潜文本:解构男性神话——对“寻找男子汉”的再度阐释

文章试图对“寻找男子汉”——这一曾经作为新时期初期文坛对女性文学主题的概括性话语进行再度阐释,进而对整个新时期的女性文学品格进行重新观照和解释。文章认为,“寻找男子汉”并不意味着女性文学在表现女性对男性的依附,而是通过对男子汉形象的塑造,解构过去人们所持有的“男性本位的创造神话”,以女性独特的话语来言说和书写世界,从而摆脱“被造”的角色命运。

中国当代女性的婚恋心路历程——从《寻找男子汉》到《婚姻保卫战》

新时期以来的30多年间,当代中国的两性关系历经了沧海桑田的变化。以几部引发广泛社会反响的文学作品和影视作品为分析样本,可以揭示中国当代女性婚恋观发生的如下巨大转变:从1980年代"寻找男子汉"到当下欣赏"家庭煮夫",女性政治经济地位的改善带来女性主体意识的增强,这必然会对"男高女低"传统婚姻模式产生一种反拨。随着女性政治经济地位的继续提高,"女高男低"的婚姻组合必将逐渐为社会所接受,尽管这一过程还比较漫长。

寻找男子汉——当代青年男性座标随笔

A 勇敢、理智、独立,这是男性气质,人们也称之为阳刚之美。于是,电影中竭力向人们宣扬豪爽、粗犷、潇洒又不失其温柔的硬派小生,他们令姑娘们倾倒。

新的探索 新的思考——小议“寻找男子汉”

无场次喜剧《寻找男子汉》是沙叶新就任上海人民艺术剧院院长后,奉献给话剧观众的第一个戏。它是作者经过相当一个阶段的观察、分析,在哲理上有了新的思考,在样式上也作了新的探索的又一部力作。故事的情节并不复杂:二十八岁的姑娘舒欢还没结婚,家里着急,社会关心,习俗的偏见和誉论的利刃更是无情地向她扑来。于是有人给她介绍对象,于是妈妈陪她到婚姻介绍所登记,于是她接连周旋于几位不同的异性之间。最后应了那句老话:“有意栽花花不发,无心插柳柳成行。”……表面上看,这只是一个大龄姑娘找对象的故事,但戏的内涵远不止于此。

戏要雅俗共赏——看《寻找男子汉》、《儿女们》有感

八十年代的中国剧坛确实有点奇特:一方面,剧场冷落,观众锐减,似乎很不景气;另一方面,一股创新的浪潮正奔腾而来,显示了勃勃生机。特别是话剧,对新的戏剧观念的探索,各式各样的实验演出正方兴未艾。但是,任何新的尝试和探索,都不可能一蹴而就,在实践的过程中,还要不断根据观众的反馈信息,及时校正我们的认识。最近,上海人艺又推出了《寻找男子汉》和《儿女们》两台反映现实生活的新戏,引起了笔者的思考;这里仅就刻意求新和文化背景、民族欣赏习惯的问题,谈一点粗浅看法。沙叶新的《寻找男子汉》和师征的《儿女们》。

寻找男子汉

我教这个班已经三年了，学生33人，可不论是男生，还是女生，见人总是躲藏，似乎是一只只老鼠或是一只只藏在壳里的小虫，更别提让他们在课堂上或学校赛事中抛头露面、大显身手、为班级争光了。为此，我总想着给他们一个展现自我的机会。

论新时期初期女性性别主体建构的困境——对“寻找男子汉”文学的反思

"寻找男子汉"文学是当代中国第一个由女性发起、以性别命名的文学创作潮流,是女性寻找自我、试图建立自我主体的一场文化活动,但是,女性在"寻找男子汉"文学之中并没有建立起自我主体地位。"寻找男子汉"文学包含着诸多矛盾话语,显示了新时期初期女性在性别主体建构过程中所遭遇的困境,给人们留下了诸多反思与检讨的空间。

寻找男子汉

上世纪70年代末期，被八个样板戏败坏了胃口的中国人，惊喜地从刚引进的外国电影中看到了有个性的人物形象，于是以演硬汉著名的日本影星高仓健走红中国，被不少人认为是男子汉的标准样子。以至于当时一部电影也取名为《寻找男子汉》。

2014年网络流行用语考察

2014年,很多网络用语进入人们的生活,反映了汉语词汇在新时代更新发展的极强生命力。这些用语,经过网民的创造,很快流传开来,吸引着受众的眼球。本文以2014年最为流行的一些网络用语为例,从流行用语的来源、流行用语的结构与语体风格、流行用语流行的原因三个方面作一梳理。

解放男人

既没有旧式男人的特权,又没有现代男子的自由,这,就是当今中国部分男人的现实。他有时被称作"家庭妇男",有时被称作"气管炎",有时被称为"窝囊废"、"受气包"。他会生火做饭,他会洗衣洗碗,他会讨价还价,也会修修补补。他时常在做晚餐之后等候妻儿归来,在二两白干一瓶啤酒的作用下观赏电视或蒙头大睡。他有时在牌桌上或在与朋友间神侃时突然想起该去幼儿园接孩子,该回家收衣服了。常常他炒菜的水平超过了妻子,修理电器下水道也无师自通。在家的熔炉里,他百炼成"木"(呆木头的木),自学成"裁"(剪裁的裁)。

虚幻世界中的自救与他救——张抗抗《北极光》的女性主义解读

以女性主义理论维度重新解读张抗抗的代表作《北极光》,“冰凌花”、“小鹿”、“北极光”三个意象,一方面蕴涵着女性对自身命运的抵抗与自我拯救,另一方面又表现出女性“寻找男子汉”的他救心理,及在虚幻的两性和谐图景中沉迷不能自拔的真实情状。

