自然大调与七声清乐宫调式的鉴别

在调与调式的识别中,特别是自然大调与七声清乐宫调式,初学者容易混淆。本文对这两种调式不同的结构特点进行分析和比较,以供参考。

热敏灸结合宫调式音乐治疗脾胃虚弱型肠易激综合征的疗效观察

目的探讨热敏灸结合宫调式音乐治疗脾胃虚弱型肠易激综合征(IBS)的临床疗效。方法选取2016年9月—2017年12月住院的80例IBS患者作为研究对象,按随机数字表法分为2组,热敏灸组口服西药和热敏灸治疗,音乐组在此基础上行宫调式音乐治疗,2组均治疗3个疗程,1个疗程10 d,疗程间间隔1 d,治疗后比较2组患者主要临床症状和疗效差异,并于治疗前,治疗1、3个疗程后采用焦虑自评量表(SAS)评估2组患者心理状态。结果治疗后音乐组患者主要临床症状改善更明显,与治疗前比较,有显著性差异(P<0.01);音乐组的总有效率达97.56%,热敏灸组仅为76.92%,2组比较有显著差异(P<0.05);与热敏灸组比较,音乐组患者焦虑状态恢复更良好,2组比较有显著差异(P<0.05)。结论对于脾胃虚弱型IBS患者而言,应用热敏灸结合宫调式音乐治疗,能有效改善患者主要临床症状,缓解患者焦虑的心理状态,有效率高,值得进一步推广。

《敦煌乐谱》乐曲调式释疑

自林谦三率先对《敦煌乐谱》进行研究以来,有一个问题始终困扰着研究者们,正如林氏所言:“又据唐代中期的通说,《伊州》应该是商调,而在这乐谱里反倒不能理解为商调。”作者长期以来一直对乐谱第二、三组乐曲进行技术性的“宫”与“商”调式转换,后来又对唐的“侧商调”进行了研究。作者认为,如果按第二、三组乐曲实际解译的宫调式理解,从乐调理论上来加以论证,或许更符合当时的实际。说明唐代极有可能于某一个时期,在乐调(调性、调式)概念上有将“侧商调式”作为“黄钟宫调式”的代称或另称现象,这些都是从日本留存的唐代乐曲解译中得到的启发。

宫调式音乐联合中药治疗寒热错杂型功能性消化不良的疗观效察及机理探讨

[目的]观察宫调式音乐对寒热错杂型功能性消化不良(FD)临床疗效。[方法]本课题围绕宫调式音乐对寒热错杂型FD这一主题。选取符合条件患者60例,随机分2组,每组各30例,治疗组采取宫调式音乐结合中药治疗,对照组行单纯中药治疗,治疗后21d进行症状评分、汉密尔顿抑郁量表评分、生活质量评分、血清胃泌素水平变化情况。[结果]在有效率方面,治疗组显著高于对照组,其中对照组为86.67%,治疗组的总体水平为93.33%;差异有统计学意义(P<0.05)。[结论]宫调式音乐结合中药辩证治疗寒热错杂型FD能取得满意的疗效,不良反应小,在临床上具有一定的推广价值。

例解《敦煌乐谱》乐曲调式

文章通过对《敦煌乐谱》中两首《伊州》曲的对照,将现在乐曲谱面的宫调式转回商调式。通过对日本《三五要录谱》中"壹越调[上]"沙陁调(正宫)的固定调"重乐音阶"谱面,以及将越调曲商调式误判为宫调式的现象发现,由于唐时对黄钟宫与后来的正宫这两个相差大二度的乐调(调性、调式)存在有一定的概念障碍,才会产生这种情况。今天所见到的《敦煌乐谱》第二、三组乐曲中,《伊州》曲的有关历史文献明确记载是商调曲,而解译出来的乐谱均落在宫音上构成宫调式,文章对此进行了解释。

南阳民歌调式分析

南阳民歌调式分析冯振琦南阳，位于豫西甫部与鄂、陕接壤，是南襄盆地的北半部．地位特殊，民间歌典有数千年的积天，分布在宽约１１０公里，长约１５０公里内的十三个县（市）．有号于、山歌、田歌和歌舞、小调等．品种繁多，风格多样，其分布与区划也自然呈献出纷杂多变...

中国民族音乐五声、六声、七声调式之辨别方法

五声调式共有五种，以宫音为主的叫宫调式，以商音为主的叫商调式，以角音为主的叫角调式，以徵音为主的叫徵调式，以羽音为主的叫羽调式。由1、2、3、5、6为宫商角徵羽五个音所构成的调式称为五声调式。以大二度、小三度所构成的三音组是五声调式旋律进行中的基础音调。

五声音阶旋律调式的判断

本文主要从单一调性、交替性的调式入手,拟对五声音阶旋律的调式判断问题进行粗略的探索。

论《敦煌乐谱》的乐调性质

文章从研究《三五要录谱》着手,来解开《敦煌乐谱》乐曲的调式之谜。像《伊州》等曲都是唐代有名的乐曲,历史文献明确记载为商调曲,但目前对《敦煌乐谱》的解译,却都是宫调曲,这个问题自林谦三研究以来,就一直成为一个解不开的谜。现在根据日本留存的、传自唐代的五种六式定弦法中,双调总体比壹越调、平调、大食调、黄钟调、般涉调要低大二度为基点,采用逆向追溯和相比对的方法,似乎可为这个难解之谜提供一个解决通道。

