当下喜剧电影创作的类型化与寓言性

中国当下颇为繁盛的喜剧电影创作与中国社会现实的关系暨喜剧电影的现实性与现实主义精神等问题无疑值得深入探析。以电影的"寓言性"为研究视角,以"现实文本化"和"主题寄寓性"这两个"寓言性"特点为切入点,对当下中国喜剧电影中有代表性的三种喜剧亚类型的艺术特点、寓言性以及与现实的关系等进行分析阐释可知:喜剧是当下电影与现实发生关系,即"接地气"的重要电影类型,这也是喜剧得到受众喜爱,票房屡创新高的一个重要原因。不同类型的喜剧对现实的折射或"寓言化"各有不同,甚至也有歪曲和扭曲,但无论是黑色喜剧的价值解构和社会缝合,还是都市爱情轻喜剧的中产阶级超现实梦幻,抑或是冯氏喜剧的世俗关怀,都是当下中国现实某一方面的影像化、寓言化呈现。通过分析喜剧电影对现实的寓言化表意以及对社会中人的造梦治愈和心灵抚慰等功能,我们可以进一步认识喜剧在精神文化层面上与我们这个"娱乐化"的"大喜剧时代"产生的复杂关系。

论张艺谋电影的寓言性

张艺谋电影作品讲述的年代向后移 ,并进而用一种虚伪的凝重感造成时间的停滞 ;他在影片的空间上 ,书写着一个抽象的、隐喻的“中国” ;文本结构呈现零散性 ,造成意义的不确定性和多义性 ;常常制造寓言式的结尾。

《驴得水》的寓言性解读

2016年开心麻花剧组将"低成本高产出"的火热小作坊戏剧《驴得水》搬上了银幕大舞台,以期成为《夏洛特烦恼》之后精心打造的第二匹"黑马"。毋庸置疑,电影《驴得水》真实、完美地还原了戏剧作品的灵魂和筋骨。根据目前所搜集到的知网相关文献显示,更多的学者将研究重点放在对《驴得水》影片价值地位的评析上,而忽略了对其本身意义价值的剖析。文章从人性的扭曲、女性的悲哀、善良的传递三方面,解读《驴得水》的寓言性。

试论但丁《神曲》的寓言性

《神曲》是世界文学史上最难懂的作品之一。它的难懂,一方面是由于它“百科全书”的性质,另一方面是由于其无所不在的寓言性。其以小见大的艺术特性和功力在某种程度上极具寓言的本质和神韵。

寓言性的消失与历史的力比多化——以《银城故事》《檀香刑》《人面桃花》为中心

21世纪涉及中国近现代史的长篇小说,以世纪之初(头三四年间)三部非常有影响力的作品《银城故事》《檀香刑》和《人面桃花》为例,它们在成功实现文学“现代化”的同时,也呈现出上世纪中后期詹姆逊所指西方现代文学具有的“公私分裂”的特征。在这种公私分裂的结构中,政治参与被心理化和主体化了,因而20世纪的中国和历次革命在此种文学的历史重述中也被欲望化和去历史化了。如何重建公私联系、重建文学的寓言性,是中国当代长篇小说所必须面对的重要问题。格非的《春尽江南》正体现了这种重建的可能性与困境。

关联理论视野下汉语寓言性成语的英译

汉语寓言性成语由中国古代寓言故事提炼而成,立足于阐明事理,其背后有着寓言典故,因而成为译者英译面临的难题。关联理论对汉语寓言性成语的翻译有着启示作用,能带领译者走出困境。

高校民间文学课的文化呈现——论东北民间故事的寓言性审美特征

东北民间故事不仅含蕴有深刻的思想内涵,同时还呈现出文字简约、讽喻鲜明、寓意深刻的东北民间故事的寓言性审美特征之,丰富和拓展了东北民间故事的思想内涵和艺术张力。

“蹦蹦戏”的寓言性:张爱玲小说的“思想背景”与“花旦原型”

如果说张爱玲屡屡提及的威尔斯的预言为其提供了一个世界末日的荒凉前景,那么,蹦蹦戏使她感受到的则是人类从初民时代起就已深藏的苍凉底蕴。从张氏自称的"到底是中国人"的角度来说,世代沿袭的传统戏曲层层累积的苍凉意绪对她的影响更为浃髓沦肌。张爱玲不仅"反现代性",也"反传统性",正是对人类文明的整体性失望,才使她不对任何理想化的说教抱以希望,才使她"只从现实中得救",抓紧时间享受现世的快乐。因而《传奇再版的话》真正的寓言性在于本土资源——传统戏曲如蹦蹦戏的苍凉意蕴所构成的作家小说创作的"思想背景"、消解戏剧化思维重新定义的花旦内涵以及这种"花旦"的原型特征及其乱世意义。

浅析《邹忌讽齐王纳谏》的寓言性

《邹忌讽齐王纳谏》写的是齐相邹忌以自身生活小事设喻，讽劝齐王广开言路、兴利除弊的故事。历来文章主旨的解读并无分歧，但对本文艺术表现手法究竟是现实主义还是浪漫主义却有所争议。我认为，如果能够从文体论入手，所有的分歧与疑问都将迎刃而解。因此，与其纠缠于本文史实的真假，不如把它当做一篇寓言来解读，这样似乎更加合宜。

