传统吉祥寓意图案对室内空间装饰的作用探究

中华民族在漫长的历史发展进程中为全人类留下了许多宝贵的艺术形式和精神财富。中国传统吉祥寓意图案作为中华传统文化的重要组成部分,自然也是华夏民族的民族瑰宝。在现代设计背景下,设计本土化和民族化成为一种重要的潮流,室内空间设计师们越来越重视在民族传统元素与现代设计规则的结合中探索一种新的设计风格。文章基于对传统吉祥寓意图案的研究阐述,旨在探究传统吉祥寓意图案在室内空间装饰中的策略方法与价值作用,并借此以期东方文明的再次回归。

“灶花”寓意图案的研究

寓意图案是“灶花”重要组成部分。通过研究发现寓意图案主要选取成语或俗语中“同音”、“谐音”的美好事物、神话故事或信仰崇拜形象、人们喜爱的动植物形象、有寓意的纹样类图案装饰。人们通过寓意图案表达了美好生活祈愿与生活期盼。

浅谈中国传统图案寓意与服装的结合

中国传统图案极其讲究寓意,是人们对美好生活的祈愿。我国传统图案寓意以吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的表现形式来完成。它完美地将吉祥与图案结合在一起,代表着传统的民俗民情。如今这份宝贵的遗产成为服装设计师们表现的法宝之一。

唐宋时期纺织品中绶带鸟组合图案的构成与寓意

[研究意义]在丝绸之路沿线纺织品图案研究中,绶带鸟图案是一种明显具有外来文化气质的图案,一些专家学者在相关论文著作中均有提及,但将绶带鸟组合图案作为研究主体分析其构成与寓意的研究相对较少。[研究方法]文章采用图像分析法,以搜集到的唐宋时期纺织品上的绶带鸟图案为基础,对构成绶带鸟主体的禽鸟图案和绶带图案进行分类,进而结合相关文献考证。[研究结果与结论]研究认为:从唐代早期到宋辽时期绶带鸟组合图案的主体鸟类图案从最初的五色鸟、长尾鸟转变成凤鸟、孔雀、大雁。绶带的形式也从最初的嘴部联珠璎珞、颈部穗状绶带演变成嘴部衔的盘带状绶带和同心结。总体趋势表现为绶带鸟组合图案与各地方装饰流行风格结合,萨珊元素的退化,成为更具综合性的图案形式。

黔东南苗族服饰图案的构成寓意与现代性探索

黔东南苗族服饰图案的构成寓意有着悠久的文化历史和文化内涵,它与苗族先民所经历过的生活和变迁有着密切的联系,这其中蕴藏了精神情感的寄托,还有生活环境的影响,民族崇拜的愿望。通过解析黔东南苗族服饰图案的构成与寓意,以此来探析苗族服饰图案在现代发展中的可能。

略谈丝绸图案的美

一、丝绸图案的形式美感和审美价值关于丝绸图案美的问题,人们曾注重过知觉、心理以及实用功能等方面的研究。然而,侧面的究诘终久难以为丝绸图案的美找到较为完整和更有说服力的解释。大家知道,无论是绘画、雕塑,还是诗歌、戏剧,都是艺术家运用艺术表现手法从生活中提取典型事例.

东阳木雕图案取材研究

东阳木雕艺术的题材图案大致分为装饰图案与寓意图案,而寓意图案大多来源于中国深厚的传统文化,一般引用故事比较经典、受众范围较为广泛、有一定教育意义的题材,例如民间传说、历史故事、民俗生活等。自古以来人们通过这些雕刻图案来表达自己心中所想所愿,例如对子孙繁衍、健康长寿、幸福生活的美好祝愿与深厚希冀。

民间传统服饰蓝印花布图案浅析

蓝印花布是一种古老的镂空版白浆防染印花技术,流行于中国民间的传统手工印花织物,又称蓝靛花布。蓝印花布世代相传,在我国的传统民族服饰文化中具有丰富的艺术感染力。蓝印花布蓝白相衬,色调朴素,图案样式美观,各种抽象纹样的巧妙结合,线条朴拙醒目,图案吉祥喜庆,不仅具有实用价值,并且有着审美价值。本文通过研究蓝印花布的图案蕴意,图形与图形之前的构图关系,来阐述蓝印花布的视觉语言特征。

探析红河型元阳式彝族服饰图案之美

彝族服饰图案是彝族服饰文化的重要组成部分,在图案类型、图案色彩上都有其独特的地域性和民族特点。元阳式彝族服饰图案体现其历史文化、生活环境和宗教信仰,表达着彝族人民的思想观念,具有十分深厚的文化意义。该地区服饰图案的题材广泛,构成形式种类丰富,具有极高的审美价值。从彝族服饰图案的类型、构成方式和图案寓意三方面,探讨元阳式彝族服饰图案的文化价值。

贵州民间图案与竹结合的创新设计研究

贵州民间图案是民族文化的体现,也是极具设计价值的瑰宝.竹资源在我国分布广泛,具有各种生态价值,是作为设计材料的首选之一.以图案与竹结合的创新设计方式为出发点,探究以图案为主的贵州民族文化与我国传统文化之一的竹文化,发掘其创新设计的文化价值与设计价值,提倡以图案与竹结合的方式创新与传承传统文化.