试论山西民歌《剪靛花》的同宗现象

《剪靛花》是明末清初广泛流传于我国北方地区的俗曲曲牌。在山西各民歌特色区中,存在着众多的同宗的《剪靛花》子体民歌,它们的传播以“乐籍制度下的有意传播”和“口传心授的自然传播”两种方式进行。山西同宗民歌《剪靛花》主要存在于“小调”“秧歌”和“套曲”中,且称谓是有所不同的。子体民歌多以“宫调式”为主,“徵调式”次之,以四句式结构最为典型,在其曲调结构、旋律特征、词格词式以及部分句子落音等方面具有“同宗性”。

故楚之地 楚音遗留——湖南湖北汉族地区“龙船歌”流变及考析

1.调式调性。湖南龙船歌的调式以五声音阶为基础，以徵、羽、宫调式为主，商调式较少，角调式没有发现。正所谓依字行腔，调式与方言的语音音调有着十分密切的联系。古人有云：平、上、去、人，上平为徵；宫、商为“均”，抑为“声”。将宫、商、角、羽平分平、上、去、入四声。因此，就如湘中话是入声，本身就有羽调的色彩，因此该地区的龙船歌多为羽调式。此外，湖南龙船歌也有包含“fa”或“si”的六声音阶，多出现于湘西、湘北地区。

东疆民歌旋法研究

新疆广袤的土地按照地理位置可以划分为南疆(天山以南)、北疆(天山以北)和东疆(吐鲁番与哈密)。不同的地理位置和风土人情造就了不同的具有地域特点的民歌,这些民歌都是民间音乐的重要组成部分以及民间音乐的基础,对东疆地区民歌的研究。

老牛和小羊

歌曲《老牛和小羊》为宫调式,四二拍,由三个乐句组成。歌曲中老牛和小羊的叫声分别用固定的动机表现,在第一、第二乐句反复出现,既为歌曲增添了趣味性,引发学生的学习兴趣,又为第三乐句合唱的出现做了很好的铺垫。第三乐句巧妙地把小羊与老牛的叫声设计为高低两个声部、形成四度和声,降低了学生学唱的难度。最后两小节又回到了齐唱,完美地结束在主音上。1.学生辨别声音的高低,了解柯尔文手势来演唱二声部;2.用自然的声音生动形象、有表情地演唱;3.学生选择自己喜欢的动物来编创歌词。

中国民歌旋律形态（十一）

“主”和“宫”是中国民歌中有关调概念方面的两个重要的理论体系。“主”就是主音，一首民歌或一首民歌中的片段，总是围绕一个最主要的音运动，这个音就是主音。民歌中的主音有宫、商、角、徵、羽五个（即Do、Re、Mi、Sol、La），分别围绕主音运动的音群称为调式。民歌中的常用调式有宫调式、商调式、角调式、徵调式、

用音乐“画画”的后弦

不知道在耳朵和音乐邂逅的那些时光里,你有没有＂见过＂这样一个歌手——他所推出的歌曲的词曲、演唱、后期制作,甚至文案的写作都由自己一手包办,并参与到MV剧本的创意及拍摄之中;他唱过宫调式R＆B《西厢》,＂R＆C＂弦式曲风的《九公主》,＂幻想系＂曲风《娃娃脸》,几乎每一张新专辑的推出,都会有一个全新的音乐理念的诞生,他就是后弦,用音乐画画的后弦。立志于做音乐里的发明家的后弦,他带给听众的是音乐,又不单是音乐,是画面,又不全是画面。在他的音乐里,你可以尽情徜徉在由音乐临时构建的伊甸园中,在这片音乐的伊甸园里,你可能偶遇＂穿越＂而来的杜甫,看到正闲庭信步的哥德巴赫,如果看到雨果、普契尼、爱迪生、老子等＂坐在＂一起小酌,也不必诧异,后弦的音乐足可以带你跨过时间、空间的藩篱,进入到你想要的乐园之中。

戏曲音乐中调性的局限性

我国地方戏曲历史悠久，剧种繁多，虽音乐风格各不相同，但调性（调高）的运用较为单一却是一种普遍存在的现象．仅以徐海地区比较流行的“徐州柳琴戏”和“徐州梆子戏”为例：“徐州柳琴戏”仅用1=D或1=G的宫调式、徵调式，“徐州梆子戏”仅用1=bE偶用1=bB的徵调式、宫调式．这种单一调性的运用有其深远的历史原因并因剧种形成诸多因素所决定．虽有其积极的一面如：对剧种音乐风格的形成，主奏乐器演奏的方便，适应不同行当、角色演唱的音域、音准容易把握等，但亦有它局限性的一面，并因此而影响着戏曲音乐的表现和发展．现就此方面谈一些看法。

松阳高腔曲牌的音乐特征

松阳高腔是我国最古老的戏曲剧种之一(去年与今年,中央电视台11频道已多次放映其片断)。本文从研究松阳高腔曲牌的过程中,探索它的基本规律及其主要的音乐特征,以便为深入研究戏曲音乐的发展史及其衍变规律提供一些依据。

《银纽丝》在山西同宗民歌中的流变

《银纽丝》是流传已久的古曲曲牌之一,自明清时期至今已有400多年历史。文章论述了《银纽丝》的历史渊源,并对山西同宗民歌《银纽丝》的基本特点进行探究。