京剧容妆的“幕后”与“台前”

化妆是运用化妆品和工具,采取合乎规则的步骤和技巧,对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理,增强立体印象,调整形色,掩饰缺陷,表现神采,从而达到美化视觉效果目的。特别是脸谱艺术,具有极强的夸张效果,对于化妆的要求很高。我们就拿传统戏来说,幕后的服、化、道、盔,幕后的“起东西”是件相当繁重与多次重复的工作,即便这样,我也要做到每场演出万无一失,不允许在我手中出现任何一丝纰漏。就拿“起东西”而言,我把京剧容妆基本分为“四个根据”。首先要根据行当,比如青衣和花旦,梳头上就分为大头和抓揪,要区分花色、头面颜色、头面样式和材质等等。当然南派的花旦演员也有梳大头的时候。因为京剧艺术不是完全绝对的,随着演员为主体的主观意识,“起东西”可以在剧情、人物之中灵活运用。

春姿彩颜 容妆焕发

青岛百盛开业于1998年9月,是山东省第一家经国务院批准成立的大型合资零售企业。百盛最早将品牌消费文化引入岛城,凭借其品牌化、专业化、系列化特色经营成为岛城潮流焦点。开业之初,百盛第一次将兰蔻、资生堂、欧珀莱、欧莱雅等国际化妆品牌亮相岛城。

浅述京剧中旦行妆扮的作用

经过漫长的历史沉淀,旦角的发饰与容妆在戏曲表演中得到了传承。在京剧舞台艺术中,旦角行当以其美媚的造型和细腻的表演赢得了大众的喜爱和关注。在塑造旦角形象的过程中,容妆是演员重要的表演辅助手段,它的功能是更好地为人物形象塑造服务,是值得我们研究的重要内容。本文将从面部妆容与头面造型两大方面探讨旦角妆扮对表演的影响。

京剧容妆的“幕后”与“台前”

京剧后台分为"五箱一桌",只有让"五箱一桌"与演员更好地配合,才能体现出"一棵菜"的精神,才能把最亮的一面呈现在舞台上。一、"幕后"就传统戏来说,无论服、化、道、盔,"起东西"都是件很繁重需多次重复的工作,即便这样,我也要做到每场演出万无一失,不出现任何纰漏。我把京剧容妆基本分为"四个根据"。一是"根据行当",比如青衣和花旦,梳头上就分"大头"和"抓髻",区分花色和头面颜色、样式、材质等等。当然,京剧艺术不是绝对的,可以随以演员为主体的主观意识在剧情、人物之中灵活运用。

戏曲扮相的“变”与“常”--从清代至民国的女子发式与旦角容妆

较之学界对净行脸谱的深入研究,旦行容妆受到的关注相对较少,且一般以实践为目的,较少探究其间的转变、沿革等关系。本文以昇平署藏清宫戏画和晚清、民国的戏曲照片为研究对象,尝试梳理旦行“青头面”(或“软头面”)的演化脉络。

你用哪种妆容妆点一夏? 今夏流行妆容速查表

站在时尚的交叉路口,看时尚在巴黎、米兰、纽约、东京的T台上游走,"宽眉"、"红唇、"艳腮"、"素面"往返交错,或性感,或俏丽,或率性随意。到底哪种妆容才是专属于你的LOOK?是回归自然的裸妆,还是甜美妖娆的糖果妆,亦或是模糊性别的朋克妆,做个选择吧!

新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失

当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性。

哀莫大于心死——试析杜十娘投江前的心理活动

风流领袖,一代名姬,错将终身托与碌碌庸辈;虽千里奔波,万般艰辛,十娘皆以苦为甜;岂料于他乡异地,又遭弃捐。悲愤至极,怒沉百宝,投身鱼腹,以一死向那不平的人世发出了最强烈的抗议. 十娘自幼流落风尘,“这人摘来那人攀”,备受摧残凌辱,“又见鸨儿贪财无义,久有从良之志”。与李甲相识后,以为他忠厚志诚,遂与之海誓山盟,几经周折,赎身得脱,如鸟出樊笼,鱼归大海。至此,十娘便完全托付于李甲了。从某种意义上说,李甲的爱情,是十娘自由幸福的具体象征。 泊船瓜州,风雪阻渡。孙富偶然窥见十娘,惊其美貌,遂起不良之心。

