国产喜剧片幽默对白语言的语用预设分析

语用预设是指使用一个句子的前提条件,它涉及说话者和受话者共享的知识背景。在言语交际过程中,为了取得最佳的交际效果,说话者可以利用语用预设表达言外之意,达到特定的表达效果。近期国产喜剧片受到观众热捧,片中出现了大量生动幽默的对白语言。语用预设理论可以合理地解释对白语言的表达机制及其幽默性,通过对对白语言幽默性的深入解读,有助于更深刻地体会幽默语言的表达技巧和实质。

少数民族语言规划与少数民族电影对白语言——以建国后少数民族电影为例

少数民族电影对白语言的选择和使用是提升少数民族语言形象的重要工具,也是实现少数民族语言声望形象规划的重要手段。建国后少数民族电影对白语言经历了全部使用普通话、普通话和母语混合使用和全部使用民族母语三个阶段。少数民族电影对白语言与少数民族语言规划关系由完全独立到逐渐密切。少数民族电影对白语言的选择和使用对我国语言生活的现状发挥了重要作用,理清二者之间的关系,可以更好的为我国当前语言规划提供借鉴。

话剧舞台表演的语言塑造研究

舞台话剧一直是人们喜欢的艺术表演,其艺术水准以及技术含量都非常高。随着人们生活水平的不断提高,舞台话剧成为人们消费的对象之一,而一个好的舞台话剧除了受到表演者的表演能力之外,还受到表演者语言能力的影响,因此,本文就着重分析如何有效的对话剧舞台表演的语言进行塑造,从多个方面展开讨论和分析,以供相关专业人士参考。

语言学视角下对《房间》中的对话赏析

语言学里面的合作原则和礼貌原则是人们言语交际中的重要原则。在言语交际行为中,说话人可以根据自己的意愿去遵照或者违背这两个原则。英国荒诞派剧作家哈罗德·品特在2005年获得了诺贝尔文学奖,其戏剧中善于通过人物的对白来塑造人物的性格。本文将选取品特的《房间》为载体,在语言学里的交际原则下对其中的人物对白进行解读,加深我们对其中人物形象的理解。

影视字幕翻译方法研究

影视对白字幕的配制分为两类:跨语言对白字幕的配制和同一语言对白字幕的配制。在跨语言对白字幕的配制中,除了要解决对白字幕在银幕上出现的时间和空间等技术问题,还要考虑所涉及的两种语言与文化的差异问题,译者要传达的不仅是源语言的意义,还有其中的文化成分。电影《指环王》的翻译,即体现了对白字幕的翻译策略以及配制字幕的技术。

话剧演员表演能力提升的有效措施

创造角色是话剧表演的最高任务,是展示话剧魅力的最佳方式。因此,在话剧表演过程中,演员应该深入了解话剧作品中的人物形象,根据话剧作品的具体内容,仔细揣摩话剧人物的性格特点和心理变化,特别是通过认识表演语言的作用,把握对话功能;正确认识表演动作的作用,把握动作在塑造角色中的表演功能,不断提高自身的表演技巧,努力塑造出经典的话剧角色,以展示话剧的伟大魅力,促进话剧艺术的健康发展。

《比海更深》对美学与情感的双重表达

电影《比海更深》作为是枝裕和的典型代表作品,其采用长镜头的视觉表达风格和静观式的审美表达态度书写日本的家庭生活,实现了“美学”与“情感”双重表达。本文试从是枝裕和的审美表达态度以及情感表现特点的视角重新解读。本文认为该影片美学与情感的“双重表达”主要体现在以下几个方面:“现实主义”视角下“真实性”的双重表达;“静态戏剧”式叙事手法下“静观式”的双重表达;“物哀”美学视野下“传递式”的双重表达;“对白语言”叙事功能视角下“创造性”的双重表达。

用“合作原则”解读美剧《生活大爆炸》中幽默的产生

美剧《生活大爆炸》(The Big Bang Theory)以罕见的"科学天才"为背景,借助生活琐事,以其轻松幽默的语言成为目前国内最受欢迎的一部情景喜剧。由此可见,幽默风趣的语言表达形式发挥着举足轻重的作用。本文以这部剧中的一些典型对白为案例,由语用合作原则分析其语言的幽默性,解读其因幽默而大受欢迎的主要原因。

易卜生《建筑师》的戏剧艺术与伦理主题的表达

《建筑师》是挪威戏剧大师易卜生旅居27年后回国创作的第一部后期戏剧,是作家总结其一生艺术创作与思想发展历程的凝练之作。《建筑师》的主人公索尔尼竭力要解决代际冲突、事业困境、幸福缺失等人生难题,最终以付出生命为代价建造"空中楼阁",寻求人生幸福与艺术理想相契合的理想状态。本文从文学伦理学批评视角,梳理该戏剧的人物造型、对白语言、道具运用与舞台布景等艺术细节,分析主人公面对复杂的伦理关系,坚持忠于精神自由、追求理想与幸福和谐统一的伦理抉择,进一步探讨剧作家在不断与19世纪资产阶级世界观争论中,崇尚伦理自由,持续、深入地探寻美好的社会理想与充盈的个体生存状态。

话剧舞台表演的语言学研究

众所周知,舞台戏剧作为一项含有极高艺术水准和技术含量的艺术表演形式,这些年已经因为观众"替代性消费品"的多元化、大众审美观念的日渐消退以及观摩市场和从业人员的饱和度而愈加不景气。在这样一个时候,还有必要讨论"话剧舞台表演中的语言学研究"的意义吗?

情景喜剧的审美特征

1992年5月,中国大陆引进了美国情景喜剧《成长的烦恼》,给观众带来了情景喜剧这一全新的电视艺术形式。同年11月,中国第一部国产情景喜剧《我爱我家》开始策划,那时,很多人不了解情景喜剧指的是什么。导演英达说他当初花了很大力气做的事情,就是让别人明白他要拍的到底是一种什么剧。十年过去了,情景喜剧从无到有,发展起来,涌现出《临时家庭》、《欢乐家庭》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》等一批作品,造就了一支很出色的创作队伍,培养出一个相当规模的收视群体。本文试就情景喜剧的审美特征作一宏观分析。

冬春之柳川——张律《漫长的告白》中的越境旅程与地方影像诗学

《漫长的告白》(2021)是中国朝鲜族导演张律首部在国内上映的电影。其之前的电影都是由韩国公司投资,以韩语为对白语言。张律的创作大体可分为两个阶段:2014年之前,他的电影关注一些居住于异乡的朝鲜族群体、韩国边缘群体以及去韩国的朝鲜人,以细腻入微的生活场景去折射大时代下国际关系对个体的影响,这一时期的代表作有《唐诗》(2003)、《芒种》(2005)、《重庆》(2008)、《豆满江》(2010)等;2014年之后,其电影的视角从宏观的民族关系转向微观的人际关系,作品常常以观光客的视角,表现其在一个特定城市空间内的情感经历和意外遭遇,来钩织角色族裔特性与空间之间在文化记忆层面上的关联,这一时期的代表作有《庆州》(2014)、《春梦》(2016)、《咏鹅》(2018)、《福冈》(2019)。