音乐体裁的审美寓意——以叙事曲“语法”及“语义”含义分析为例

音乐体裁之所以对作品基本内容和情感具有约定俗成的规定性,并且对音乐实践某种程度上具有"符号"意义,是因为它是人类无意识原始情感的表露,是人类基本审美范畴的承载形式。叙事曲作为一种在戏剧性音响进程中进行叙事发展的音乐体裁,作曲家以音乐作为"叙事"的主导元素,向欣赏者传达自己的叙事意图、情感表现和艺术趣味,通过艺术构思使叙事的现实意义形成转喻,产生泛指意义(即审美意义),解说着整个人类的(也是每个个体的)存在意义,剖析其历史命运。人的本质在此得到了最深刻的展示。

闽北廊桥彩画的审美寓意

闽北廊桥彩画是闽北人文历史的深厚积淀,它与闽北民间风俗、民间信仰紧密联系在一起,形成闽北特有的廊桥彩画艺术特色,是闽北文化重要的组成部分。本文对廊桥彩画的形式、题材、寓意和艺术特点等方面进行研究,分析闽北廊桥彩画的文化内涵和象征意义,具有较高的艺术、历史文化价值。

梦圆春天的阳光——2020·中国百家金陵画展(油画)作品的审美寓意

2020年11月17日上午,由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文联主办,江苏省美协、江苏省美术馆、江苏省书画院承办的“百年梦圆——2020•中国百家金陵画展(油画)”在江苏省美术馆开幕。本次展览共收到全国各地美术家参评作品3920件,经过评委会严格的初评、复评,最终100件作品入展,其中10件典藏作品、10件收藏作品。中国百家金陵画展自2005年创办以来,致力于发挥文艺引领作用,历经16年的打磨,推出了众多精湛的绘画作品与精深的理论文稿,为繁荣现实主义创作作出了积极的贡献。这些作品形式多样、风格鲜明。以多元而个性的艺术语言,从更广泛的维度表达了本届展览的主题。既有线条的灵动,也有色块的堆积。写实、夸张、变形、抽象……亦真亦幻,应有尽有。从中可以看出当代美术工作者开阔的艺术视野、开阔的艺术胸襟,其所达到的艺术高度、取得的艺术成就十分可喜,令人欣慰。

浅谈紫砂“事事如意壶”的工艺造型及其审美寓意

紫砂壶讲究的艺术美丰富了紫砂壶艺的精彩世界,在漫长的中华艺术历史中,紫砂壶虽然仅有五百多年历史,却是传统手工艺中的一朵奇葩。宜兴的紫砂壶艺代表了中国制陶艺术的最高水平,每一把优秀的紫砂壶都可称得上是一件艺术精品。

网页设计中的视觉语义与寓意

网页设计的目的是要建立条理清晰的网站框架,亦即通过设计有秩序的导航,顺畅传达主题的种种内容。因此,设计新颖的视觉语言、建立吸引用户的导航方式成了网页视觉设计的重要内容。在视觉语言一般性表达的基础上,努力提高视觉语言寓意的文化性与艺术语义的表现性。增强网页界面的传达效率与价值则是探讨、研究的重点。

浅析包装设计的审美特征

中国传统文化中隐藏着“轻商”的思想,包装设计的统一美、人文美、绿色美和仿生美等诸多审美要素本身所具有的寓意,满足了消费者精神需求,将商品营销从“硬”销售委婉地转向“软”销售,削弱了商业性和功利性,为商品销售增添了人情味和文化审美情趣,更容易为消费者所接受。

吕纪花鸟画艺术语言的审美内涵

一、吕纪花鸟画艺术语言的审美寓意宫廷绘画的基本功能之一,乃是装饰性。不仅是以绘画的物质形式装点宫廷建筑,同时,也是通过宫廷绘画所承载的美好寓意迎合皇家的审美趣味,并且以此寄托他们的审美追求以及审美之外的功利性追求。这就是说,寓意的寄托,同样是宫廷院体绘画的基本功能。品读吕纪花鸟画的寓意,可以发现,不仅有迎合皇家审美趣味的作品。

中国传统手工布艺的艺术特征与文化内涵

中国传统手工布艺是具有地域性、民族性、社会性的文化艺术形态。对传统手工布艺进行实地考察,运用图像分析法、分类比较法研究传统手工布的艺术特征,探索传统手工布艺的成因、发展及文化内涵。传统手工布艺从材料、工艺、种类、色彩和纹样等方面形成了完整的符号体系,对中国传统手工布艺的研究推动了中国染织艺术文化遗产的保护与传承,为现代布艺设计提供文化参考与灵感来源。

楚瓦什民族服饰文化的传承

楚瓦什民族是俄罗斯历史悠久的五大少数民族之一。楚瓦什民间艺术特殊性的形成,是在它与其他民族的地域文化,历史遗留和民族风俗的相互交融和不断创新的过程中形成的。在商业并不发达繁荣的时代,楚瓦什服饰品别具匠心地艺术制作却是引领服饰潮流的重要引擎。楚瓦什民族在历史发展中的不断迁徙,其传统服饰经历了与不同民族文化的交流与融合,在不断的演变中,服饰及其他物品刺绣图案的艺术形式的基本元素一直延续至今,其代表了楚瓦什民族服饰独特性的文化价值和审美寓意。

梦圆春天的阳光——2020·中国百家金陵画展(油画)作品的审美寓意

油画似乎是为描绘阳光、捕捉光色而造就的一种绘画。艺术史上的许多油画名作莫不以画面上凝固的光感而扣人心弦,其光色穿越了历史,至今仍释放出那个时代的温度。2020年中国百家金陵油画展涌现了众多描绘阳光的作品,这种阳光的璀璨似乎是对时代的感应,那些画面的温度也映射了一个时代的梦想。

“无极”中的自我——郑勇装置艺术作品《无极》评述

一双大眼睛,一顶荷叶帽,一个个嬉皮可爱的动作,一尊尊无忌乐天的精灵,这就是《无极》。我的眼光驻足其上——这件一次次叩响我心门的作品,使我看到了逝去的童真,看到了逝去的快乐,也看出了一个作者把自己的心声和"自我"都融会在《无极》的童真童趣中,看出了作者那种儒雅大方的人生态度。

浅析中国传统服饰文化

服饰是民族文化传承与发展的过程中不可或缺的部分,我们通过对中国传统服饰的欣赏,可以更全面的、更深入的去了解中国传统文化。我国一直是一个衣冠大国,也是东方服饰体系的一个代表,而传统服饰文化本身就是中华文明的博物馆,它兼容并蓄,转化发展,为中华文明留下了华彩篇章。中国传统服饰艺术包罗万象,细腻又充满张力,它所展现的世界,充满着绮丽的想象,为我们了解先人的精神追求,提供了一个崭新的视角。我们应该在借鉴传统服饰文化的基础上,承古人之制造,开时代之生面,将中国传统元素与现代服装设计有机地结合在一起,将之从表面浅显的摘抄提升到对服饰文化内涵的挖掘中来,继续发展具有中国文化特色的服饰,进一步促进中国服装文化产业的发展。