将对位法教学引入对位化和声改革的必要性

对位法与和声学长期以来是分开来讲授的,这导致在实践中,学生容易将二者对立起来理解,不利于作曲理论的学习。若将对位化和声的理念引入复调教学,可以有效消除二者之间人为形成的壁垒。目前我国将二者结合讲授的教材极少,这就需要相关教材编写者能消除偏见,编写一种兼容二者的教材形式,使学习者能够融会贯通并用以实践中。

辟斯顿《第一弦乐四重奏》的“对位化和声”思维

辟斯顿是20世纪美国重要的"新古典主义"作曲家,其作品数量和质量在同时期的美国作曲家中都首屈一指。目前在国内,辟斯顿作品的演出和理论性研究都相对匮乏,本文是笔者博士论文的一部分。全文分为课题选择的缘起;与《第一弦乐四重奏》相关的部分早期作品简介;《第一弦乐四重奏》的对位化和声思维三个部分。其中第三部分重点对"横向水平运动的旋律特征"进行了"音高水平"(pitch level)分布形态及特点、临界音(outside limits)的处理、横向旋律的"补偿运动"(compensatory motion)、横向旋律的音程特征、横向旋律所构成的"自然音综合音阶"、旋律半音体系下的多声部音程对位、多声部的"斜向"音程"映射"等方面论述了辟斯顿《第一弦乐四重奏》的"对位化和声思维"。

现代帕萨卡里亚对位与和声形态(二)

文章 (二 )以现代帕萨卡里亚为研究对象 ,对其既继承传统又创新发展的和声形态进行了考察分析和论述。

世纪回声

无伴奏四部混声合唱曲《回声》,在节奏与节拍上的时间平衡;对两只混声合唱队在人数、音量比例上的控制;在和声的横向进行与纵向重复关系上无一不体现出了拉索在音乐创作中令人惊叹的想象力与创新精神!利用模仿复调技术在演唱中模拟声音的反射现象,在物理与音乐的关系层面,拉索表现出了过人的敏感嗅觉。他用物理的思维方式使《回声》的意义超越了"音乐"的范畴。音乐作为时间艺术的传统观念在作品中得到突破,拉索在作品中创造性的体现出极其真切的距离感和空间感!在这一时期中,恐怕没有第二位作曲家像拉索这样用音乐来体现物理的美!