《聊斋志异》对比叙事的反讽修辞

《聊斋志异》中反讽叙事修辞的使用相当广泛,而以对比叙事构成的反讽修辞尤为突出。作者通过表与里、名与实、是与非等灵活多样的对比,不但丰富了小说的叙事功能,还使作者的"孤愤之情"抒写得更加深沉厚重。

从主旋律电影对比叙事手法的演变看受众的“接受”

近期,主旋律电影劲风再起已是不争的事实。从电影的制作水平、宣传力度、票房收入、受众反应等方面来看,人们确实又重新燃起了对主旋律电影的关注热情。本文试从电影叙事的一个特定角度——对比手法运用的变化,来讨论电影受众接受心理的发展变化。

论苗族古歌的对比叙事

苗族古歌是苗族的文化元典,对比叙事是其重要的叙事技巧和方法,本文通过认真疏理,归纳出今古对比叙事、物物对比叙事、人人对比叙事、人神对比叙事四类对比叙事方法,并对其特点和作用进行分析。

《影》的对比叙事浅谈

张艺谋在新作《影》中,大量运用对比叙事的手法。一方面《影》迎合观众的审美期待,电影中如"女子/阴柔—男子/阳刚","影子/健壮—真身/衰朽","沛国(兵者诡道)—炎国(堂堂正正)"等对比都极为明显,符合观众的审美情趣与先在经验;另一方面电影又让观众的期待逆向受挫,制造需要观众克服障碍才能理解的对比,并模糊善恶忠奸诚伪的界限。可以说,张艺谋在《影》中让观众看到了对比的力量。

论《京华烟云》的对比叙事

林语堂以其中西双重文化身份为底子,采取对比叙事方法,创作了现代中国文学名著《京华烟云》。他深刻关注中西文化碰撞下的中国社会,深刻展现了1930年代传统与现代交融的独特社会风貌,呈现了过渡时期新旧人物思想性格形态和部分人物的勇敢反叛精神。该作不仅向人们介绍了西方文化的先进,也展示了中国传统文化的独特魅力。林语堂始终立足于近现代以来西方文化对中国传统文化深度影响的角度,在战争砥砺人性的视域下,冷静地思考在中西交融、战火蔓延背景下人们的日常心性,传达自己对国家、民族和时代的思考。

黄信尧电影中的三重对比叙事

作为近年来在影坛大放异彩的新锐台湾导演,黄信尧在故事电影《大佛普拉斯》和《同学麦娜丝》中都表现出对经典对比叙事的鲜明偏爱。从最基础的视听语言布局,到剧作结构的雕刻以及具体的人物形象呈现,对比贯穿于电影生产立场和情感的整个过程。通过这种解构色彩浓厚的叙事,导演在声光变奏里营造了荒诞氛围,以情境交锋和角色反差为观众圈画出反思空间,在传达世事无常感叹的同时,完成了带有明显现实指涉的批判表达。

浅析电影《长津湖》的蒙太奇手法运用

在电影艺术领域,蒙太奇是组接和构成的意思。它具有三层含义:其一,从技术层面上看,蒙太奇就是剪辑;其二,从艺术层面上看,蒙太奇是指电影的基本手段和叙事方式;其三,从美学层面上看,蒙太奇是一种区别于文学、音乐等的独特思维方式和创作方法。蒙太奇可分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种基本类型。其中,叙事蒙太奇主要是交代情节和展示事件,表现蒙太奇则通过镜头组接产生一种单个镜头所不具有的丰富含义,再利用镜头间的对列、呼应、对比和暗示等手段,以表现某种情感或思想,给观众造成冲击,激发其联想和思考。本文主要从第二层含义出发,通过对比叙事和符号化叙事,分析其运用的意义。

《慕尼黑》的多重叙事策略

《慕尼黑》采用历史叙事、对比叙事和第三人称叙事策略，以1972年“慕尼黑惨案”为历史背景，通过以色列的复仇行动，对复仇行为进行了深刻的反思。它采用对比叙事手法，从第三人称视角出发结构故事，体现着对个体的人文关怀和悲天悯人的情操。而在特有的历史背景下展开故事，使影片具有一种历史的深度和厚重感。

