寒山拾得“笑”的造型及其文化内涵的嬗变

寒山拾得造型的突出特征是笑,而笑是中国宗教文化的一个重要特征,其渊源主要在于禅宗的狂禅之风,其中隐含着文人士大夫文化、民间俗文化的丰富内容。寒山拾得造型的演变分为三个时期:第一个时期在南宋至元代,代表文人的隐逸文化,运用狂笑的极端造型表达中国儒道文化中"狂人通道"的观念;第二个时期是明清,这是对寒山拾得文化内涵的改造时期,主要是遵循礼乐文化的传统,变狂笑为微笑,呈现为温文尔雅的文人形象;第三个时期是清末民国,这是民间世俗改造时期,依然以礼乐教化为准则,呈现为喜笑颜开、眉清目秀的少男少女形象,为家庭婚姻等世俗观念提供范本,同时也是中国家族传统与和合文化演变的结果。

中国题材“寒山拾得”在日本近代文学中的表现

中国题材"寒山拾得"在日本近代文学作品中屡屡出现,大放异彩。以森欧外为首的日本近代著名作家运用此题材创作了作品《寒山拾得》,用寒山、拾得两个形象表达对中国禅宗、道教的理解和自己的思想。

和合文化与寒山拾得传说的文化互构

寒山拾得传说广为流传,其中以苏州和台州最盛,和合文化是中国三大传统文化之一,二者是文化互为建构的关系。一方面和合文化借助于寒山、拾得这两个标志性人物,深入民间的日常生活,成为民俗生活的印记,成为影响深远的文化符号。另一方面,正是由于和合文化,和合二仙才在民间具有深远的影响力,寒山、拾得通过民俗生活的丰富性逐渐构建其鲜活样本,成为新时代构建人类命运共同体的核心文化思想。

禅画《寒山拾得图》的美学阐释

在中国绘画史上,禅画《寒山拾得图》是非常重要的禅宗题材。寒山、拾得的审美形象源自禅宗典籍,到宋代确立了其基本的审美特征,其中蕴含着深厚的禅宗美学思想。宋元时期此类题材及其美学思想传播到日本,对日本绘画审美风格的形成起到了深远的影响。随着20世纪日本禅宗美学在美国的传播,《寒山拾得图》对美国的艺术理念和审美旨趣也发生了影响。

试论李可染与寒山拾得二圣之缘分

李可染的写意人物画虽不像"李家山水"那样名扬天下,但也别具特色。虽然李可染在他的著作中没有对寒山拾得题材的诗画做详尽的阐述,但是通过查阅相关的文献资料我们发现,李可染曾经接触和研习过梁楷、因陀罗和罗聘以寒山拾得为题材的画作,并先后两次创作极具价值的《寒山拾得图》,使二圣题材的诗画得以概括、总结、深化,在这一过程中,李可染的书画技巧和精神境界也得到了极大的提高。

禅机图断简（寒山拾得图）

以寒山和拾得为主题的图画有许多版本，而最负盛名的禅画则是这幅元代画家因陀罗所作的《寒山拾得图》。

试论森鸥外《寒山拾得》的主题

《寒山拾得》1916年发表于日本杂志《新小说》,是日本近代文豪森鸥外晚年创作的历史小说,并被认为是日本近代最好的短篇小说之一。这篇小说在以"寒山子"为题材的日本文学作品中最广为人知,关于其主题的研究不在少数,但说法大有不同。这篇小说正好创作于作者辞去军医总监、陆军省医务局局长等高官的时期,因此有许多研究者将研究重心放在官僚批判上。众所周知,《寒山拾得》的创作素材主要来源于闾丘胤撰《寒山子诗集序》,但内容上,特别是人物描写存在着几处较为明显的差异,可见作者是基于原典进行再创作的。本文通过比较小说及原典《寒山子诗集序》的不同点对人物形象进行分析,并考察晚年作者的境况,进而系统地把握小说主题。

汉诗诗人情怀与《寒山拾得》创作

《寒山拾得》是森鸥外晚年历史题材小说中的代表作,也是寒山拾得题材日本文学作品中最为著名的一篇,关于此篇作品的解读随着寒山诗解读方式的不断变化也一直没有定论。小说创作中包含作者设计的各种机关,用一种婉转方式来表达自己的情怀,因此容易产生误读;但是我们可以借助森鸥外的汉诗这种直接言志的作品,来考察作者创作时的思想情怀。同时结合寒山诗在大正时代传播与接受的历史背景的考察,可以更好理解森鸥外为何取材于寒山拾得并进而把握作品创作的真实意图所在。

