论章泥诗性寓言化写作的魅力与限度

章泥迄今为止更能彰显其个性特色也表现出较高艺术水准的作品,是她倾其心血和才华的诗化小说和寓言化小说。其诗化小说和小说中的诗化叙述彰显了她小说语言的清隽蕴藉之美;而颇获佳评的寓言化小说《荒山菊》尽管构思精巧、寓意深刻,但同时也有过于理念化的缺憾;《尘归尘,土归土》等作品在写实基础上不乏寓言化手法,故能增添小说的思想容量与灵魂叩问的深度;提升写实功夫是章泥当下创作取得突破性进展的关键。

父权疆域的寓言化书写——鲁迅散文《五猖会》新解

在鲁迅的散文中,对父亲形象进行直接书写的并不是很多,除了他的《父亲的病》之外,《五猖会》可以说是最具有代表性的一篇,然而,这篇散文却一直没有引起人们应有的重视,人们往往把《五猖会》看作封建教育对儿童天性的压制和摧残。自然,这样的解读并没有什么不妥之处,但还是给人隔靴搔痒之感。实际上,《五猖会》的主题除了人们已经指认的思想之外,

新世纪小说与寓言化叙述

现代主义文学是20世纪世界文学中影响巨大的思潮景观。现代主义小说体现出寓言化特征。这种创作对中国新时期小说创作影响显著,中国新世纪小说也强化了寓言化并产生不少典型文本。寓言本质是寓教于乐,寓言化小说的“教”与“乐”的内涵和表现更为丰富复杂,有独特的“叙述结构”。寓言化小说显示了现实主义与现代主义的自觉融合。

“父”之缺位与“时代孤儿”的道德困境——东西的《耳光响亮》、《后悔录》与后传统时代的寓言化写作

东西的小说是一种在虚无主义肆虐的后传统、后革命时代下的寓言化写作。《耳光响亮》关注的是1976年文化精神和家庭生活意义上的"父亲"弃世或出走之后,那些"时代孤儿"的成长过程和生存境遇。《后悔录》所关注的重心是主人公从禁欲到纵欲时代的"性"的磨难,从中可以看到后传统的人神主义禁欲文化和后革命的虚无主义纵欲文化对人性的异化和扭曲,以及个人良知在这种异己的、他律的伦理秩序和虚无主义的纵欲狂欢中的复苏和觉醒。

寓言化的孔子形象与庄子哲学主题

为了澄清《庄子》一书的学派属性和深入理解庄子哲学的独特精神气质,采用了文献解析和价值观比较的方法,通过重新诠释《庄子》一书中的孔子形象,使其向往心灵转化来教化世俗社会的价值理想得以展现。研究认为:《庄子》想凭借寓言来说明沉溺于世俗功利控制之中的人,由于遗忘性与天道,只有通过视域转换,人才能领会性与天道及其对社会人生的价值和意义。

品钦小说的“熵”定律视角和寓言化叙事

品钦的小说从"熵"定律视角说明了人类社会和人类认识都处于巨大的封闭体系里,从而无可挽回地走向衰竭。品钦的小说同时试图用寓言化叙事构建起新的意义文本,寓言化叙事也就成了品钦破解"熵"定律的文学艺术方式。

论张艺谋《影》中的寓言化叙事策略

张艺谋导演的《影》从题目到角色、再到场景和中国风色彩,无不给全国观众带来一股视觉冲击和传统文化的暖流,张导演运用架空历史虚拟朝代的形式,把"影子"人性的主题融入,而且要权衡历史权谋、人性主题,还不能舍弃最擅长的风景色彩,所以张导演很好地融入了"寓言化叙事策略",让叙述的人物、主题和情节带着双层含义,既有意义的留白又能造成叙事的突转,让整部作品的艺术性和流动性展示得很完美。

“寓言化”的高度与限度——关于当下乡土中国叙事中的“寓言化”追求的审视

在新时期以来作家对乡土中国的书写和审美策略中,最为人们经常使用的方式之一就是"寓言化"。"寓言化"的审美追求以它特殊的功能在锻造20世纪以来乡土中国叙事的审美品格方面立功甚伟,为之开辟了一条贯通主体经验和客体世界、个人关怀和时代精神、本土呈现和普世价值之间的特殊道路。不过尤其值得注意的是,当下许多作家在创作自己的乡土中国叙事过程中,还基于"寓言化"制造审美效果的某些特点,不顾内在规范的制约,将其滥用到适得其反的地步。

