热闹而绝望的寓言剧:历史的、政治的和反抗的——陈国峰先锋三剧合论

自新世纪以来,陈国峰先后贡献了三部先锋话剧剧本:《精神病患者》《天堂或地狱》以及《好莱坞的蟑螂》,三部话剧具有典型的寓言剧特征,作家通过典型场景、人物、道具的设计,达到对严肃历史性命题的探索。三部先锋话剧因此显示了陈国峰的一种世界性的视野和概括,以及追责历史的野心与冲动。这种世界性视野和追责历史的野心是在热闹风格的戏剧表现形式里孕育和表达的,舞台上热闹的戏剧效果和剧作蕴含深沉的人文关怀之间形成一种强烈的对比和张力。如是,戏剧在热闹的氛围里流泻出一种深深嘲讽与无可奈何相混杂的暗黑。

论“代言体”寓言剧的本体问题

近年来,张鹤鸣倡导的＂代言体＂寓言剧得到社会响应,产生了很大的影响,成为校园短剧的新形式。＂代言体＂寓言剧是对文艺中代言体理论的继承和发展,它既是戏剧也是寓言。代言人在剧中扮演主持人或剧中人的灵活角色,占有重要的地位。代言人可以是人,也可以是动物,其作用主要体现在自由叙事和互动性两个方面。＂代言体＂寓言剧是戏剧和寓言结合的创新,给儿童戏剧和寓言文学带来新的启示。

若教警醒黄民梦 待谱新声入管弦——洪炳文寓言剧初探

洪炳文是近代杰出的爱国剧作家。他放眼寰球,接受西方先进的哲学政治思想,并成功融入自己的戏剧创作。他的剧作鲜明地体现着传奇杂剧在近代特定背景下的时代新变,又多有自己突出的创造。其对寓言剧的创作,拓展了近代传统戏剧形式的表现领域。

用虚构倒影真实——寓言剧《捉影》创作谈

2017年末,我频繁地从上海路走到颐和路散步。来南京近十年,民国范儿十足、迷宫一样的颐和路,斜阳在墙上、地上、建筑上留下深深浅浅的影子,跟“牯岭路”“天竺路”“珞珈路”这样恍若隔世的名字相映成趣。我想,能不能写一个关于影子的故事呢？比起北京的大开大合,上海的务实精细,南京这座城的文学叙事方式显得含蓄、低调、迂回,然而打着比方说着故事却又生动、热气腾腾。恰好在这一时期,关于艺术工作者的新闻层出不穷,我对这个群体的生存和境遇产生了困惑,一方面一些民间艺术家认为受到资本和种种原因的限制。

明代前期的寓言剧

明朝长达三百年的历史,史学界一般分为三个时期:从开国至宣德年间(1368～1435)为早期,从正统年间至弘治年间(1436～1505)为中期,从正德年间至崇祯皇帝亡国(1506～1644)为晚期.

这玩的到底是什么?——评寓言剧《玩坛者说》

寓言就是那种混沌未开状态,从中可以长出各种观众想要的未来,那应该是每个观众内心的投影。寓言的＂寓＂,就是一个空间,是可以容纳不同物质的所在,所以不能将这个容器当做物质本身,就像剧中的坛子可以容纳金银财宝,也可以容纳米饭酒肉,更可以容纳一个活生生的人一样。寓言剧《玩坛者说》将演员和观众暂时装了进去,共同＂玩＂了一把,娱乐了一回。

“静的戏剧”与生活寓言--电影《太太万岁》对《我们的小镇》的借鉴

美国作家桑顿·怀尔德的戏剧剧本创作受到中国传统戏曲的影响很大,他在古代戏曲时空观的基础上加以改造,形成其独特的叙事风格。而张爱玲《太太万岁》的写作又受到了这一时期以桑顿·怀尔德《我们的小镇》为代表的西方先锋剧作的美学观念影响,其不同于主流题材的选择、隐喻性的叙事节奏安排与空间叙事为中国电影剧本的现代性增添了新的注解。

布莱希特“史诗剧”的“此在—彼在”寓言结构

本文受詹姆逊回归寓言研究的启发,着重于对布莱希特的"史诗剧"进行寓言结构分析。布莱希特的"史诗剧"不是表现现状,而是更多地发现现状,而"间离效果"的认识过程,是经过辩证法的三段法的过程。布莱希特的"史诗剧"如同隐喻一样,具有一种"此在—彼在"的结构,它的最基本特征在于它是一种"寓言剧"。这种"寓言剧"结构使布莱希特的一些早期戏剧实验具有"唯理智论"倾向,而布莱希特后期的"辩证剧"则是在理性和情感之间建立了一种辩证的关系。

