分类对位思维在音乐创作中的应用思考

为了提升音乐作品的艺术内涵与欣赏价值,提出分类对位思维在音乐创作中的应用思考。本文通过分析分类对位思维的基本内涵与原理,明确分类对位思维在音乐创作中的基本运作流程,进一步分析分类对位思维在音乐创作中的应用价值。在此基础上,对音乐创作中的旋律创作、和声创作、节奏创作、曲式创作等细节内容进行深入探索,总结出分类对位思维在各创作部分的应用方法。

以当代音乐语言吟民间之声——杨勇《秋声赋》基于中国民间音乐的对位思维与技法剖析

从中国本民族音乐资源中汲取营养,立足传统音乐风格是当代音乐创作的一种重要的创作思维与趋势。本文聚焦对位视角,剖析杨勇先生如何对话传统民间音乐,抽离其内在音乐的运动逻辑并融合现代化的对位思维与技法,内化形成具有个性化的创作思维、语言并运用于民族室内乐《秋声赋》的创作中,使其在具有现代化音响的同时紧扣传统民间音乐特征。

从终止式看文艺复兴时期作品中的对位思维运用

终止式的演进过程一定程度上反映了不同时期和声功能体系的建构形态。在面对现代和声学建立之前的作品时,我们很容易惯性地去运用现代和声思维分析作品。但是,西方音乐史上的每一个断代,都有与之相对应的音乐语言和语境。在拉莫^([1])建立现代纵向和声学之前,文艺复兴时期的创作实际上是遵循横向的线性对位思维来构建作品的,而非现代的纵向和声思维。本文通过对文艺复兴时期终止式类型的演变过程和其基本原理的梳理,进而以帕莱斯特里那的第四卷经文歌作品《愿他吻我》(Osculetur me,1587)作为主要分析载体,同时以阿卡代尔特(Jacques Arcadelt,1507—1568)的无伴奏四声部牧歌《白色和甜美的雪茄》(Il bianco e dolce cigno,1539)的分析为辅,试图从终止式角度展现出横向对位思维在他们作品中的应用过程,以期能为文艺复兴时期的作品提供一种新的分析视角。

基于非物质文化遗产保护特殊性的立体对位思维

非物质文化遗产保护的性质以及研究对象都具有特殊性,如何针对其特殊性进行非物质文化保护是值得思考的问题。本文提出“立体对位思维”这以新的观念,对非物质文化遗产保护中遇到的问题进行多维的、立体的思考,以期能作出新的探索。

“有控制偶然”技术的对位思维——卢托斯拉夫斯基《前奏曲和赋格》的分析

维多尔德.卢托斯拉夫斯基是当代一位颇有影响力的著名作曲家,在他多年的创作道路上,逐渐形成了自己独特的音乐语言。《前奏曲和赋格》创作于1972年,是作曲家创作高峰时期的一部代表作,论文从作品的复调思维入手,分析和总结作品运用的多种对位的方式与创新。

对位思维在音乐中的运用--马勒《第五交响曲》末乐章的研究

本文通过对马勒《第五交响曲》末乐章中对位技术的分析，探究对位思维在乐曲中的运用，并揭示作曲家如何使用对位技术及对位思维对作品所起到的重要作用。

自由作曲中分类对位思维研究

福克斯的经典著作《通向帕尔纳索斯的阶梯》,是对自文艺复兴时期以来对位法中“分类”写作教学经验的总结,彰显对位法认知的最高境界—分类对位思维。这种思维的影响力深远,被后来的海顿、莫扎特及贝多芬等作曲家吸收并运用于自由作曲,谭小麟、丁善德、萧淑娴等中国近代作曲家们也深受影响。鉴于此,文章选择以中、外分类对位法理论著作中分类对位范例及不同音乐时期的节选片段对分类对位思维进行剖析,以此加强对自由作曲中分类对位思维的阐释,并在此基础上探讨分类对位思维在音乐历史发展中永恒的价值与意义。

对位化思维在马勒晚期交响曲中的作用——以《第八交响曲》第一乐章为例

本文的研究对象是马勒《第八交响曲》第一乐章,是19世纪末20世纪初的作品。马勒《第八交响曲》虽然不是一首纯粹的复调作品,但是对位化思维已经渗透其中,本文通过研究对位思维进一步探究音乐的内在运动。

以“对位变奏思维及模式”观兴德米特“天体音乐”

音乐的构造寓于过程之中,作为时间的艺术形态,它需通过策略和技术促使声音材料变化、发展,并由此获得形式逻辑的美感和审美价值的体验。对位变奏以其观照微观单元的纵横布局,崇尚声音材料的发展逻辑,重视整体构建的廓轮形态等优质特性,成为音乐创作中不可或缺的思维。文章基于作者已提炼出的五类对位变奏思维模式的成果基础上,以兴德米特交响曲《世界和谐》之“天体音乐”为例,以全景式、过程性分析为观察线路,详细论证这五类思维模式的运作过程,以此印证作者所提炼出的对位变奏思维模式的合理性与有效性,并论证它们不仅是一种作曲思维,亦是分析这类音乐的理论工具。

四部当代民乐室内乐作品中的对位技法研究

上世纪90年代以来,西方对位技术在民乐室内乐的“中国式表达”中起到了重要作用。我国作曲家在创作中把握了西方对位技术要点,并寻找这些要点与中国元素的相通之处,以此作为技法与表达的结合点。同时,技法本身也随着时代前进而衍变,甚至接近了“是与不是”对位技法的临界点。通过分析几部当代民乐室内乐中对位技法运用的典型特征,探讨这些技法在塑造音乐形象与表达音乐的“中国文化内涵”时的作用,可以看出作曲家们在音乐宏观控制中保留了对位化思维,当下的创作路径和音乐与文化的表现需要又使技法在运用中对传统的技法概念有所突破。

“和而不同”视域下的文本生成方式——朱践耳民乐五重奏《和》研究

朱践耳民乐五重奏《和》的创作理念和文本生成方式,体现出中国古典哲学中“和而不同”的思想内涵。作品根据木、火、土、金、水五行选择了五件象征性的乐器,并运用阴阳五行、相生相克的原理,来组构多调性、多调式的叠置和转换。五个声部个性不同,此起彼伏,交错自如,相映成趣。

坚守调性 立足传统——以《纪念交响曲》中的帕萨卡利亚为例解析鲍元恺的音乐创作

本文在梳理作曲家鲍元恺的音乐创作轨迹及特征的同时,以其第三阶段作品《第一交响曲——纪念》中的帕萨卡利亚为例,着重探究其创作中的对位思维及技法特征。本文拟从帕萨卡利亚的主题形态、细致的对位技法两方面入手,循迹出作曲家如何将西方古老的复调曲体运用到当今的中国音乐创作中。

基于古琴音效的当代化线性表述——姚晨当代民乐室内乐作品《牧云图》陈述语汇及组织结构详解

作曲家姚晨在创作《牧云图》时,将古琴音乐陈述音效做出转译,音乐在横向陈述时,将片段化音高材料以形态变奏手法衍展拼接,对于纵向音高组织,则基于对位思维,通过节奏、音效对位,实现材料之间的相互韵化。整部作品在内心听觉支配下,以阶段性陈述和递进式的空间布局来结构。