浅谈对艺术媒介的界定——基于丹托《寻常物的嬗变》的分析

在传统的艺术作品中,艺术家令媒介自身属性消失,以造成艺术作品就是其所表现母题的“错觉”。对此,丹托在《寻常物的嬗变》一书中概括出“媒介透明论”,指出了透明论的困难——以往艺术家着力于抹平笔触妄图使媒介消失,这指向了一种艺术媒介与寻常物质并无二致的观点,且媒介本身的属性并不需要显现出来。但是,艺术媒介构成了艺术作品,若媒介就只是寻常物而已,那么艺术如何与寻常世界划界?另外,这种令艺术无处容身的危机在现代艺术中以另一种姿态展现了出来——艺术家直接使用日常物品作为艺术品的媒介,这无疑也使得媒介与寻常物的划界模糊不清。本文尝试厘清丹托对艺术媒介的界定,进而试图阐述出一种基于对媒介的界定而引出的对现代艺术的理解。

浅析当代漆艺中寻常物的嬗变

我们对物质嬗变的意识过程,基于过去所建构的记忆之中。人类社会是在不断攫取自然资源以求生存的过程中发展进化的,在这样的进程中不断发展出一个复杂而庞大的社会体系。而这一复杂社会体系中是由一系列"物"作为母体承载着。"物"又作为人类社会发展进程中不可或缺的参与者,在一次又一次的发展过程中,不断地更新淘汰。我们不探讨这一过程的是非对错问题,而是通过现代艺术以来相关理论梳理,提出思考:"寻常物"作为人类改造自然进程中的代谢品,如何在当代漆艺中发生转化,完成艺与物之间的嬗变。

论寻常物与艺术品之间的边界——以莫瑞吉奥·卡特兰作品为例

通过对《寻常物的嬗变:一种关于艺术的哲学》这本书的阅读和学习,引发对艺术这一概念的思考和探索。为研究寻常物与艺术品的边界,以现当代艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的艺术品为研究对象,对寻常物嬗变为艺术品的原因和艺术品的定义进行思考,从而探索与认知寻常物和艺术品之间的边界。

寻常物的嬗变——基于定格影片AANAATT分析动画艺术家对日常物的改造

日常生活的研究已经成为重审单一现代性的切口。现代性这一机器往往以生产更多的日常用品和规训人口及常态生活为己任。然而,在现代艺术家的思维和影像实验中,日常物恰恰可以称为翻转的契机和绝地反击的武器。本文就以长期旅居英国的德国艺术家麦克斯·哈特勒(Max Hattler)的个人动画艺术实践为案例,分析在对日常物的改造中,寻常物得以嬗变的荣光及可能性。恰如影像中寻常的嬗变,题目AANAATT看似无意义,实则启发我们从一种新的影像视角解读日常生活。

试论寻常物与现成品艺术之间的边界——以泰特现代馆现成品艺术陈列展为例

两件看似一模一样的东西,为何一件是艺术品,而另一件不是,阿瑟.丹托给出了最具代表性的哲学性阐释,其它类型的现成品艺术,它们与寻常物之间的边界又如何呢?本文以泰特现代馆的现成品艺术陈列为研究对象,对寻常物变为艺术品的呈现形态进行研究与分类,提出零度、灰度和黑白边界三个区分寻常物与现成品艺术之间存在的边界概念,进而探讨了边界区分在研究这些作品中的意义,指出边界对于现成品艺术在观念与寓意表达方面存在着的某种内在联系。

寻常物不寻常

醋、牙膏、盐、淘米水，这些我们生活中的寻常物，你知道它们还有什么我们想不到的用途吗？ 醋篇 防晕车：坐车前喝杯醋开水，有防晕车之效。

寻常之物的不寻常——扇子

主编六叔：小时候，夏夜里，奶奶摇着蒲扇，给我讲过去的事情，那是多么惬意的享受呀!奶奶的蒲扇是我童年的回忆。下面，我们就来说一说“扇子”!

安迪·沃霍尔波普艺术中的美学思考

全球化语境下当代艺术家热衷挖掘现成品中某种未被注意的价值,也让人们开始对艺术品与现成品间的界定标准产生质疑。波普艺术大师安迪·沃霍尔的艺术作品因为充分运用现存品,观念化地复制粘贴而成,完全取消了传统艺术创作的手工操作,创作出极具商业化倾向的作品。本文以具有争议性的艺术品与现存品的界限问题,借鉴本雅明、鲍德里亚及阿瑟·丹托的相关哲学理论视角,对安迪·沃霍尔波普艺术作品价值作进一步的解读、阐析与补充,为如何面对与理解今天的艺术这一命题找到一些理论上的突破口。

柏拉图与尼采的“嬗变”——丹托艺术定义思想初探

在丹托《寻常物的嬗变》关于艺术定义的思考中,"再现"与"解释"一经一纬,共同组成了艺术的新定义。而构成艺术定义的这二维,都各自有其思想渊源:"再现"根植于"可感-可知"世界的二分,"解释"则发生在不可见的"可知世界"中。为解决自柏拉图以来世界二分所导致的困境,丹托提出"艺术终结于哲学",用哲学收编艺术,从而整合成一个"可知世界"。然而,丹托修正后的"可知世界"并不像柏拉图或黑格尔所理解的那样,由一个单数的超然实体所宰治,而是像尼采理解的那样,由各种流变争胜的现世理论相互生成。