基于眼动追踪技术的哈尔滨地铁站入口设计造型审美意象研究

城市公共家具是城市便捷生活的助力产品,也是城市文化、城市形象的重要承载传播媒介。本文以哈尔滨地铁站入口为研究对象,采用眼动追踪技术、语义差分法、问卷调查、数据统计相结合的方法对哈尔滨城市公共家具造型审美意象进行定性定量化分析和研究。哈尔滨地铁站入口样本的兴趣区研究数据显示,地铁站入口造型的核心关注区域为站点标识牌、拱形造型、立柱等部位,地铁站入口类型对兴趣区观看时间影响不大,不同造型区域观看时间存在一定差别;哈尔滨城市公共家具会给人带来“厚重”“古典”的感觉。对于哈尔滨城市公共家具造型和审美认知的定量化研究,将模糊意识和主观评价转化为准确的数据化客观表达,为具有城市文化特色的公共家具造型设计创新提供科学参考依据。

士人文化影响下的宋代屏风审美意象浅析

士人文化是推动宋代屏风家具发展重要的引领之源,其派生出的美学观念被视为华夏家具美学之典范。屏具作为古代家具中较为别致的家具门类,其具备功能和装饰属性,同时承载着士人精神理念与情感寄托。当前对屏风家具艺术的研究多在历史文化以及图像分析方面。基于前人对中国古代家具艺术的梳理和研究之下,从宏观背景影响延续至微观设计之转变,探讨宋代士人美学观对于宋代屏风家具造物观念的影响。通过将屏风家具的功能价值和审美价值以形制复原、类型划分、不同阶层的屏风家具形制进行对比,结合唐、宋、明三代屏风家具的艺术特点,综合概述宋代士人审美融于屏风家具中的造型、材质、装饰及意境美学的表征,从而形成了宋代屏风家具独特的雅致秀美之形、自然质朴之材、素洁巧构之饰以及气韵超然之境的艺术特点,进而为当代宋韵屏风家具的设计提供了思路和启示。

艺术审美接受史中的“鹧鸪”意象及其器乐音响特例

对于中国论域的艺术哲学研究范畴而言,“鹧鸪”是国人艺术审美接受史中的一个经典审美意象。通过以音乐艺术为中心的相关器乐化音响的经典艺术表达,人们可管窥到“鹧鸪”的“远-中-近”三个审美意象层次的发展印迹,体味到主体间审美思维和艺术接受中所达成的集约性。江南丝竹名曲《鹧鸪飞》是这种审美意象的音乐美学特例,在中国传统意象美学作为整个审美过程学理核心的前提下,体现出娴雅、端秀、氤氲的接受美感。

顾文彬文稿中“画”“文”“园”互文互证的怡园营造审美意象

本文以顾文彬文稿为中心,通过对家书、日记、诗文、书画题跋等文稿的梳理,从“画”“文”“园”互文互证的角度溯源了晚清苏州怡园“依画构园”“以画记园”“画文相彰”的营造过程。阐释了怡园中诗、书、画三绝于一体的文人构园之道,解读了怡园营造的实体物理空间和文化心理空间,进而探析园主顾文彬“取法仿照且雅致省俭”“博采诸式且坚守传统”“风雅真率且独具文心”的造园审美意象。从园主人视角切入,通过其造园理念和园中艺文交往,重新审视怡园在苏州古典园林中的独特价值,管窥晚清“同光中兴”造园小高潮时期苏州文人的造园风尚和审美意象。

基于中国画审美意象的装饰产品设计研究

针对装饰产品设计理论参照不足等问题,以中国画审美意象为切入点,构建相应的设计方法论。文章首先梳理了中国画审美意象的美学内涵与设计内涵,明确工作的核心旨趣;其次基于研究对象提出设计理念,包括以人为本的设计宗旨、由“像”转“物”的设计特征以及激发审美意象现实意义的设计准则;继而创立设计方法,其逻辑为从移情到共情,实现设计编码与用户解码的耦合,建立良好的人物关系;最终以陈之佛先生画作为例开展设计实践,设计案例遵循所提设计方法完成,且符合设计理念,证明了研究的可行性。

长江文化的瀚漫审美意象及其美学精神

长江作为“母亲河”,是中华民族不可替代的文化原型之一。立足于其他水系难以比拟的文明多样性和文化包容性,长江文化的重要性可以通过一系列审美意象及其美学精神予以跨学科视角的考察。“瀚漫长江”既是其中最具代表性的审美意象之一,又蕴含着与中国传统美学高度契合的“和合四方”的美学精神。一方面,这一审美意象的深层意涵可以借助美学、地理学、博物学等不同学科的文化想象力,进行多维度的揭示;另一方面,其美学精神则可从社会观、天下观、价值观等层面加以系统性的阐释。立足于中华民族共同体建构和民族复兴的当代语境,这一审美意象及其美学精神具有积极的启示意义。

