寓静于动——谈中国传统哲学思想对重彩绘画的影响

中国传统绘画艺术是在中国的传统文化背景中成长起来的。无论是产生于中华民族本土的儒道思想,还是由西域传入中国的佛学思想,都在长期以来作为信仰和价值观影响了中国文化和艺术的发展。尤其是中国道家哲学强调顺其自然,不违背天意,安静地生活。这种思想体现在中国传统重彩绘画当中,表现为浓烈的色彩语言中传达出来的一种静穆气息。这种寓于动之中的静的状态,正是中国传统绘画中重彩语言自律性的体现。

浅谈中国画的“寓静于动”之美

世界是物质和精神,主观和客观的对立统一体,对立统一是唯物辩证法的实质与核心,在中国画中是重要的表现形式和审美思想,本文主要从辩证统一的艺术哲学思想角度,浅谈中国画的寓静于动的艺术之美。

论中国史前太阳纹人面像的造型特征

“太阳崇拜”是全球性并具有悠久历史的人类宗教巫术活动,与其相关的图腾符号是原始先民基于原始宗教视野下的“万物有灵”思维而构建的视觉图像,它们想通过这种图腾符号来传递史前先民的精神祈愿和吉祥祝福。在造型塑造上,史前先民运用点、线等多种美术元素简略地刻绘了人面的轮廓和五官,并蕴含了丰富的象征性思维,凸显原始社会的巫祝性因素。在造型呈现上,史前先民运用凿刻、线刻或者涂绘等技法将太阳、火神以及人面3者相结合,充分表现神灵的符号化存在,呈现了抽象、概括和写意的造型风格。它们基于原有物象,又超越并拓展原有物象,从而显示了一种似与不似、超以象外的审美风尚,体现了古人对宇宙万事万物的情感体悟。