“物”与“形”:当代山水画对景写生中的物形关联

对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更大的差异性。其中,在山水画的“物”与“形”认识方面,当代山水画有了一些新的拓展。对景写生作为当代山水画研究中的重要环节,承载着山水画创作中从自然物象到画面形象的转换,更能揭示当代山水画中的物形关联。

“搜妙创真”与“对景摹物”辨——山水画对景写生教学中存在的问题

山水画对景写生作为现代山水画学习和山水画教学的重要内容,多被现代教育团队、专业高等院校所利用,成为山水画教学方式的重要手段,以及山水画家研习山水画必须要做的功课。这在现当代美术教育中,早已具有了普遍性的认知。然而,常常在教学实践中,对对景写生的认知,又会产生众多的疑问,引发对写生实践和写生教学的反思。一、什么是写生对景写生是山水画写生的方式之一,但它不应是对＂写生＂二字含义的理解,

对景德镇陶瓷产品赴外地展销的若干思考

近年来,景德镇出现了一支将景瓷运往外地进行展销的销售大军,他们提高了景瓷的知名度,促进了景德镇陶瓷经济的繁荣。然而,景瓷异地展销市场也出现了不少问题,如价格竞争恶性化、信誉透支严重化等。应该采取规范与发展并行的策略,积极培育好景瓷异地展销市场,使景德镇的瓷展业及陶瓷经济获得可持续发展。

论水彩风景写生中对景创作问题

推进水彩风景写生对景创作,有利于丰富水彩风景写生的学术性,深化作品内涵,从而促进自身发展,突破其只作为创作辅助手段的现状。

中国山水画对景创作教学探析——以元宝山青山寨为例

中国山水画是传统的艺术门类之一,主要是以山川等自然景观为描绘对象,在绘画中形成一种山远水长的意境,体现出以山为德,以水为性的内在修为意识。山水画写生自古已有,广西艺术学院把写生作为山水画教学课程,对景创作是写生教学的升华,以自然景观的形象为描绘对象,在实体景观中追寻自然景观的内在意境,对景观进行虚实结合,协调搭配的描绘,让其符合自然物理和画理规律的要求,同时还能体现其中的意境。元宝山是广西艺术学院写生教学的实践基地,学生在课堂学习的理论知识和技法终究要运用到写生创作中,本文以融水元宝山青山寨为例,对中国山水画对景创作的教学方式进行探析。

面向自然 对景写生

当下我国美术界各种观念盛行,艺术家把表达美术观念和展示自己的独创性,作为主要追求目标。关在画室中闭门造车,离现实生活越来越远的现象比较普遍。部分艺术家开始反思这种局面,并走出画室,面向自然,对景写生。鲜活的对景写生作品,给苍白的当代艺术注入了一股亮丽的色彩。本文阐述了对景写生的意义和价值,以及对景写生作品所独具的精神内涵和形式特点。

论城市道路对景建筑及空间形象——以南昌市为例

从城市道路及对景建筑的重要性从发,对比了南昌市与国内外著名城市道路建筑空间效果,指出南昌城市道路建设中存在问题———对城市道路前方的建筑和空间形象关注不够,并对城市道路对景建筑空间形象作了深入地阐述,同时分析了南昌市两处典型案例的建设经验与不足,最后对城市道路对景建筑设计提出了几点建议和思考,旨在对我国包括南昌在内的一些中西部城市建设具有一定的指导意义.

解析荆浩——太行山对景写生与造境研究

中国画的对景写生,不仅是对笔墨语言的实景训练,同时又能充分体现出独特的艺术审美思维与创作表现。本文从后梁画家荆浩入手,分析了画面的结构语言,他所表达的是写生至意境,将形神结合,面对景物时的真切情感,以及也传达着画家内心深处对物象和笔墨的认知。不仅丰富了中国画的表现技法和情感,同时也能充分感受到中国画艺术的价值与生命力所在。