东方影像的主体性建构:从中国早期诗电影的审美意象生成谈起

面对“世界电影”“西方电影”的冲击与影响,虽然已有不少中国电影在世界范围内取得了令人瞩目的成绩,但从长远而言,如何在电影本土化发展中彰显东方韵味,建构东方影像主体性仍是摆在电影创作者面前的重要课题。中国诗电影自开始便是“观物取象”“立象以尽意”的过程,早期中国诗电影借鉴吸收了中国传统美学的精髓,把民族内蕴熔铸到影像艺术的实践中,使影片充满东方美学气质,是建构东方影像主体性的生动实践。在全球化背景下,从中国诗电影出发,建构东方影像主体性是中国电影乃至亚洲电影走向世界的重要途径。

意象审美在现代陶瓷创作中的应用

人类对于美的感叹常常借由各类艺术创作而抒发,我国有浓厚的文化背景,对文化和艺术传承的感情浓厚,因此在艺术创作中使用的各种意象也十分丰富。陶瓷创作在艺术创作中占有重要的地位,它历史悠久,种类繁多,层次多样,具有深刻的研究意义。本文具体分析了意象审美在现代陶瓷创作过程中的应用,主要涉及内容为陶瓷创作的工艺、釉色、颜色、材料和肌理,论述了意象审美在其中的应用特点,分析了现代陶瓷创作受意象审美影响的程度。

诗韵神韵,意象之光——古诗词意象审美的文化探究

灿若星河的历史长廊中,古诗词是最明亮的星辰,无数诗词编织出一个又一个瑰丽的世界,或婉约豪迈,或浪漫温情,或缠绵悱恻。源远流长的诗词文化中,透过文字看本质,才能领悟古诗词的意象。每句古诗词都有其独特的诗韵神韵,具有不可替代的重要价值。意象审美是深层解读古诗词的关键切入点,文章以此为基础,通过汉字、叙事、人物、愁的角度,对古诗词的意象审美文化进行深层次探究。通过意象审美走入古诗词的世界,领悟古诗词的美学意境,更深入地领悟诗韵神韵,品味诗词带给我们的古风古韵。

意象油画与油画意象——东西方审美意象的对话

本文以意象油画中的意象与西方油画中的意象为研究对象,探讨两种艺术形式在美学理念、审美标准、表现手法等方面的异同,以及意象油画受到的西方艺术思潮的影响。本文采用比较研究、历史分析的方法,通过对两种艺术形式的历史发展、代表作品、创作理念等进行分析和对比,揭示两者的差异与共同点。

探析意象审美在现代漆画创作中的表达

漆画是由几千年来的漆工艺演变而来的古老又年轻的画种,是传统手工艺技法和现代绘画艺术相结合的独特的艺术表现形式。意象审美是具有深刻内涵和独特的精神本质的审美理念,而在艺术创作中意象审美是创作主体在把握真实的艺术形象的造型的基础上充分感受其内在的气韵,继而将自己的情绪、情感融入其中,是艺术创作的灵魂所在。如今的现代漆画创作将意象表达作为重要的表现手段,它不仅为漆画艺术提供了理论基础,也使漆画更富有传统文化内涵和鲜明的时代特征。通过审美意象在漆画材料、色彩、工艺技法中的体现与表达,来探析意象审美在现代漆画创作中的运用原则与营造方法,从而创造出更加丰富的漆画艺术表现形式。

论唐宋茶诗词中茶之审美意象

现代社会中,茶与人们日常生活的关系愈益密切,茶文化的影响愈益深远,茶文化的研究再次掀起高潮。另辟奚径,以美学作为切入点,综合运用茶学、诗学、史学、美学等知识,以诸多优美的唐宋茶诗词为研究材料,解析诗中所表达的茶之形色、香、味美,生动地描绘了茶至清至洁、至真至善之审美意象,丰富了诗词研究题材与内容,填补了茶诗美学研究的空白。

从“意象”视角审视武术套路美

武术套路在其形成和发展的过程中,深受中国传统美学思想的深刻影响。"意象"是中国传统美学的一个核心概念。从"意象"视角审视,武术套路美就是"离形得似"、"不即不离"的距离美。从"意象"的定义、特征、生成过程、认知方式等方面对武术套路美进行解读,以此深化对套路"距离"美的认识,充分发挥武术的美育功能。

