲠儒雅的品格 ,使他们以诗为谏 ,把诗歌创作作为实际事业的一部分。从内容到风格 ,二人的诗作均表现出儒家政教文学观的履践和北方诗风的延承 ,诗风古朴质直 。

初唐:宫廷诗的消化

唐诗的自立过程 ,就是对魏晋以来诗歌传统的整合过程。本文考察了初唐诗歌对宫廷诗的改造消化过程 ,并从这一过程中审视宫廷诗这一形式如何被消化为唐诗的底色。

贞观宫廷诗坛风会论

贞观盛世，诗坛上的宫掖遗风，与唐初统治者对南朝文学艺术的喜好和提倡有关。就文学自身而言，以宫廷诗人为中心的贞观诗坛的矛盾现象，是魏晋六朝文学嬗递的延续，也是唐代诗人以南朝声色为基础、融合北朝贞刚之气，以表现恢宏雅正之新朝气象的历史必然。

由“沈宋”看宫廷诗人与初唐佛教

沈佺期和宋之问是初唐诗坛上著名的宫廷诗人。"沈宋"的佛理诗,是初唐佛教发展状况的一种反映。宫廷诗人的普遍人格特征决定含有佛教义理的宫廷应制诗,仍难脱离点缀升平、歌功颂圣的富贵相。人生际遇的改变,促使"沈宋"对佛道有了真正的感悟,诗作也显出了一些骨鲠之气,但这些诗作是遭受打击后从佛道中自求精神慰藉的产物,当命运再次转折时,他们会很快恢复宫廷诗人的角色。本文探讨了以"沈宋"为代表的初唐宫廷诗人与佛教的关系。

唐太宗与初唐宫廷诗创作

唐太宗的政治理想决定了他对文学创作的基本立场和态度,然而帝王的角色又促成了他对宫廷创作的热衷和认可,使初唐诗坛存在一个诗论与创作看似矛盾而实际上又合乎情理的独特现象。本文旨在探讨唐太宗对初唐宫廷诗的创作态度,揭示宫廷诗这一特殊题材在初唐风行的内在原因。

在继承中超越——浅谈初唐宫廷诗与六朝诗歌及汉赋的关系

初唐宫廷诗与六朝诗歌有着渊源的关系,这已成为广大研究者的共识。但是由于时代的主体不同以及汉赋的影响等原因,初唐宫廷诗在诗歌的题材与意境、写作构思以及语言、风格等方面表现出了对齐梁诗的变革与创新。初唐宫廷诗正是在对六朝诗歌以及汉赋的继承与超越过程中丰富着、完善着,也正是因为有了这个过程我们今天才能看到唐诗的辉煌。

托马斯·怀亚特宫廷诗的女性意识与性别书写

欧美学界通常盛赞文艺复兴的性别形象,怀亚特诗歌被视为男性气概的英国典型。怀亚特的赞美诗和讽喻诗却呈现出截然不同的女性意识和性别书写。前者内敛的特征体现了宗教改革和君主王权对男性主题的权力制约,后者揶揄的态度反映了历史主体和女性视角对性别意象的政治隐喻。从这两个层面解读怀亚特宫廷诗歌,揭示其男性书写的女性意识和政治生活,从而进一步探讨其性别观念的历史意义。

宫廷诗歌创作与初唐政治秩序的构建

初唐宫廷诗歌在一定程度上显示了唐朝建立初期政治文化建构的要求和方向,并在一定程度上揭示了唐人关于政治建构的某些思考。从宫廷诗歌普遍具有的颂美特征来看,它体现了国家开创阶段所强调的加强君臣伦理秩序的要求;从宫廷诗歌在某些情况下显示出的反思精神来看,它显示了基于儒家伦理而形成的对于统治根本原则的思考。

浅述对初唐宫廷诗的偏见

由于诸多因素的存在，早先通行的几部文学史著作对初唐宫廷诗基本持否定态度，存有偏见，随着时代的发展，我们应该从整个诗史演进的角度给予初唐宫廷诗重新认识，并给出公允的评判。

析贞观时期礼乐活动下创作的宫廷诗意义

初唐宫廷诗中有一部分诗歌是唐太宗及其重臣们在礼乐活动直接影响下创作的。联系具体的创作背景进行分析,这些诗歌的内容和价值不仅是诗歌政教观的履践,同时它们对整个初唐宫体诗的变革也具有重要意义。

明宣宗朱瞻基——宫廷诗人

明宣宗朱瞻基是一位宫廷诗人,其诗词创作数量可谓高产。现存在《大明宣宗皇帝御制集》四十四卷．十四卷以后完全是各类诗词,有七言诗、六言诗、五言诗,还有一些歌行体诗及一部分词令,保守地统计,至少近两千首。写诗在瞻基的艺术活动中占有很大的比重,也是他日常宫廷生活的一部分。

