寺山修司电影中的时间表达——以《死者田园祭》为例

时间是寺山修司在电影中反复探讨的重要主题,他总是通过极具形式感和吸引力的影像表现自己独特的时间观念,《死者田园祭》是最能代表他个人风格的作品。本文从这部影片的影像元素设计、影像呈现和叙事结构三个方面进行阐述,分析寺山修司如何利用影像构筑出一座时间迷宫。

色彩·造型·现代性:寺山修司电影美术研究

寺山修司是日本电影“松竹新浪潮”导演的代表人物之一,其电影作品充满实验性,极具个人风格与日本民族文化质性。美术设计对寺山影片荒诞不经的影像风格与晦涩难解的叙事形式的建构作用至为显在,此特征不期然地与20世纪20年代欧洲先锋电影将电影视为一门造型艺术的特质相吻合。在寺山的主要电影作品中,美术设计深度参与了大量意象的视觉构成,扭转与突破了诸多物象的惯常隐喻.

寺山修司电影基于梦幻之上的多元表达

寺山修司是1960年日本新浪潮之后独具个人印记的电影导演。他还是摄影师、先锋剧作家、诗人、文艺评论者……作者的多重身份使他能够打破艺术的边界,呈现多元的艺术表达。在他的电影中,经常使用超现实主义的手法、舞台化的表现以及诗歌元素,在银幕上营造一场瑰丽斑斓的梦境,呈现亦真亦幻的迷离效果。导演在这些富于个性的镜像中一次次地深入到自己灵魂深处去探寻被隐藏起来的秘密,表达个人诉求,形成鲜明的作者风格。

寺山修司电影中的超现实主义色彩美学

寺山修司是日本新浪潮时期一位极具个人风格的导演,其电影作品的影像特征呈现出一种超现实主义的表现手法和反叛美学。本文从寺山修司作为“电影作者”身份的个性化表达和独特审美角度,运用文本分析法解读其代表性影片的色彩功能和思想,运用定性分析法提炼其色彩美学表现出的超现实主义影像风格和艺术精神,从中挖掘导演的内心感受、哲思观念以及创作者的奇妙想象力、潜意识隐喻。主要论述了色彩的反常规、超自然表现方式作为寺山修司电影创作中的重要造型元素,在影像语言中所发挥的独特作用,诡异的色调营造出怪诞的氛围,给观众带去直观的视觉冲击和特殊的审美观感体验。

拒斥历史的虚构之“我”——寺山修司与战后日本实验电影

作为战后日本最具代表性的前卫艺术家之一,寺山修司对20世纪60-70年代的左翼影像艺术构建贡献了巨大力量。本文以影像中的身体表现为线索,梳理了战后日本实验电影的发展脉络,并将寺山的电影作品定位其中。讨论了寺山围绕“身体”确立的表达欲望,阐明其重构“自我”与“他者”之关系、解构“家”的伦理的影像思想。

女人的陶染,寺山的终生——《死者田园祭》怪诞画面中的“自我”表述

画面中幻想和真实的交织、时间和记忆的交错、隐喻和诗歌的运用表达了寺山修司丰富的内心世界,不论是前期的拍摄还是后期的剪辑制作,都毫不避讳地使用影视语言还原出他的内心。

集体无意识与个人记忆的花葬——解读《死者田园祭》

寺山修司是日本电影史上少有的奇才,其作品想象奇特、色彩斑斓,时空多变。他屡屡以时间与记忆为主题,进行个人化的电影语言探索。被视为艰涩难懂的代表作品《死者田园祭》实则是导演对日本民族的集体无意识和个人记忆的打捞。

套层结构和反身性指涉的叙事学研究——以文本《死者田园祭》为例

寺山修司在他短暂的一生中共创作了五部长片前卫电影以及无数实验短片,文章认为第二部长片《死者田园祭》是导演艺术性、思想性及娱乐性的集大成之作,而身兼诗人、舞台导演、电影导演、小说家、作词家、先锋剧作家、随笔家、文艺评论者、演员、摄影师和赛马解说员等多重身份,寺山修司的影片当中必定涵盖了像俳句、前卫诗等多重符号以及超现实主义元素,使电影看起来晦涩难懂。因此文章试图从电影叙事中的反身性指涉和片中出现的套层结构来拨开层层符号化的表象,尝试探究导演本身和作品之间的内在联系。

《死者田园祭》中道具的运用

《死者田园祭》是日本导演寺山修司于1974完成的实验电影作品,不仅在叙述结构上做了大胆的实验,还对电影美术中的道具做了大胆的尝试,对影片起到了重要的作用。道具在实验电影中被广泛使用,只不过常规电影中的道具使用受到了叙事和电影观的约束,在实验电影中对道具的使用非常大胆,很少受到约束。本片中的钟表、“锤子”、风车、火柴盒等,对电影时空的重构和观念的表达都起到了很好的作用。本文阐述了道具在实验电影语言表达中的特殊性,提出了道具表达观念、道具表现超现实、道具表达的意义。通过对其语言的实验性、当代性、开放性特征的分析,来分析其介入实验电影中的作用和意义。