“身体意向”:审美意象的真正所指——中国审美意象之身体现象学解读

中国审美意象研究迄今尚未走出的一大误区,就是将"意"视为"意识"之"意",对审美意象从事一种"意识化"的解读。实际上,正如梅洛-庞蒂的身体现象学指出的那样,不仅意识具有"意向",身体同样具有"意向",并且这种"身体意向"作为一种"最初的意向性",比起"意识意向"更为根本,更能体现"意"之所以为"意"的本质属性。中国文学艺术的实践和理论表明,其所追求的审美意象恰恰以这种"身体意向"为其真正所指。故惟有从这种"身体意向"出发,我们才能理解何以中国审美意象既非客观事物的表象,又非主观意志的表现,而实为我们自身生命的象征;我们才能理解何以中国审美意象就其强调生命活动的能受一体而言,与其说是非主即客的"主客型"的,不如说是阳禀阴受的"阴阳型"的;我们才能理解何以中国审美意象使我们从"身"(受体)、"心"(能体)的二分,走向了"身"(受体)、"心"(能体)的互为表里、浑然一体,并使一种内在于我们自身生命而非外在于我们自身生命的"内在超越"成为可能,从而它不仅以其"可见者"与"不可见者"的真正统一,为我们确立了"不象之象"、"不似之似"这一中国审美意象的根本特征,也以其"以艺术代宗教"的独有的宗旨,最终使中国文化彻底告别了那种西方式的感性的艺术与超感的宗教势不两立的文化悖论。

现代中国油画表现性中的审美意象

现代中国油画的“表现性”日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线。“表现性”词源本身直接来源于西方“表现主义”美学,而中国油画的“表现性”,一方面受到西方表现主义的影响,另一方面更受到中国古典美学精神的影响,是对“意象”、“意境”的境界追求。现代中国油画创作是基于东西方两种文化上的融合,而它的艺术之根是中国传统文化。围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响。

视觉符号本土化的中国动画电影意象审美

当前众多的中国本土动画作品中,普遍存在着视觉形象风格杂糅不成体系的现象,影响了民族文化的传承以及本土动画的品牌建立和传播,阻碍了动画产业的健康和可持续发展,究其根源仍是动画电影的角色造型、审美语言、艺术表现等视觉符号方面存在着问题。当前,我们亟待以本土文化为本源,重塑本土艺术视觉语言的审美意义,从民族文化长河里寻找中国动画的艺术风格,创造具有中国风格的动画视觉符号,并以一种文化战略的眼光去拓展动画市场。

认知、共情和审美意象--论镜像神经元对审美意象生成的作用

从神经美学的角度来看,人脑的镜像神经元系统通过对知觉信息进行内在运动序列编码来进行具身认知,通过发音的运动表征来帮助我们进行抽象的语言认知,也可以通过理解他人面部表情或行为等来理解情绪,达到人类个体之间的共情效应。在文艺审美欣赏和创造中,镜像神经元系统不仅对具象认知、语言认知和共情发挥着重要作用,而且还联动着记忆系统、默认系统和情感系统等,以运动模拟意象为核心,生成和创构出多维度跨感觉的综合审美意象,达到深度体验的审美境界。

论审美意象创构中的“意”

审美意象的意以情感为主体,是感物动情的产物,包括愿望、志向、特定的意图和倾向,从中表现出趣味。在意象中,外在物象与凭虚构象共同与意融合。其中情景交融是意与象关系的核心,而情理交融则是意的核心。情与理统一于意,理如水中盐,融汇在意之中。意象中的意始终不脱离象所呈现的感性形态,它首先来自对物象、事象及其内在生命精神的体悟。在意与象的关系中,象是躯体,意是灵魂,主体通过物象、事象隐喻和象征丰富而独特的情意。情真意切中体现了主体审美的思维方式。意之妙处,通过审美的思维方式得以呈现,包含着含蓄与寄托。中国古代艺术中讲究用意、立意和意在笔先等,均是从意象整体出发来突出意的作用。

论艺术的审美意象创造

艺术家在创作中,以既成的思想观念付之于具有同构性的物象与事态的形象表现,形成为主体审美情思托事物以显的感性形式,实现外在的物象与主体的意态的和谐统一,这就是艺术的意象形象的诞生。因此,意象形象的创造,是各类艺术在创造中实现为审美超越的一种实践追求,它标志着艺术形象创造中主体化物象为意象的审美实现。艺术的意象比之于艺术的直表形象,更显形象的超越性与主体的寄托性,在接受环节上也更显形象意义的扩展性。

叙事的艺术与艺术的叙事--对原始彩陶审美意象的民族学考察

现代民族学及新史学对物质文化(material culture)与图像叙事(icon narrative)的研究方法在原始文化的研究中得到了广泛应用,专家学者从民族学角度,对传世的、新发现的出土实物与图像材料,诸如原始人所创作的岩画、制作的彩陶等文化符号进行了考察,发现原始人所创造的这些符号是一种叙事方式,他们在一定程度上用意象的手法叙述着自己的生活历史。同时,这些文化符号历经数千年的演进逐渐艺术化,形成了中华民族审美文化独具特色的意象性特征。