论古代寓言剧的题材流变

寓言是一种古老的文学样式,各民族文学中都有优秀的寓言作品传世。寓言也是一种常见的写作手法。在中国古代文学中,寓言故事常见于诸子散文、历史散文等古代典籍之中。这些寓言故事在后世改编成戏曲剧本,即本文所谓寓言剧。古代寓言剧在古典戏曲作品中,数量上并不占有很大比例,比较繁荣是明清时期,多以杂剧形式写成。题材主要来源于古代典籍中的寓言故事和作者个人的杜撰。类型主要包括童话寓言剧、神话寓言剧、借古寓今剧和荒诞讽世剧四种。寓言剧保持着中国戏曲抒情性和讽刺性,表现出比较浓郁的悲剧情绪。

真实时空的寓言剧——关于《驴得水》研讨会的会议纪要

李龙吟：震撼——这是《驴得水》给我的最直接的感受。犀利的描写人性的扭曲，生活环境造成扣曲。深刻描写人性，是戏剧的本质。戏剧到底是什么？人类有很多丑行劣行。戏剧表达人类丑行劣行来治愈丑行劣行。亚里上多德说：悲剧人物是介于两种人之间的人……悲剧人物应该善良，因为善良而不断犯错误。

无情世界的有情申诉——评现代寓言剧《狐狸围脖》创作的寓言诗性特征

兽类看似无情实际有情;人类看似有情实是无情。这个无情的物质世界令人寂寞,而每一声发自心底、发自良知的呼喊都显得那么稀有和珍贵,它们无异于一种申诉,一种吁求,是艺术家自审良知与审视命运的一种结果。罗辑创作的剧本《狐狸围脖》将民间传说揉入现实情境。

“外星虫”引发的地下事件(寓言剧)

蛄（身子歪歪扭扭，嘴里诌着顺口溜） 现在的人真疯狂， 大打农药叫俺尝。 伙伴们中毒都身亡， 俺侥幸逃到这地方。 赶紧找洞地下藏， 唁——人咋这么不善良？

新鹬蚌相争(寓言剧)

时间：很久很久以前 地点：河边 人物：鹬鸟、河蚌、渔夫 ［画外音］天气晴朗，一丝风也没有。太阳暖暖地照着，河蚌蠕动着斧足来到岸边 ，张开了两片蚌壳。

陈与郊与其杂剧《袁氏义犬》

万历年间,戏曲家陈与郊创作的杂剧《袁氏义犬》,其题材虽来源于历史故事,却带有浓重的自传色彩。该杂剧具有两个重要的特点:一个是将王衡的杂剧《没奈何》插入第一出,采用了"戏中戏"的艺术手法,形成了别具一格的戏剧效果;另一个是陈与郊有心将该剧写成一部"寓言剧",并通过一个寓言故事的演述来寄寓和抒写自己的内心情感。

玉溪市滇剧院“新滇剧”创作现象研究

围绕着“发掘传统精髓,开创滇剧新篇”的发展定位,玉溪市滇剧院经过十年的探索与实践,创作出了以《水莽草》《贵妇还乡》《王者江上》《马克白夫人》为代表的一系列“新滇剧”作品。这些作品不仅保持、传承着滇剧的传统精髓,还为滇剧的创新谱写了新的篇章。玉溪市滇剧院的“新滇剧”作品从体裁类型上覆盖了大戏、小剧场戏曲、小品小戏;在题材上涉及了现实题材、历史题材、改编国内外名著等丰富类别。这些作品虽然题材、体裁各异,但在作品的美学精神、导表演风格、舞台面貌等方面都有着鲜明的“新滇剧”的品格和风貌。

古镇古钟声悠悠——浅谈大型现代淮剧《小镇》

由江苏省淮剧团演出的大型现代淮剧《小镇》,自公演以来,备受赞誉。这是一出惊世骇俗、秉持独到、风范少见的戏剧。对它盛誉有加,实至名归。此剧编导演俱佳。剧名前冠以＂大型现代＂,其实难掩其寓言剧的品格。事情发生在只可能产生于传说中的民风淳朴、人心至善的千年小镇里。但是一桩与钱有关的事情,竟也动摇了它的传统,破坏了它的形象。

寻找“多数”——樱井大造和他的帐篷剧

樱井大造说他是1973年出发的，出发去寻找多数。从直接的政治介入抽身，他加入了当时万兴未艾的帐逢戏刷运动，深入到日本社会的底层去演出。20多年的时间里，樱井大造先后经历了“曲马馆”、“风之旅团”、“野战之月”几个时期。

2019冬季学院演出剧目《灰阑记再续》剧照

在2019冬季学院期间,麻省理工学院的康开丽教授,带领着一批音乐戏剧系的女生,在上海戏剧学院端钧剧场呈现了三幕寓言剧《灰阑记再续》。它以13世纪中国元杂剧、20世纪布莱希特剧目和21世纪法庭监护权之争为基础,将流传数世纪、跨越多种文化的“灰阑记”故事以三个版本,通过写意、间离和纪录剧等多种风格混合呈现于上戏端钧舞台。