浅析山水写生中的对景创作意识

指出山水写生以相机抓拍替代手工描画的现状与原因,分析“对景创作”的涵义和方法,阐述提升对景创作意识对山水写生课的重要意义。

空间往复与对景设计——中国传统景观空间设计研究

公元四世纪文人雅士的“兰亭会”、宗炳的《画山水序》等文学作品的出现,标志着中国有了明晰的风景文化。中国人偏爱山川的旷阔,追求空间有界而心境的无限扩展,这种意识在与自然不断的互动中逐渐形成了循环往复的思维定势。本文基于“空间往复”这一中国人空间追求上的文化特征,探讨空间往复与对景设计的文化起源,结合古代方志和样式雷图档中的对景设计,从中国人的风景文化和审美角度讨论中国传统景观空间设计的理论和方法。

目识心记与对景写生在山水画中的画技作用确认

中国山水画的写生方法多种多样,但概括起来说,最主要的有两种:一是"目识心记;"一是"对景写生"。中国山水画"外师造化,中得心源"的美景法则和采用的"目识心记"的写生方法,是我们民族特有的与欧洲的观念和方法是不同的,这是我们民族的特色,是我们中国画的优良传统,值得我们好好地继承和发扬。中国山水画的"对景写生"是动眼·动脑·动手,去认真研究表现自然物象,对提高山水画的造型能力是有其积极意义的。

中国山水画户外对景写生的意象性表达初探

对景写生一直以来是中国山水画家探讨的问题,中国古代画家注重游览总结,目识心记,而非直接用对景写生的方式进行创作,而当下又有很多画家主张对景直接创作,各家有各自的言论,在对景写生的过程中,实景千变万化,对景表现时,也有些各种不同的方法。在这过程中遇到各种各样的问题,中国画笔墨语言的局限性给写生带来一定的难度,引发我关于中国画对景写生的一些思考,什么是中国画中的意象性表达?意象性表达的意义是什么?直接对景写生如何用中国画中的意象性表达?

中国古典造园技法之借景、对景、分景

中国古典园林的历史可追溯约3000余年,在世界园林体系中独树一帜,但此体系的最大特色并不再于源远流长,而是在于自然天成、人工斧凿与人文情怀无敌巧妙的结合。古人把世界观、人生观和造园技艺结合在一起,看似随意的地方其实都加倍用了心思。故研究古典园林旨在将其造园手法为今所用,使建筑景观的创作能够达到不着痕迹、自然而然的效果。古典园林组景有18种重要技法,本文通过对"借景"、"对景"、"分景"三种最为重要和常用的技法分析,力求运用中能够寓情于景、融会贯通。

沈阳城市街道的对景景观

从城市景观的角度分析沈阳城市街道对景景观的特色 ,阐述不同节点的对景景观 ,指出沈阳城市街道对景景观对城市景观的作用及其存在的问题 。

近代青岛城市建设中的对景手法研究

在近代青岛城市建设中,对景手法创造出优美的城市景观.对对景手法的分类、作用及其与夹景、借景、隔景、框景等其他造景手法组合运用的方式进行系统研究.在此基础上梳理青岛对景手法思想渊源,并选取4组典型对景案例进行实证分析,可知对景手法在统筹自然与人文环境、塑造城市特色、激发公共空间活力、延续城市文脉等方面具有重要作用,为城市设计提供了新思路.

面向自然 对景写生——法国巴比松画派研究展

由美国新完美基金会主办,全山石艺术中心承办,丽水市文联协办的“法国巴比松画派研究展”,于3月16日一4月15日在全山石艺术中心举办.

中国对景瓷五大陶瓷品种实施原产地域保护

日前，景德镇最具特色的青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、高温颜色釉瓷和新彩瓷五个品种，被中国国家质检总局批准实施原产地域保护。

探索彩墨山水——谈李翔的对景写生

20世纪以来，由于大规模引入西方绘画．实行西方模式的美术教育，中国的山水画也产生了很大变异。这主要表现在两个方面：一是对景写生成为学习与创作山水画的重要方式．大大改变了传统的以临摹为主要学习与创作途径的方式。二是借鉴西方风景画的形态与画法，不同程度地吸收了三维空间结构、光色画法．弱化了传统的笔墨方法。

漫游古城话对景

来西安旅游观光的中外游客,都为秦俑馆、法门寺、乾陵、大雁塔、钟鼓楼、明城墙等许多风光名胜而大饱眼福。去古文化街、书院门、北院门和化觉巷等处漫步的旅游者也颇感风光。