五感寓意画:以欧洲中世纪艺术为例

关于五感(视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉)的论述从一开始就与寓意相关联,这一寓意理论的构架是什么?又是如何构架的?五感寓意画作为一个图像方案,它是如何出现的?如何从最初的附庸地位发展至后来的独立主题?又是如何通过复杂图像的呈现逐渐发展为一种现代的视觉寓言?与此同时,作为一种古老的修辞法,它又是如何被图像转述,进而重建一个新的契约,协调社会实践的?通过对五感理论的追溯与欧洲中世纪五感寓意图像的分析来解答上述问题。

感官世界与客观物象:欧洲历史上的“五感寓意画”的图像嬗变

亚里士多德将人体的感官分为“五感”,即触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉。“五感”从哲学意蕴到艺术表现经历曲折。公元9世纪“五感寓意画”在欧洲应运而生,逐渐由初期小佩饰发展成为名家大师乐此不疲的重要绘画主题。对“五感”的认知因宗教和社会演变等因素在画作中的寓意耐人寻味。

理念·寓意画·思维方式——从“思想图像”的语义流变看本雅明思想图像写作的三个面向

本文旨在梳理"Denkbild"(思想图像)一词在德语史中的语义流变,考察本雅明的思想图像本身就内在于该词多重语义中的写作特点。理念、寓意画和以"图像思考"为核心的运思方式蕴含了本雅明思想图像的三个不同面向:思想图像是与本雅明的认识论理想相契合的思维方式;尽管有别于柏拉图意义上的"理念",但它却是本雅明以剥去假象的具体经验来建构客观哲学星丛的尝试;尽管题材与主旨都不同于寓意画,但它却是本雅明以图像性的文字实施批判的现代"寓意画"。

“寓意于画”:论苏轼“常理”说的美学理念

苏轼的"常理"说蕴涵着文人画的绘画图式和美学理念。绘画图式是指绘画合乎对象自然而然的生机和情态。文人画家创作"合于天造"的绘画图式,是为了在这样的绘画图式中寄寓"胸中盘郁",即心中既抑郁又生机勃勃之意。因此,"常理"说的美学理念是"寓意于画"。

背靠背的双重表达:达·芬奇《愉快和痛苦》的寓意探究

达·芬奇一生完成的油画和壁画作品屈指可数,因而学者们多从其手稿入手对其展开研究。他作为一个多面的全才,手稿中隐藏了许多奇思妙想,许多学者皆试图通过手稿中的线索来还原历史中真实的达·芬奇。本文以现藏英国牛津大学基督教堂学院的寓意画《愉快和痛苦》为研究对象。肯尼斯·克拉克曾画中形象评价为“有双头的‘怪物’”,贡布里希亦说:“莱奥纳多发明的那个双胞怪魔和他的其他作品一样,在内容和形式上都是独一无二的。”显然,在这些艺术史学者的眼中,仅从人物形象来看,达·芬奇画的是一个超自然的“怪物”。本文则尝试用图像学方法分析手稿的图文,追溯图像原典——雅努斯和文本,即《会饮篇》《斐多》和《伊索寓言》中的双头形象,并结合精神分析学的方法,进一步探讨《愉快和痛苦》的创作意图,找到研究该图像的新视角。

“画中有诗”的具体内涵

“画中有诗”是研究诗画关系时不可回避的一个重要话题,然而与之相关的论述实在罕见。“画中有诗”的具体内涵主要有三个方面:一是人物故事画犹如叙事诗,画面可以再现历史内容;二是山水画犹如山水诗,山水诗、画的意境是十分相近的;三是寓意画犹如寓意诗,画中寓意增强了绘画的审美功能,这种画风已经成了绘画的主流。“画中有诗”是没有争议的,然而画中之诗是否能被观画者品出来,这与个人的艺术修养密切相关。