叙事的寓言化与纪录性——《幸福的拉扎罗》解读

《幸福的拉扎罗》是意大利80后女导演爱丽丝·洛瓦赫继《圣体》《奇迹》后的第三部剧情片,它延续了导演之前的影像风格,采用胶片拍摄,画面粗糙,颗粒感强,有强烈的纪录性,具有鲜明的作者电影风格。《幸福的拉扎罗》采用寓言化的叙事方式和纪录片式的影像风格对现实生活进行解构,折射出导演对社会、阶级、成长、人性的反思。21世纪电影胶片慢慢被数字技术取代,观众已经习惯了数码技术制造的视听奇观,《幸福的拉扎罗》以其独特的艺术性获得第71届戛纳电影节的关注。

寻根文学与第五代导演的民俗电影之比较--从寓言化与民俗化视角出发

“在整个大文化系统中，文学艺术作为表征形式、表层结构最为完整而灵敏地展示了文化的所有蕴涵。”20世纪20年代，文学和电影界的知识分子在走向现代化、走向世界的主导思想氛围里，批判传统并反思历史，达成了承袭五四时期“启蒙主义”的创作心态，在知识分子话语中心制的保障下共同建构着新时期国家结构的意识形态工程。

抒情化·寓言化·表演化——建安咏物小赋探析

作为建安文学的有机组成部分，建安时代的赋作同当时的整个文学一样呈现出抒情化和小品化的趋势。在咏物赋的领域里，动物赋表现出较强的抒情化和寓言化倾向，静物赋受当时同题共作风气的影响，表演化的创作使其抒情性大大减弱，同时也助长了因袭与讲究形式美的倾向。

从《画皮》看《聊斋志异》的寓言化特征

《聊斋志异》是我国古代志怪体文言小说的典范作品,其中的短篇小说多具有寓言化写作特点,对中国新时期寓言化小说创作具有很好的启发意义。在此,以《画皮》为例,从寓言化的内涵、形成和典型意义三个方面,分析《聊斋志异》的寓言化特征。

《猩球崛起》系列电影的寓言化叙事

《猩球崛起》是科幻电影《人猿星球》的前传,其讲述了猿类由于人类的实验进化成为高等智慧生物后,与人类发生的一系列矛盾冲突。该系列影片借此探讨了人类文明、生态、科技等现实问题,带有浓厚的警世喻人的意味。《猩球崛起》与《饥饿游戏》《分歧者》《移动迷宫》等反乌托邦题材电影类似,电影本身带有强烈的寓言色彩。文章即以此为切入点,从影片的寓言化叙事内容、寓言化叙事形式两方面,来分析影片的叙事策略。

民族化、跨文化与寓言化:近十年“西游题材”动画电影的改编与传播

近十年来,我国“西游题材”动画电影虽然数量较多,但除了《大圣归来》获得了票房与口碑双赢外,其他则反响平平,更别说与迪士尼、梦工厂和皮克斯公司产品的动画电影抗衡了。从动画造型来看,我国“孙悟空”动画造型的探索在保持民族特色和跨文化尝试的撕扯中,面临了一些新问题;近十年我国西游动画再编码方式不断变化,也面临着走向低幼化、游戏化的现实问题;西游动画电影作为“民族寓言”符号隐喻,一方面讲述着孙悟空的当代故事,另一方面作为社会镜像,应该表征出不同时代意识形态话语,传播时代精神。

简述中国电影美学中的寓言化倾向与流变

【学者观点】什么才是寓言化的叙事电影呢?首先它是一种创作方式,一种表现主义方式,目的是为了呈现双重甚至更多重的现实。其次它必须设定一个封闭的空间,这个封闭的空间也呈现为一种同时兼顾物理层面、意识形态层面的双重空间的表现方式。中国的寓言化叙事传统开始于先秦诸子的寓言故事,后来大量的小说里面有很多佛道内容,像《搜神记》《三言二拍》.

底层命运的寓言化表达——评阎连科长篇小说《受活》

在世纪初的当下中国,底层命运面临着如何被言说表达成为一个十分重要的文学命题的问题,而《受活》则正是这样一部对于底层命运进行了真实艺术表达的优秀长篇小说。《受活》以一种寓言化的表达方式,运用一种本土化的语言叙事策略,在对底层命运进行成功艺术表达的同时,也近乎完美地传达出了作家对于现代化问题一种深刻的质疑与反思。