唐五代宫廷诗僧群体诗风的流变

中唐以前,宫廷诗僧群体的主体是以玄奘为代表的高僧型诗僧,他们与帝王相互借重,诗文酬唱成了他们宣讲佛理的方便法门。他们的诗歌创作或追求"奇挺"、"藻锐",或倡导通俗化,或凸显生命意识,对唐诗产生了重要的影响。至中后期,随着佛教地位的下降和诗僧群体整体素质的下降,宫廷诗僧多以诗、书、画等外学立足。他们多痴迷诗艺,注重苦吟,使唐末五代成为贾岛式的"苦吟时代"。

文学史及宫廷诗、京城诗——宇文所安唐诗研究论析

《初唐诗》和《盛唐诗》是美国著名汉学家宇文所安(斯蒂芬.欧文)的两部代表性唐诗史著作,在这两部著作中,作者提出了一系列对文学史和初、盛唐两个历史阶段的诗歌发展及其诗人风格、特点的独到见解,并对初唐的宫廷诗和盛唐的京城诗作了专门阐述,值得中国学者参考借鉴。

上官婉儿与初唐宫廷诗的终结

上官婉儿是初唐独树一帜的宫廷诗人,她既是初唐宫廷诗的发扬光大者同时也是初唐宫廷诗的终结者。她不仅在创作上实现了对宫廷诗的题材、情感表达及格调气度的超越,而且在评判诸臣诗作时,有意识的标榜词气充盈,刚健明朗的诗风,在宫廷诗的内部突破了宫廷诗歌的创作题材与审美趣味,从而为唐代诗歌从初唐宫廷诗到盛唐之音的转变作出了不可磨灭的贡献。

唐前期宫廷诗研究

唐前期宫廷诗是一个特定的文学史范畴.唐前期包括太宗时代(含高祖时期、高宗前半期)、武后时代(含高宗后半期、中宗时期)两大阶段,大致相当传统的“初唐”时限;宫廷诗不同于“宫体”概念,系指作为诗坛中心所在的宫廷范围内的诗歌创作,以趣味相投的诗人群、大体稳定的题材内容以及几乎一致的表现程式为其基本构成因素.

论初唐近体诗形成的宫廷文化属性

从对初唐宫廷诗文化属性的探讨,及近体诗格律化过程的分析可见,近体诗和词体诞生都有鲜明的宫廷文化特质。一向所说的词体产生于民间,既无古人之记载,也无实在之证据,只是个推测。它是一个世纪以来白话文学史观、平民文学、国民文学史观的意识形态支配学术的产物,需要给予反思和批判。

论宫廷文人在初唐诗歌艺术发展中的作用

所谓“宫廷文人”,其实是一个很模糊的概念。唐代的宫廷文职官员,几乎人人都必须具备写作应诏诗的技能。只是有些以文学进身的官吏尤其擅长应制奉和,并留下了较多的作品,于是这些人便被笼统地称为“宫廷文人”了。长期以来,研究初盛唐诗歌大多只着眼于革新派这一方面,很少考察宫廷文学的内容及其与革新派之间的联系,并往往过分强调宫廷文学与革新派之间的对峙关系。这就很难对宫廷文人在初唐诗歌发展中的地位作出客观的评价。为此,本文试图通过分析太宗贞观至中宗景龙年间宫廷文学的演变过程,对这一问题再作细致的探究。

宫廷文学与市井文学——从一个侧面看南朝诗歌的发展趋势

南朝的诗坛日趋于缩小,时至梁、陈,便几乎成了宫廷的一统天下。当时大多数诗人都聚集于宫廷,余下的个别游宦诗人,只仿佛是诗坛的游兵散勇,并不足以自成局面。于是,宫廷诗歌便独擅诗坛,盛行一时。梁简文帝为太子时,东宫出现了所谓“宫体”,而“宫体所传,且变朝野”。梁、陈因此也就成了宫廷文学的时代。然而,在这个局面形成之前,来自市井的流行歌曲曾一度风靡诗坛。它们绮艳的歌词、柔曼的演唱和丝竹乐哀宛动人的伴奏,使所有的诗人都为之倾倒。不论是寒士、贵族,还是皇帝,一时都成了热情的观众和热心的仿效者。

论宇文所安唐诗史书写中的“文化唐朝”

宇文所安在唐诗史书写中的“文化唐朝”既富有历史感地呈现了初唐“宫廷诗”所展示宫廷文化的演进轨迹,肯定了初唐诗在唐诗史的发展历程中承前启后、继往开来的历史作用,还通过盛唐“京城诗”的视角极具形象地描摹了盛唐诗中所展现的京城文化变迁,客观地揭示出博大宏阔的盛唐气象是由王维为代表的京城诗人群体和以李白、杜甫为代表的京城外部诗人共同创造出来的历史样貌。