戏曲俊扮妆容考

中国戏曲俊扮从古至今的发展与演变历程背后有着相应的审美动因与技术路径。俊扮的功能主要是为了美化角色,进而通过“变形取神”来塑造人物。因此,其早期是通过敷粉、施朱、描黛和贴画面花来进行美化妆扮。随着戏曲的逐渐成熟,又出现了通过“梳水头”、贴片子和面部牵引术的方法来重塑脸型;通过勒头吊眉眼来增强人物精气神;通过戴假髯来塑造生脚人物等技术方式。这些技术方式使得戏曲人物造型在舞台上不仅“打远”,而且美观,并实现了塑造人物的需要,最终形成戏曲舞台俊扮的审美程式。

京剧传统戏旦角的发型与头饰(连载之一)

戏曲旦角演员在表演历史生活题材的剧目时,面部化妆和头饰造型是塑造人物形象的重要艺术手段之一。历代戏曲艺术家在这方面留下了丰富的经验,为戏曲旦角化妆创出了独特的风格,形成了一套完整而严格的化妆方法,至今仍在承袭沿用,并在不断地革新中发展着。但多是以口传心授的方式代代相传下来,至今尚无一部较为系统的教材或专著,无疑这是一个缺欠。本文作者张月华同志,六十年代时曾就学于中国戏曲学校(院),专工容妆一科,毕业后从京舞台化妆工作多年,有实践经验。最近,她写成了一部专门介绍有关京剧化妆知识和方法的文稿,对论述这门专业技艺的空白有所弥补,无论对于研究者、欣赏者或是从本这门专业的同行们,都是很有价值的。为此,本刊选其主要章节“京剧传统戏旦角的发型与头饰”部分,自本期开始连载,以飨读者,并借以征求意见。

团扇组合动作教材(连载之一)

团扇的历史悠久,据《中国历代舞姿》一书中介绍,在甘肃省嘉峪关—晋代古墓壁画中,就有女伎两手各执一长方形扇子,翩翩起舞的画面。说明以扇做舞,是我国艺术的传统表演形式。梁简文帝曾咏诗形容:

双生花 森女系闺蜜写真造型三要点

森女系造型因其清新自然的外形和梦幻感的仙气,深得女孩们的喜爱。现在有越来越多的女孩子选择与闺蜜们一起拍摄森女系的私房写真片,纪念彼此的美好情谊和青春年华。森女系闺蜜写真重在突出闺蜜们细腻的心思和情谊流露,因此妆容妆色不宜做刻意的妆扮,可采用简约的手法、浪漫的用色和一些甜美素材的搭配,去衬托女孩们纯真年代的娇美容貌。

小投资 大变样

时代在飞速发展,我们的观念也在日益改变,回家看看自己的房子,是不是内外环境在外观和功能上已经明显落后和陈旧了呢?买新房换新居固然美好,但有时候小投资的翻新改建,也一样能达到焕然一新、与时俱进的效果。

打造中式文化生活的体验基地——对话北京广西企业商会副会长、红博馆总裁曾永杰

"明式清风满室芳,高格兰质雍容妆。传承古韵千秋岁,阆苑有其桂馥香。"或许你已经猜到,这首七绝吟咏的主题是红木。所谓"红木"从来不是指某一特定树种,而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。世界上没有任何一个国家像我们一样,在木质家具的制作上,对材种和工艺有如此极致的追求和讲究。

秋日断章(三章)

最后的舞蹈晚来风急。车轮飞转。炫目的车灯下,我看见,成群的落叶在尽情的舞蹈。那是从老槐树上落下的叶子,一样的服饰,一样的容妆,以一样轻盈的姿势,飞舞、流动。

生活从此改变

空间、色调、标准,三个元素,一个魔块卫生间的概念,演绎出无数赏心悦目的经典。"不追求时尚的时尚",一贯是科马产品设计所追求的目标。而近年来,澳洲著名设计师JOSEPH领衔的国际团队经数年的实践性合作,"私建·住"及"魔块卫生间"的设计理念更为清晰和成熟。其用中国"天圆地方"来诠释人与空间的关系;以西方的"7"

龙虎斗

众人簇拥着玄烨跑到猛虎刚才趴着的地方时,虎却踪影全无了。更奇的是:大家清清楚楚看到,刚才虎趴卧着的地方留有虎毛摆成的八个大字:玄烨大胆,敢伤尔父!