评岩崎宗治的日文译本《莎士比亚十四行诗集和爱人的怨诉》

在日本现已出版的10种《莎士比亚十四行诗集》日文译本中,岩崎宗治译本的独特之处首先在于,他完整地翻译了《莎士比亚十四行诗集和爱人的怨诉》,该书的最初版本是1609年四开本。岩崎和约翰·克里根都认为,塞缪尔·丹尼尔的《迪莉娅及罗莎蒙德的哀怨》(1592)为他的同时代诗人在出版十四行组诗方面提供了一种三重奏模式(十四行组诗后接一首抒情插曲和一首长诗)。岩崎使日本读者第一次完整地阅读了《莎士比亚十四行诗集和爱人的怨诉》合集。岩崎一直从事的莎士比亚研究具有明晰的方法论意识,他特别注重英国伊丽莎白时代的寓意画和图像研究,他的翻译基于他宽广的文化史视野下关于伊丽莎白时代诗歌和图像学的知识积淀。他为每首十四行诗都提供了脚注,此外还提供了杰弗里·惠特尼《寓意画精选》(1586)和其他来源的27幅相关插图,这是岩崎译本的第二个独特之处。岩崎宗治翻译了威廉·燕卜荪的《歧义的七种类型》,因而在日本读者中广为人知。岩崎译本的第三个独特之处是,他引导我们对燕卜苏式的歧义或十四行诗中的词和短语所暗示的多重含义始终保持敏感。

漫画:后市可期

我国的漫画形成于清末民国初,1904年上海《警钟日报》开设了"时事漫画"栏目,但"漫画"一词尚未普遍使用,当时多称之为"寓意画"、"讽画"、"时画"、"滑稽画"等。漫画的特点主要体现在四个方面,一是它的创作构思具有奇巧性,常运用夸张、比喻、象征、寓意等手段,让观者获得"意料之外",又在"

说乐坚的“新佛教画”

在画家们普遍不知道该画什么的时候,乐坚找到了取之不尽的题材库:佛教题材。这就是乐坚的“新佛教画”给绘画界同行不可等闲视之的重要启示 乐坚的“新佛教画”摆脱了写实性和猎奇性。因为在他这里,佛教题材不是一个琐屑的生活场景,而是一个高于时代,高于一般生活场景的形式母题—当然还可以有其它绘画母题,而这正是“新佛教画”的启发性所在。

稚态可掬──观黄发榜水墨动物画新作

稚态可掬──观黄发榜水墨动物画新作潘耀昌黄发榜擅长主题性历史画和肖像画。他以国画为根基，善用综合材料和方法向各个方面开拓。自去年创作了动物题材的寓意画《鉴思》之后，开始迷上了动物，但给动物画肖像尚属首次。他所画的动物有猫、狗、松鼠、白鹤、虎崽和熊猫等...

库尔贝的《画室》

库尔贝的《画室》［法］热拉尔·巴里埃尔陈剑维译１８５３年６月２２日，拿破仑三世皇帝签署了一项决定，将１８５４年美术年展推迟至下一年，与万国博览会合并举行。这将是一个异乎寻常的大大轰动的事情。库尔贝兴奋地等待着，一直渴望被更广大的观众所公认。但政府却担...

时间图像:米勒的《拾穗者》

本文以米勒的《拾穗者》为主要研究对象,通过梳理寓意画中表现月历与季节的时间图像,分析关于夏天时间图像的各种要素,建立起《拾穗者》与时间图像之间的联系,并结合米勒自己的艺术手法与艺术观念,为解读米勒的《拾穗者》提供新的思路,同时也通过这个个案,展现图像自身在历史的进程中,伴随时代变迁而逐渐转化、隐匿和改变的状况。

新艺术史有多少革命性

哈罗德·罗森伯格在论述“革命和美的观念”的文章中曾经写到：“艺术中的革命并不在于毁灭的意愿，而是在于揭示已经被毁灭的事物。艺术只能消灭已经死亡的东西。”【１】正象他所陈述的那样，在艺术的范围内“确实是否有革命性通常是不足取的”。“描绘天使或制作彩色玻...

图像与反思的综合——思想图像视域下的《单行道》写作

"思想图像"是今天德语学界用来指称瓦尔特·本雅明以图像化的语言创作的诸多文学—哲学短篇的文类概念,此类短篇散文以《单行道》为典型代表,主要创作于20世纪20年代中至30年代初。作为认知方式的"思想图像"与本雅明的认识论思想相辅相成,作为文体类型的"思想图像"表现为图像与反思的综合,基于此,《单行道》中多篇晦涩难解的思想图像便可解为两种结构——图像与思想的叠合成像,经验与反思的交融行进。