《寒山拾得》与近代日本的修养主义

随着《寒山诗》的传播,寒山拾得形象深受日本人喜爱。近代以来,在日本现代诗歌、小说、绘画中,寒山拾得形象不断被叙述和阐释。森鸥外的小说《寒山拾得》与近代日本的修养话语密切关联,其创作意图是与修养时代读者进行对话。森鸥外如何创作《寒山拾得》一直是学术界讨论的课题,但如何阅读和阐释的研究却比较薄弱。把《寒山拾得》放在近代日本修养主义的语境中,贴近同时代读者的阅读倾向进行解读,就容易剖析出作品中蕴含的修养主义思想,修养主义时代的文学阅读形态也就凸显出来。

寒山拾得题材的浮世绘研究——以“见立”手法为中心

寒山拾得题材是我国绘画史上出现频率高、存世作品多的重要题材,在日本也有着独特的继承和发展。采用“见立”手法创作的寒拾题材日本浮世绘,在今天看来很多都是极具创意的作品。本文从“见立”手法入手,梳理出寒拾题材浮世绘中常见的三种类型的见立绘,并与同类题材的中国版画对比,总结“见立”手法的创作意图和特点。寒拾题材从源自中国的禅宗题材逐渐融入描绘江户世俗生活的浮世绘中,呈现出自上而下、由雅至俗的发展过程,其变化背后包含着独特的社会背景和受众心理。

银川新华街出土三大士鎏金铜像研究

银川新华街出土铜像包含观音三大士、寒山拾得等题材,其精良的铸造技术体现了宋辽夏佛教艺术的交融与共鉴,铜像细节纹样与形制保留了西夏艺术遗韵,是研究汉地观音三大士图像,以及西夏宋元时期佛教信仰特征的重要个案。本文基于对新华街三大士艺术风格与题材衍变的考察,在关注铜像出土伴随物的同时,利用地方志等史料文献,追溯铜像窖藏的历史背景,分析宋元时期多民族艺术的并鉴与承袭。本文通过梳理汉地三大士图像的发展,探究观音信仰及华严思想对该题材的义理融摄,讨论新华街出土流行于西夏河西地区的寒山、拾得题材与三大士进行配置的宗教内涵。

丹青朗照唐宋元

丹青朗照唐宋元,千年星河不愁远。史事逸闻翩然舞,中日交流还夙愿。佛道神话画中游,山川意象色墨绚。文士情怀传经典,花鸟生趣竞舒卷。庚寅金秋,上海博物馆隆重推出"千年丹青——日本、中国唐宋元绘画珍品展",迎来画坛注目、观众如潮,正逢中国世博之热,

寒山与拾得

翻看《禅宗灯录译解》，扉页上赫然印有这样两段话： 寒山问拾得曰：“世间谤我，欺我，骂我，笑我，轻我，贱我，厌我，骗我，如何处治乎？”

《寒山问拾得》

释文:昔日含山问拾得曰:世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我,如何处治(置)乎?拾得曰:忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他,再待几年你且看他。

形象在场与主题出场:江南刺绣“和合二仙”纹样研究

“和合二仙”是晚明以来江南民间普遍信奉的婚嫁神灵,在装饰艺术中,其形象的“在场”是婚嫁主题“出场”的依据。在江南传统婚嫁刺绣艺术中,在场的“和合二仙”形象可分为和合式、童子式与荷盒式三个主要类型,是江南民间艺人一面吸纳雅文化圈“寒拾”形貌特质,一面不断求索符合民间婚嫁情境不同需要的艺术形式的结果。在用其形象呈现婚嫁主题意义的过程中,民间艺人通过模仿、组合与叙事的配置表达方式,以形达意,恰到好处地塑造并突出“和合二仙”之于婚嫁礼制、婚姻生活与婚恋情感的积极意义,从而全面地、有效地满足了社会各个阶层与婚姻相关的多重需要。

梁楷遗风 海内孤品——解读元代因陀罗《四祖传法图》

作者考梁楷,南宋人,宁宗嘉泰间(1201-1204)曾为画院待诏,后因厌恶画院规矩的羁绊,将金带悬壁,离职而去。据清代官修的《佩文斋书画谱》《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计,梁楷留下来的作品不下几十件,但我们今天能见到的只有十几件,而且大都不在国内。其作有《泼墨仙人图》《太白行吟图》《布袋和尚图》等里程碑式的大写意人物画,堪称震烁古今,影响深远。

日本,博物馆里的美学之旅

日本是很爱美的民族,正是基于对艺术和美的极致崇尚,日本各地的博物馆本身便是美与建筑艺术的集大成者。日本的博物馆,无论是从藏品的丰富,还是从内外的设计,或者是与环境和自然的对话来看,都给人启发,让人愉悦,兼具感生与理生之美。去日本,不去当地最顶级、最有特色的博物馆看看,实为可借!

一生至少原谅三个人

古文《寒山拾得问对录》中有一段很有名的对话。寒山子问拾得：“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我．如何处之乎？”拾得笑曰：“只要忍他、让他、避他、由他、耐他、敬他、不要理他，再过几年，你且看他。”