电影《无人区》的寓言性探析

广义而言,寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品,而寓言性就可以被理解为深刻的讽刺和劝诫。就电影艺术而言,寓言性的渗入则较晚,但纵观当今世界影坛,具有寓言性的优秀影片也层出不穷。相比之下,中国寓言性的影片却并不多见。本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上,聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》,从影片《无人区》的故事情节出发,展现影片中的"兽性"寓言和"人性"寓言,从而对该片的寓言性进行探析。

《环城大道》的寓言性本质特征分析

本文拟结合本雅明的寓言理论,以莫迪亚诺的小说《环城大道》为主要研究对象,探讨莫迪亚诺小说中的寓言性本质特征——多义性、粉碎性和忧郁性。

论《故事新编》的寓言性

1 《故事新编》是处于传统文明末日时代的鲁迅对文明起源的先秦时代诸种精神的重新审视。讲述话语的年代与话语所讲述的年代处在传统文明的末日与起源的两端。指出这一点的重要性在于鲁迅不仅是处于文明末日时代,更是对这种文明末日有着最为自觉的洞察的人,后者属于鲁迅最独特之处而区别于他人。新文化运动时期,鲁迅在书信中对传统文明如此审判:“中国一切旧物,无论如何,定必崩溃;倘能采用新说,助其变迁,则改革较有秩序,其祸必不如天然崩溃之烈。而社会守旧,新党又行不顾言,一盘散沙,无法粘连,将来除无可收拾外,殆无他道也。”

论熊佛西喜剧的寓言性特征

在中国现代话剧文学史上,熊佛西显然是一位举足轻重的人物。作为一名不惮辛劳的拓荒者,作为当时“中国剧坛垦荒中的第一把得力的锄头”,几乎现代戏剧艺术所有的领域都曾留下他垦殖过的痕迹。在他大量的戏剧作品中,除喜剧之外还包括了不少种正剧和悲剧剧本。

戴着镣铐舞蹈——《许三观卖血记》寓言性之初探

《许三观卖血记》讲述了一个现代性的寓言故事 :许三观一生都在追求平等 ,却在众人的话语与目光中误将平等感等于了平等本身 ;在对这种感觉的不懈的追求中 ,许三观产生了怨恨、焦虑等现代人特有的情愫 ,这不仅仅是许三观个人的生存困境 ,也是生活在都市中所有人的生存困境 ,每一个人在他人的话语与注视中分裂 ,并且逐步丧失真实的自我。

周申、刘露喜剧电影的寓言性解读

周申、刘露执导的《驴得水》与《半个喜剧》,虽密布令人捧腹的笑点,但最终都让观众为之叹息。这是与电影“笑话”外表下的寓言性密不可分的。两部电影中张一曼、莫默等人在谎言中的困境绝不仅是偶然的个体经验,其中包蕴了具有普遍意义、值得叩问的诸多现实问题。这些问题被周、刘以具有复义性、破碎性和忧郁性的叙事串联起来,为观众提供了一个观察世界、探讨人生态度的独特角度。这正是其喜剧电影独具魅力,令观众回味无穷的原因之一。

论许地山小说的寓言性体式特征

由于许地山对宗教有着广博、深入的研究,从而对人生的普遍与终极意义有了独到的探究和悟解,在其用小说创作来传达自己的人生感触时,我们看到其作品不仅在题材上沾溉了更多的佛学蕴韵,而且在文本构建上也形成了让人感悟不尽的寓言性模式,并在艺术技法上以悲剧性的情节设计和话语渲染来深化作品的审美意象,从而在“五四”新文学时期形成了一种独特的小说体式。

论蒙克艺术中的寓言性与分离性

蒙克是象征主义的代表画家,蒙克的绘画语言是更富有寓言性的,充满想象力与自我意识。他的艺术形式和主体情感有一定的距离,这种艺术中的寓言性与分离性也更是蒙克艺术的魅力所在。

“囧途”喜剧电影的寓言性研究

作为一种特殊的意识形态形式——寓言性,在本雅明、杰姆逊等理论家对寓言理论进行多角度论证后,寓言性在各个研究领域都十分重要。在电影的创作中,寓言性的表达是不可缺少的,通过文本叙事、人物塑造、主题的寓言性,观众可以凭借寓言性的阐释发掘电影背后所承载的意识形态以及意识形态的运作机制。本文以电影的寓言性为重点,选取分析徐峥的三部"囧途"系列的找寻寓言性进行研究。

在日常与非日常之间转换——1980年代前期村上春树的“寓言性文体”实验及其影响

《跳舞的小人》作为村上春树寓言性文体形成前期的作品,具备了村上春树日后创作中的诸多重要元素,可以被看做从《世界尽头与冷酷仙境》到《1Q84》一系列作品的雏形。从村上春树对日常与非日常关系的思考和创作实践入手,并重新检视《跳舞的小人》及其前后发表的作品在村上春树创作生涯中的意义,是对村上春树的"寓言性文体"进行探讨的必经之路。