电影对比叙事中二元对立的语言和修辞

电影语言的种类繁多,从电影表达的角度来说,电影语言的发展在不断进步,电影语言的层次和内容也在不断丰富。电影语言在表达时,通过多种手段和艺术渲染,让电影的情节更为丰富,表现过程更加富有张力,尤其是在电影对比叙事中,语言与修辞手段在对比当中形成二元对立的局面,打通了枯燥乏味的叙事过程,让情节更为紧凑,让艺术的表达更加富有现实感和实在意义。文章对电影对比叙事中的二元对立语言和修辞展开深入研究,拿捏好叙事过程中的语言方式方法,为电影创作和表达艺术提出一些建议和意见。

鉴照现实的一面灵活的镜子——浅析《活着之上》的叙事艺术

阎真长篇新作《活着之上》的叙事艺术颇具特色,其通过对比性、内向性的文本叙事来表现人物的生存处境和精神状态,这样既保证了小说的客观真实性,又赋予其独特的审美艺术性,让作品具备了双重审美魅力。

构筑于相对世界中的审美艺术——以芥川龙之介作品《罗生门》为例

芥川龙之介在小说《罗生门》的情节构思中,采用了对比叙事的手法,创造了某种独特而强烈的感觉,在特定的时空世界里,事物、人性皆呈现出极端对立的状态。捕捉这样极端对立的状态,同时抓住从一个极端向另一个极端转换的过程,成为这部小说文学审美层面上最为核心的部分。在《罗生门》中,他展现了自己对人性善恶的巧妙把握,并最终确立了自己独特的艺术审美原则。这部小说可以看成芥川文学借助于古典,确立于近代的一次成功的精神努力。

《白日梦想家》的喜剧元素分析

《白日梦想家》自始至终笑料不断,有着浓郁的喜剧色彩。观者得到欢乐之余,也从中发现个人选择的重要性。出色的喜剧在带给观众愉快的审美体验的同时,能够引导观者穿越笑的表象,将笑的形式与审美内涵的严肃性巧妙地结合在一起,提供给观者值得回味的生命课题。这样的喜剧才具有恒久的艺术价值,更容易引起观众情感与认知上的共鸣。本文从矛盾的人物形象、对比的叙事手法以及独特的镜头语言三方面,分析电影《白日梦想家》的喜剧元素。

成长题材纪录片《零零后》的多重叙事

本文认为,《零零后》主要由对比叙事、代际叙事和教育叙事构成:对比叙事丰富了纪录片人物成长的内容,表现出成长的阶段性;代际叙事体现父辈对子辈的影响,表现出儿童人格养成的他塑性;教育叙事具有国际视野,传递出因势利导的教育观念。

连类比物 以为镜鉴——二十世纪三四十年代中国电影空间互动研究

二十世纪三四十年代的中国电影创作者初步探索民族性话语,将传统艺术连类比物的手法运用到电影空间创作之中。这一时期的作品频繁呈现出贫困与富裕、乡村与城市、战争与和平等对立空间的互动,形成中国电影的典型空间创作特征。作为镜鉴的互动空间是客观现实的再现,也是主观价值判断以及意识形态导向的结果,它们透视出特定语境下中国社会的阶级话语、文化身份以及国族意识。

特殊儿童题材纪录片的创作观察——以《我不是笨小孩》为中心的考察

中国特殊儿童题材纪录片的创作群体逐渐扩大,纪录片数量可观,然质量参差不齐。特殊儿童题材纪录片藉由特殊儿童群体从侧面反映了制度化教育的诸多不足,也充分体现着纪录片人文发现、关爱弱势和反思现实的使命。聚焦阅读障碍症儿童的纪录片《我不是笨小孩》在创作观念、纪录伦理与叙事话语层面探讨了特殊儿童题材纪录片存在的问题,拓展了此类纪录片的创作空间。

“法老·王:古埃及文明和中国汉代文明的故事”展的综合观察

2016年8月,南京博物院、加拿大皇家安大略博物馆联合举办了"法老·王:古埃及文明和中国汉代文明的故事"展,展览在叙事、表达和服务延伸等方面都有创新探索。在展览叙事方面,展览通过区域文明的比较讲述了两种文明在不朽、生活、权力和生灵等方面的故事。在展览表达方面,展览的内容和形式设计都采用对比表达,空间布局讲求对称之美,展示空间融合红、蓝两色形成视觉冲击,照明设计合理运用光与影,以及墙面装饰采用实用性与装饰性俱佳的吸音板,这些不仅突出了展品,也烘托出展示气氛。在展览延伸服务方面,展览通过丰富多彩的教育活动、紧扣主题的文创产品和宣传推广等尽可能将更多的文化产品和体验提供给公众。