柏拉图与尼采的“嬗变”——丹托艺术定义思想初探

在丹托《寻常物的嬗变》关于艺术定义的思考中,"再现"与"解释"一经一纬,共同组成了艺术的新定义。而构成艺术定义的这二维,都各自有其思想渊源:"再现"根植于"可感-可知"世界的二分,"解释"则发生在不可见的"可知世界"中。为解决自柏拉图以来世界二分所导致的困境,丹托提出"艺术终结于哲学",用哲学收编艺术,从而整合成一个"可知世界"。然而,丹托修正后的"可知世界"并不像柏拉图或黑格尔所理解的那样,由一个单数的超然实体所宰治,而是像尼采理解的那样,由各种流变争胜的现世理论相互生成。

安迪·沃霍尔波普艺术中的美学思考

全球化语境下当代艺术家热衷挖掘现成品中某种未被注意的价值,也让人们开始对艺术品与现成品间的界定标准产生质疑。波普艺术大师安迪·沃霍尔的艺术作品因为充分运用现存品,观念化地复制粘贴而成,完全取消了传统艺术创作的手工操作,创作出极具商业化倾向的作品。本文以具有争议性的艺术品与现存品的界限问题,借鉴本雅明、鲍德里亚及阿瑟·丹托的相关哲学理论视角,对安迪·沃霍尔波普艺术作品价值作进一步的解读、阐析与补充,为如何面对与理解今天的艺术这一命题找到一些理论上的突破口。