中国先锋戏剧的彷徨

当一九○六年中国留日学生组织“春柳社”,开中国话剧艺术先河时,西方的先锋戏剧家们已揭开了“现代派戏剧”的序幕,三年后,意大利上演了先锋派戏剧家马里内蒂的《饕餮的国王》,并发表了未来主义戏剧宣言《杂耍剧院宣言》。当1934年曹禺的《雷雨》首次上演时,法国残酷戏剧的领袖安托南·阿尔托翌年便建立“残酷剧团”,推行他的戏剧理想。当50年代中国普遍上演革命现实主义与革命浪漫主义相结合的话剧时,西方出现荒诞派戏剧,

话剧:仪式与原型

我以为电视的特点是家庭性,小说的特点是阅读性,而戏剧(包括话剧)的特点则是仪式性。话剧的仪式特性可从两方面来看。其一,话剧的演出具有仪式的行为性、过程性和重复性等特征。仪式是对人类行为的模仿或象征,它有一套预设的程序过程,而且往往是在固定的时间和地点重复举行的。同样,话剧也是通过演员的表演(动作与对话)直接模拟人类行为,按照剧本的要求一幕一幕地推示情节的开端、发展、高潮、结尾的过程,并定期定点地多场次重复。电影、电视剧由戏剧演化而来,但已淡化了仪式内涵,它的表演(拍摄)是间断的。

形式·对话·突破——关于“大作意识”的感想

时至今日,我依然清晰地记得观看话剧《爱的构思》所引起的困惑和思索。当我沉思着缓步走出上海青年话剧团排演厅的时候,一位朋友问我对此剧的感想。仓卒之间自然也很难将自己的观剧感受条分缕析加以整理,但不知怎么搞的,仿佛骨骾在喉、不吐不快似的,我竟把自己的某种忧虑以一个偏正词组表达了出来:可怕的形式。其实,用这样的话语来评判《爱的构思》,应该说是有失偏颇的。因为这台大戏毕竟对我国现阶段并存的诸种性爱道德观念和婚姻家庭状况进行了有成效的比照探讨。

艺术的补偿功能

艺术的出现,给人带来了希望。人类之所以不曾陷入孤绝之中,就因为艺术慰藉了也拯救了他们的心灵。人类用全部精神营构了一个独立的天地与大自然抗衡,这就是艺术的空间,也正是智慧的空间。钟嵘说:“使贫贱易安,幽居靡闷,莫尚于诗矣”(《诗品序》)。

闪电走在雷鸣之前——简评《太阳·雪·人》

看了沙叶新的《太阳·雪·人》,我心里好失望。原以为在一个劲的看了《魂系何方》和《大桥》那样的戏后,可以籍此换一换口味。然而不仅未能如愿以偿,反而把我的思绪带回到那场有关谢晋电影的大讨论中去了。于是,原来那种在艺术上一直被人当作小孩子戏弄惯了的感觉重又涌上心头。我自觉自愿地走进戏院来当观众,并不意味着我必须或只能恭恭敬敬地坐在那儿听别人给我上民主启蒙课吧?对于那种轰轰烈烈的大讨论我一向是深感乏味的,对于至今走进戏院后还是会碰到俨然如上课那样的问题,也打心底里感觉到太陈旧了。

两次刺激后的思考:剧作家能与时代、能与人民的需求共鸣吗?

从去年到今年,话剧受到了两次刺激:一次是北京人艺南下,一次是被戏曲冲击。这些,话剧界在思考,观众也在关心。从外部条件看,各种传播媒介和娱乐形式在时兴一段时间之后,人们对它的新奇感逐渐消失,便会开始对艺术欣赏的对象有所选择。现在突出的是舞厅的冷落,“扫黄”以后庸俗的东西受到打击,电视节目的质量也不高。这是有利的条件,谈话剧振兴正当其时。近十年来话剧艺术的实践很丰富,对艺术观念和艺术形式的看法已趋于正常,戏剧舞台语汇也大大的丰富了,话剧创作也积累了一些,象青话的《秦王李世民》、《红房间、白房间、黑房间》;人艺的《陈毅市长》、《马》、包括《寻找男子汉》。

培养观众

现实如此戏剧不能没有观众,否则就无法生存。舞台仁精彩的演出只是成功的一半,另一半是观众的配合,也许观众这一半更重要些。如果剧场里观众寥若晨星,观众看戏缺少应有的氛围,对台上发生的一切便会缺乏信赖,注意力分散,不能“象握住坚实的扶手,愿意跟着剧情走”。同样,台上演员得不到台下观众应有的反馈,对扮演的角色会失去信心,入不了戏,演出便走样。可是,近几年来,我们的演出市场怎么样呢?

第22届田汉戏剧奖评奖活动揭晓本刊推荐作品分获一、二、三等奖

第22届田汉戏剧奖评奖颁奖活动6月下旬在安徽举行。本刊推荐的参评论文《戏曲和电视的缘分》获论文一等奖,《戏剧与本土的守望者》获论文二等奖;剧本《蒲松龄和狐仙》获剧本二等奖,《寻找男子汉》获剧本三等奖。今年恰逢田汉诞辰110周年、逝世40周年。评奖活动期间,参评的各期刊主编、评委缅怀了田汉的成就、贡献和精神风范,并结合田汉戏剧奖的建设,就该奖的社会性、人民性、学术性以及内含的田汉精神。