浅析西藏阿里地区女子传统服饰图案与色彩

阿里地区女子传统服饰是藏族服饰文化中的重要组成部分,就服饰图案和色彩的运用造就了阿里地区服饰的特色性。从藏族服饰图案的类型、寓意以及色彩的组合方式上,浅析阿里女子传统服饰图案与色彩的文献价值。通过调研发现在服饰图案类型上,常用几何类、复合类、文字类图案,色彩上则采用饱和度极高的色组,无论是图案还是色彩的选用都表达了藏族人民与美同行的审美价值观。

明代青花瓷装饰花纹中寓意表达

青花瓷是我国优秀的文化艺术与工艺美术相结合的产物,是我国瓷器发展历程中的产物,它的装饰形式具有多样、寓意丰富、历史悠久等特点,给人以赏心悦目的视觉效果。青花瓷胎质细腻,白中泛青,釉质滋润,白地蓝花给人以清洁雅致之感,具有中国传统水墨画的效果,是我国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。

霞帔图案在轻奢女装设计中的创新应用

霞帔一直是古代妇女高端礼服的主要配饰,因此霞帔图案便成为服装装饰的主要手段,在现代服装中的应用,尽显中国风的特征,也以其寓意受到消费者的喜爱。本文从霞帔的定义及由来入手,探索了霞帔图案的寓意及其在轻奢女装中的应用,主要是霞帔图案在廓形、领口、袖口、前襟处的应用,同时也探索了霞帔图案在未来女装设计中的应用中应注意的问题及未来前景。

浅析东江麒麟舞中麒麟的造型特色与装饰意味

以东江麒麟舞中麒麟的造型作为着眼点,对代表东江麒麟文化的惠州小金口镇的麒麟舞进行深入调查,重点放在对麒麟头部造型与图案的分析上。通过分析比较,发现东江麒麟的造型显得仁慈、安详,体现出麒麟祥瑞、喜庆的特点,其装饰图案处处体现出中国传统吉祥图案的特点,装饰性强,寓意深刻,寄予了东江人民对生活的美好向往,体现出朴素的美学观念。

四川民间鞋垫十字绣艺术特色探析

以四川民间鞋垫十字绣艺术为研究对象,解析了图案纹样所表达的文化寓意,如吉祥的祝福、喜庆的内涵、民俗图腾崇拜和原始生殖崇拜的象征。其图案纹样的艺术特色及蕴含的民俗寓意,反映了四川的农耕文化,体现了农村妇女独特的审美观和高超的技艺,表达了人们避凶趋吉及对生活的美好愿望与精神寄托。

清代暖耳形制与纹样艺术特征研究

暖耳作为民间传统服饰配件对其历史发展有非常重要的引导作用,暖耳的形制起初局限于兽类皮毛,后历经朝代的更替发展和专制主义思想禁锢的解放,到清代逐步建立暖耳形制。文章以文献资料为背景进行深入研究,对暖耳的起源、形制艺术、纹样图案及寓意性进行综述。暖耳从御寒保暖的功能实用性特点到富有文化寓意的装饰性特点,装饰技法上以刺绣、拼接及各种缘饰艺术最为突出,其题材寓意丰富多样,不单只描述事物本身的含义,同时运用各种手法表达事物深层化特殊属性,展现出民间手工艺人的独具匠心,有利于提高对传统审美文化与装饰艺术的启发。

浅析南京云锦装饰元素及其在现代室内装饰中的运用

南京云锦是我国古代优秀的传统文化。云锦的花纹元素多样、色彩绚丽、制作过程烦琐复杂,通过不同的手法就会有不同的绚丽效果,大部分都带有吉祥的寓意,是适合在各种盛大场合使用的华丽织物。云锦自出现以来就备受喜爱,尤其受到元代及以后皇室的喜爱,随着时代的发展,南京云锦也在不断改进,在现代室内装饰设计中,南京云锦丰富的花纹和绚丽的色彩都可以为室内设计增添色彩。设计师运用合理的设计就可以将南京云锦的独特韵味融入室内设计中。

科尔沁蒙古族刺绣的田野调查——以库伦旗“蒙古族刺绣”传承人包英格为研究个案

科尔沁蒙古族刺绣是蒙古族在长期的历史发展中形成的手工艺品。它包含着科尔沁蒙古族历史文化、宗教艺术及风俗习惯等众多文化元素,是研究科尔沁蒙古族文化艺术的重要实证材料。科尔沁蒙古族刺绣的图案及色彩具有明显的民族性、地方性、多元性特征,因此学者们从不同角度去研究科尔沁蒙古族刺绣的深层含义。本文以"科尔沁蒙古族刺绣"为主要研究内容,以内蒙古自治区库伦旗"蒙古族刺绣"传承人包英格女士为研究个案,进行了实地田野调查,在吸取前辈学者研究成果的基础上,注重实用图像及文献史料的互证,从美术学的角度探析了科尔沁蒙古族刺绣图案及色彩搭配的艺术风格、特征。

浅析明式家具的特点

家具,在人们的日常生活中扮演了重要的角色。中国明式家具不仅代表了当时的审美风尚和艺术风貌,更是中国文化的重要组成部分,具有典型的民族特征。它把中国古代家具推向了顶峰。

苗族银饰的传统技艺与审美蕴含解读——以非物质文化遗产传承人杨光宾的作品为例

苗族银饰的传统锻制技艺和图案创作模式是苗族银饰艺术得以发展和传承的重要因素,它包涵着制作者对苗族文化的理解与表达。不同苗族地区对银饰佩戴的审美理解是有区别的,其装饰部位和装饰图案的要求都包涵着苗族直观、稳定以及综合的群体认同意识。但是,不同的银匠在银饰审美创作中又会注入个人的喜好和审美情趣,对此,我们也能从具体的作品中管窥其创作思维的个性化和对传统创意的超越性。